De 1974 a 1978: Primeros años de carreraEditar
Inspirado por la floreciente nueva escena musical en el Mercer Arts Center de Manhattan, Chris Stein buscó unirse a una banda similar. Se unió a los Stilettoes en 1973 como su guitarrista y formó una relación romántica con una de las vocalistas de la banda, Debbie Harry, una antigua camarera y conejita de Playboy. Harry había sido miembro de una banda de folk-rock, The Wind in the Willows, a finales de los años sesenta. En julio de 1974, Stein y Harry se separaron de los Stilettoes y de Elda Gentile, la creadora del grupo, y formaron una nueva banda con sus excompañeros Billy O’Connor (batería; nacido el 4 de octubre de 1953 en Alemania y fallecido el 29 de marzo de 2015 en Pittsburgh, Pensilvania) y Fred Smith (bajo). Originalmente se presentaron como Angel and the Snake para dos shows en agosto de 1974, pero se rebautizaron como Blondie en octubre de 1974. El nombre se derivó de los comentarios de los conductores de camiones que gritaban «Hey, Blondie» a Harry cuando pasaban por delante.
Para la primavera de 1975, después de algunos cambios de personal (incluyendo a Ivan Kral en la guitarra y a las hermanas Tish Bellomo y Snooky Bellomo en los coros), a Stein y Harry se les unieron el batería Clem Burke y el bajista Gary Lachman. Blondie se convirtió en un grupo habitual en el Max’s Kansas City y en el CBGB. En junio de 1975, la primera grabación de la banda fue una maqueta producida por Alan Betrock. Para completar su sonido, reclutaron al teclista Jimmy Destri en noviembre de 1975. La banda firmó con Private Stock Records y su álbum de debut, Blondie, se publicó en diciembre de 1976, pero al principio no fue un éxito comercial. En septiembre de 1977, la banda rescató su contrato con Private Stock y firmó con el sello británico Chrysalis Records. El primer álbum se reeditó en el nuevo sello en octubre de 1977. La reseña de Rolling Stone sobre el álbum de debut observó la naturaleza ecléctica de la música del grupo, comparándola con Phil Spector y los Who, y comentó que los dos puntos fuertes del álbum eran la producción de Richard Gottehrer y la persona de Debbie Harry. La publicación dijo que ella actuó con «total aplomo e implicación en todo momento: incluso cuando está representando un personaje consumadamente odioso y distanciado, hay un guiño de conciencia que es reconfortante y divertido, pero nunca condescendiente». También se señaló que Harry era la «poseedora de una voz de zombie explosiva que puede sonar soñadoramente seductora y leñosamente mansoniana dentro de la misma canción».
Debbie Harry actuando con Blondie en Toronto, 1977
El primer éxito comercial de la banda se produjo en Australia en 1977, cuando el programa de televisión musical Countdown reprodujo por error su vídeo «In the Flesh», que era la cara B de su entonces actual single «X-Offender». Más tarde, Jimmy Destri atribuyó a Molly Meldrum, del programa, su éxito inicial, comentando que «aún hoy le damos las gracias» por haber puesto la canción equivocada. En una entrevista de 1998, el batería Clem Burke recordó haber visto el episodio en el que se tocó la canción equivocada, pero él y Chris Stein sugirieron que podría haber sido un subterfugio deliberado por parte de Meldrum. Stein afirmó que «X-Offender» era «demasiado loca y agresiva», mientras que «In the Flesh» no era «representativa de ninguna sensibilidad punk». A lo largo de los años, he pensado que probablemente tocaron ambas cosas, pero que les gustaba más una. Eso es todo». En retrospectiva, Burke describió «In the Flesh» como «un precursor de la power ballad».
El single alcanzó el número 2 en Australia, mientras que el álbum llegó al top veinte australiano en noviembre de 1977, y un posterior lanzamiento doble A de «X-Offender» y «Rip Her to Shreds» alcanzó el número 81. Una exitosa gira australiana siguió en diciembre, aunque se vio empañada por un incidente en Brisbane cuando los fans decepcionados casi se amotinaron después de que Harry cancelara una actuación por enfermedad.
En febrero de 1978, Blondie lanzó su segundo álbum, Plastic Letters (Reino Unido nº 10, Estados Unidos nº 78, Australia nº 64). El álbum se grabó a cuatro bandas, ya que Gary Valentine había dejado el grupo a mediados de 1977. Plastic Letters fue promocionado ampliamente en Europa y Asia por Chrysalis Records. El primer sencillo del álbum, «Denis», era una versión del éxito de 1963 de Randy and the Rainbows «Denise». Alcanzó el número dos en las listas de singles británicas, mientras que tanto el álbum como su segundo single, «(I’m Always Touched by Your) Presence, Dear», llegaron al top ten británico. El éxito en las listas, junto con una exitosa gira por el Reino Unido en 1978, que incluyó un concierto en el Roundhouse de Londres, convirtió a Blondie en una de las primeras bandas americanas de la nueva ola en alcanzar el éxito en el Reino Unido. Para entonces, Gary Valentine se había marchado y había sido sustituido por Frank Infante (guitarra, bajo). Con esta alineación durante un corto periodo de tiempo, el músico británico Nigel Harrison fue contratado como bajista a tiempo completo del grupo, ampliando Blondie a seis piezas por primera vez en su historia y permitiendo así a Infante cambiar a la guitarra. La formación de la banda se había estabilizado.
1978-1981: Éxito mainstreamEditar
El tercer álbum de Blondie, Parallel Lines (nº 1 en el Reino Unido, nº 6 en Estados Unidos y nº 2 en Australia), se publicó en septiembre de 1978. Producido por Mike Chapman, finalmente introdujo a la banda en el mercado estadounidense gracias al éxito mundial del sencillo «Heart of Glass». Parallel Lines se convirtió en el álbum más exitoso del grupo, vendiendo 20 millones de copias en todo el mundo. Los dos primeros singles del álbum fueron «Picture This» (nº 12 en el Reino Unido) y «Hanging on the Telephone» (nº 5 en el Reino Unido). Dado que el mayor éxito del anterior álbum de Blondie, Plastic Letters, era «Denis», una versión de la canción de Randy & The Rainbows de 1963, «Denise», Chrysalis Records eligió «I’m Gonna Love You Too» de Buddy Holly como single principal de Parallel Lines en Estados Unidos. Esto resultó ser un error de cálculo, ya que el single no llegó a las listas de éxitos. La canción se publicó finalmente como single en algunos otros países en 1979.
«Heart of Glass» se publicó a principios de 1979 y el tema, con una mezcla de música disco, ocupó el primer puesto en las listas del Reino Unido en febrero de 1979 y en las de Estados Unidos en abril de 1979. Se trataba de una reelaboración de una canción con influencia del rock y el reggae que el grupo había interpretado desde su formación a mediados de la década de 1970, actualizada con fuertes elementos de música disco. Clem Burke dijo más tarde que la versión renovada se inspiró en parte en Kraftwerk y en parte en «Stayin’ Alive», cuyo ritmo de batería Burke intentó emular. Él y Stein atribuyeron a Jimmy Destri gran parte del mérito del resultado final, señalando que el aprecio de Destri por la tecnología le había llevado a introducir sintetizadores y a reelaborar las secciones de teclado. Aunque algunos críticos condenaron a Blondie por «venderse» al incursionar en la música disco, la canción se convirtió en un éxito mundial monumental y en uno de los singles más vendidos de 1979. La canción se acompañó de un vídeo musical filmado en un club de Nueva York (que se supone erróneamente que es el Studio 54 debido a una imagen de su exterior al principio del vídeo). El vídeo musical mostraba el carácter duro y juguetonamente sexual de Harry, así como su famoso carácter rígido y marginalmente desinteresado. Comenzó a alcanzar un estatus de celebridad que la diferenciaba de los otros miembros de la banda, que eran en gran medida ignorados por los medios de comunicación.
El siguiente sencillo de Blondie en los Estados Unidos fue una canción de rock más agresiva, «One Way or Another» (Nº 24 en los Estados Unidos), aunque en el Reino Unido, una opción alternativa de sencillo, «Sunday Girl», se convirtió en un éxito Nº 1. Parallel Lines ocupa el número 140 en la lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. En junio de 1979, Blondie, fotografiada por Annie Leibovitz, apareció en la portada de la revista Rolling Stone.
El cuarto álbum de Blondie, Eat to the Beat (nº 1 en el Reino Unido, nº 17 en Estados Unidos y nº 9 en Australia), se publicó en septiembre de 1979. Aunque fue bien recibido por la crítica como una continuación adecuada de Parallel Lines, el álbum y sus singles no lograron el mismo nivel de éxito en Estados Unidos. En el Reino Unido, el álbum consiguió tres éxitos entre los 20 primeros, incluido el tercer número uno de la banda en el Reino Unido («Atomic», número 1 en el Reino Unido, número 39 en Estados Unidos). La canción principal del álbum, «Dreaming», no alcanzó el primer puesto en el Reino Unido, pero sólo llegó al número 27 en Estados Unidos. «Union City Blue» (nº 13 en el Reino Unido) no se publicó en Estados Unidos en favor del tema «The Hardest Part». En un movimiento atrevido, Linda Carhart, de Chrysalis Records, pidió a la división estadounidense de Jon Roseman Productions que grabara vídeos para cada canción y lo convirtiera en el primer álbum de vídeos de la historia. David Mallet lo dirigió y Paul Flattery lo produjo en varios lugares y estudios de Nueva York y sus alrededores.
El siguiente sencillo de Blondie, «Call Me», nominado al Grammy, fue el resultado de la colaboración de Debbie Harry con el compositor y productor italiano Giorgio Moroder, que había sido responsable de los mayores éxitos de Donna Summer. La canción se grabó como tema principal de la película de Richard Gere American Gigolo. Publicada en febrero de 1980 en EE.UU., «Call Me» pasó seis semanas consecutivas en el nº 1 en EE.UU. y Canadá, alcanzó el nº 1 en el Reino Unido (donde se publicó en abril de 1980) y se convirtió en un éxito en todo el mundo. El sencillo también fue el número 1 en la lista de fin de año de la revista Billboard de 1980. En el verano de 1980, la banda apareció en un pequeño papel en la película Roadie, protagonizada por Meat Loaf. Blondie interpretó la canción de Johnny Cash «Ring of Fire». La grabación en directo se incluyó en la banda sonora de la película y en una reedición posterior en CD del álbum Eat to the Beat.
En noviembre de 1980 se publicó el quinto álbum de estudio de Blondie, Autoamerican (nº 3 en el Reino Unido, nº 7 en Estados Unidos y nº 8 en Australia); contenía otros dos nº 1 en Estados Unidos: la canción de reggae y la canción «Ring of Fire». 1 en EE.UU.: la canción de estilo reggae «The Tide Is High», una versión de una canción de 1967 escrita por John Holt de los Paragons, y la canción con sabor a rap «Rapture», que fue la primera canción en la que se escuchaba rap en alcanzar el número 1 en EE.UU.. En la canción, Harry menciona al artista de hip hop y grafiti Fab Five Freddy, que también aparece en el vídeo de la canción. Autoamerican presentaba una gama estilística mucho más amplia que los anteriores álbumes de Blondie, incluyendo el instrumental vanguardista «Europa», el jazz acústico de «Faces» y «Follow Me» (del espectáculo de Broadway «Camelot»). El álbum alcanzó el éxito de platino tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido.
1981-1982: Hiatus, The Hunter, y breakupEdit
Después de su éxito de 1978-80, Blondie se tomó un breve descanso en 1981. Ese año, Debbie Harry y Jimmy Destri sacaron discos en solitario; Stein trabajó en el álbum KooKoo de Harry (nº 6 en el Reino Unido, nº 28 en Estados Unidos) y Burke con Heart on a Wall de Destri. Burke se fue a Europa para tocar la batería en el primer álbum de Eurythmics, In The Garden. Harry, Stein y Destri también trabajaron juntos en la música de la película de John Waters Polyester de 1981. Frank Infante demandó a la banda por su falta de participación en las sesiones de Autoamerican; se llegó a un acuerdo extrajudicial, e Infante permaneció en la banda (aunque Harry ha dicho posteriormente que Infante no estuvo en el siguiente LP, a pesar de aparecer en la portada). En esta época, Harry también estaba cultivando una carrera como actor que incluía una aparición de alto nivel en Roadie, de 1980, y posteriormente en Videodrome, de David Cronenberg, en 1983.
En octubre de 1981, Chrysalis Records publicó The Best of Blondie (nº 4 en el Reino Unido, nº 30 en Estados Unidos y nº 1 en Australia), la primera recopilación de grandes éxitos del grupo. La banda volvió a reunirse a finales de 1981 para grabar un nuevo álbum, The Hunter, que salió a la venta en mayo de 1982 (nº 9 en el Reino Unido, nº 33 en Estados Unidos y nº 15 en Australia). A diferencia de sus anteriores éxitos comerciales y de la crítica, The Hunter no fue bien recibido. El álbum tuvo dos sencillos de éxito moderado: «Island of Lost Souls» (nº 11 en el Reino Unido, nº 37 en Estados Unidos y nº 13 en Australia) y «War Child» (nº 39 en el Reino Unido). El álbum también incluía «For Your Eyes Only», un tema que la banda había recibido el encargo de escribir y grabar para la película de James Bond de 1981 del mismo nombre, pero que fue rechazado por los productores de la película (los productores finalmente eligieron otra canción con ese título que sería grabada por Sheena Easton).
En junio de 1982 Harry contribuyó con los coros en el segundo álbum de The Gun Club, Miami, siendo acreditado como ‘D.H. Lawrence Jr’, mientras que Chris Stein también produjo el disco, y es acreditado como ‘bongos’ y ‘fotos/diseño de la portada’. El cantante de The Gun Club, Jeffrey Lee Pierce, era un súper fan, emulando el peinado de Harry y fundando el West Coast Blondie Fan Club, antes de hacerse amigo de la banda en Nueva York.
Para la breve gira norteamericana (julio-agosto de 1982) para promocionar el álbum Hunter, el guitarrista Frank Infante fue sustituido por el músico de sesión Eddie Martínez. También se añadieron a la formación en directo el segundo teclista Abel Domingues y una sección de vientos de tres hombres (Douglas Harris, Joseph Kohanski y Arthur Pugh).
Las tensiones dentro de la banda iban en aumento debido al declive comercial del grupo y a las presiones financieras que ello conllevaba, así como a la constante atención de la prensa hacia Harry, excluyendo a los demás miembros de la banda, y los acontecimientos llegaron a un punto de ruptura cuando a Stein se le diagnosticó una enfermedad potencialmente mortal: el pénfigo.
Como resultado de la enfermedad de Stein, junto con el consumo de drogas por parte de los miembros de la banda, la mala gestión financiera y la lenta venta de entradas para los conciertos, Blondie canceló sus planes de gira europea a principios de agosto de 1982. Poco después, la banda se disolvió, y al menos uno de sus miembros (no especificado) abandonó el grupo y presentó una demanda contra los demás miembros. La ruptura de la banda se anunció públicamente en noviembre de 1982.
Stein y Harry, todavía pareja en ese momento, permanecieron juntos y se retiraron del foco público durante un tiempo. Harry hizo intentos de retomar su carrera en solitario a mediados de la década de 1980, pero dos singles («Rush Rush» de 1983, de la película Scarface, y «Feel The Spin» de 1985) tuvieron poco éxito. Harry se vio obligado a vender la mansión de cinco pisos de la pareja para pagar las deudas que la banda había contraído, Stein debía más de un millón de dólares, y el consumo de drogas se estaba convirtiendo en un problema creciente para ambos. Harry decidió poner fin a su relación íntima con Stein y se mudó al centro de la ciudad. En una entrevista de 2006 declaró que sentía que estaba sufriendo una especie de colapso debido a todo el estrés. Después de que Stein se recuperara de su enfermedad, Harry retomó su carrera en solitario con el álbum Rockbird en 1986, con la participación activa de Stein. El álbum tuvo un éxito moderado en el Reino Unido, donde alcanzó la certificación de oro y le proporcionó un éxito en el Top 10 británico con «French Kissin’ in the USA». Mientras tanto, Burke se convirtió en un baterista de sesión muy solicitado, tocando y girando con Eurythmics para su álbum de 1986 Revenge, y Destri mantuvo una carrera activa como productor y músico de sesión.
Un álbum de remezclas titulado Once More into the Bleach fue lanzado en 1988, y presentó remezclas de temas clásicos de Blondie y material de la carrera en solitario de Harry.
1997-2007: Re-formation, No Exit y The Curse of BlondieEditar
Blondie en el Festival de Roskilde 1999
Durante las décadas de 1980 y 1990, el trabajo pasado de Blondie comenzó a ser reconocido de nuevo por una nueva generación de fans y artistas como Garbage y No Doubt. Chrysalis/EMI Records también publicó varias recopilaciones y colecciones de versiones remezcladas de algunos de sus mayores éxitos.
Harry continuó su carrera en solitario, de moderado éxito, tras la disolución de la banda, publicando álbumes en 1989 y 1993 que ayudaron a mantener a la banda en el ojo público. En 1990, se reunió con Stein y Burke para una gira de verano por locales de tamaño medio como parte de un paquete «Escape from New York» con Jerry Harrison, el Tom Tom Club y los Ramones.
En 1996, Stein y Harry iniciaron el proceso de reunión de Blondie y contactaron con los miembros originales Burke, Destri y Valentine. Para entonces, Valentine se había trasladado a Londres y se había convertido en escritor a tiempo completo con su verdadero nombre, Gary Lachman; su libro New York Rocker: My Life in the Blank Generation (2002) es un libro de memorias sobre sus años con la banda. Los antiguos miembros Nigel Harrison y Frank Infante no participaron en la reunión, y demandaron sin éxito para evitar la reunión bajo el nombre de Blondie.
En 1997, la banda original de cinco miembros volvió a formarse, incluyendo a Valentine en el bajo, y realizó tres actuaciones en directo, todas ellas en festivales al aire libre patrocinados por emisoras de radio locales. Su primera actuación de reunión tuvo lugar el 31 de mayo de 1997, cuando tocaron en el HFStival en el estadio R.F.K. de Washington, DC. A continuación, realizaron una gira internacional a finales de 1998 y principios de 1999. Durante este periodo, sin Valentine, publicaron una versión de la canción de Iggy Pop «Ordinary Bummer» en el álbum de homenaje We Will Fall: The Iggy Pop Tribute (1997) bajo el seudónimo «Adolph’s Dog».
En febrero de 1999 se publicó un nuevo álbum, No Exit (nº 3 en el Reino Unido, nº 18 en Estados Unidos). La banda era ahora oficialmente un cuarteto, formado por Harry, Stein, Burke y Destri. Valentine ya había dejado el grupo, y no tocó en el álbum ni contribuyó a la composición de ninguna canción (dos canciones del álbum en las que aparecía «Valentine» eran en realidad de Kathy Valentine, de las Go-Go’s, sin relación con Gary Valentine). Los músicos de sesión Leigh Foxx (bajo) y Paul Carbonara (guitarra) tocaron en éste y en los siguientes lanzamientos de Blondie.
No Exit alcanzó el número tres en las listas del Reino Unido, y el primer single, «Maria», que Destri había escrito pensando en sus días de instituto, se convirtió en el sexto número uno de Blondie en el Reino Unido, exactamente 20 años después de su primer éxito en las listas, «Heart of Glass». Esto le dio a la banda la distinción de ser uno de los dos únicos actos estadounidenses que alcanzaron el número uno en las listas de singles del Reino Unido en las décadas de 1970, 1980 y 1990 (el otro es Michael Jackson, que tuvo éxitos número 1 con los Jacksons y en solitario en las mismas décadas).
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La banda reformada lanzó el álbum de seguimiento The Curse of Blondie (nº 36 en el Reino Unido, nº 160 en Estados Unidos) en octubre de 2003. Curse resultó ser el álbum más bajo de Blondie desde su debut en 1976, aunque el sencillo «Good Boys» logró alcanzar el número 12 en las listas del Reino Unido.
En 2004, Jimmy Destri dejó el grupo para lidiar con la adicción a las drogas, dejando a Harry, Stein y Burke como los únicos miembros de la formación original que seguían con la banda. Aunque el paso de Destri por rehabilitación fue exitoso, no fue invitado a volver a la banda. Tenía la intención de trabajar en su álbum de 2011 Panic Of Girls, pero no contribuyó ni como compositor ni como músico al producto final.
En 2005 se publicó un nuevo paquete de éxitos en CD/DVD titulado Greatest Hits: Sight + Sound fue lanzado, alcanzando el número 48 en el Reino Unido.
Blondie copresentó una gira con los New Cars en 2006, lanzando una nueva canción, una versión del éxito de Roxy Music «More than This», en apoyo de la gira.
2008-2012: Parallel Lines 30th Anniversary Tour y Panic of GirlsEdit
Chris Stein, Debbie Harry y Tommy Kessler actúan en el Mountain Winery de Saratoga, California en 2012
El 5 de junio de 2008, Blondie comenzó una gira mundial para celebrar el 30 aniversario de Parallel Lines con un concierto en el Ram’s Head Live de Baltimore, Maryland. La gira recorrió algunas ciudades del Este y del Medio Oeste de EE.UU. durante el mes de junio. En julio, la gira llevó a la banda al extranjero, a Israel, Reino Unido, Rusia, Europa y Escandinavia, finalizando el 4 de agosto de 2008 en el Store Vega de Copenhague, Dinamarca. Inspirados por la asistencia a la gira, Clem Burke y Paul Carbonara dijeron a los entrevistadores en 2008 y 2009 que la banda estaba trabajando en otro disco, que sería su primer álbum nuevo desde la publicación de The Curse of Blondie en 2003. Carbonara lo describió como «un disco de Blondie de verdad»
Blondie emprendió una gira norteamericana de salas de tamaño medio con Pat Benatar y las Donnas en el verano de 2009. Tras la gira, en octubre, la banda comenzó las sesiones de grabación de su noveno álbum de estudio con el productor Jeff Saltzman en Woodstock, Nueva York. Después de tocar con la banda durante más de una década, tanto Leigh Foxx (bajo) como Paul Carbonara (guitarra) fueron elevados a la categoría de miembros oficiales de Blondie; el teclista Matt Katz-Bohen, que había sustituido a Destri, también se convirtió en miembro oficial, convirtiendo a Blondie en una banda de seis miembros.
En diciembre de 2009, la banda lanzó la canción «We Three Kings» coincidiendo con las vacaciones de Navidad. Se dijo que el nuevo álbum, que se titularía Panic of Girls, que se estaba mezclando en ese momento, estaría listo para seguir en 2010. Chris Stein declaró que el artista holandés Chris Berens se encargaría del arte de la portada. En abril de 2010, se anunció que el guitarrista Paul Carbonara había dejado amistosamente Blondie para seguir otros proyectos y fue reemplazado por Tommy Kessler (el álbum terminado Panic of Girls acredita tanto a Kessler como a Carbonara como miembros oficiales).
En junio de 2010, Blondie comenzó la primera etapa de una gira mundial llamada «Endangered Species Tour», que cubrió el Reino Unido e Irlanda, apoyada por la banda británica Little Fish. La lista de canciones incluía tanto clásicos como material nuevo del próximo Panic of Girls. Tras una pausa en julio, la gira se reanudó en agosto y recorrió Estados Unidos y Canadá durante seis semanas. A continuación, Blondie llevó la gira «Endangered Species Tour» a Australia y Nueva Zelanda en noviembre-diciembre de 2010, siendo co-líderes con los Pretenders.
En un principio se reveló que el álbum de la banda iba a ser lanzado primero en Australia a través del sello australiano Sony en diciembre de 2010, pero Sony se echó atrás posteriormente en el acuerdo, dejando el álbum aún sin publicar. La fecha de lanzamiento del álbum se fijó finalmente para mediados de 2011 sin la participación de una gran discográfica. El álbum se publicó por primera vez en mayo de 2011 como un «paquete para fans» de edición limitada en el Reino Unido con una revista de 132 páginas y varios artículos de colección, antes de ser lanzado como un CD normal más tarde en el verano. El single principal, «Mother», se publicó previamente como descarga gratuita. El 18 de mayo de 2011 se publicó un vídeo musical para la canción. Fue dirigido por Laurent Rejto y cuenta con cameos de Kate Pierson de los B-52, James Lorinz (Frankenhooker), Johnny Dynell, Chi-Chi Valenti, los Dazzle Dancers, Rob Roth, Barbara Sicuranza, Larry Fessenden, Alan Midgette (el doble de Andy), The Five Points Band, Guy Furrow, Kitty Boots y Hattie Hathaway. Un segundo sencillo del álbum, «What I Heard», estuvo disponible como lanzamiento digital en julio de 2011
El 20 de agosto de 2011, Blondie realizó un set en vivo para «Guitar Center Sessions» en DirecTV. El episodio incluía una entrevista con el presentador del programa, Nic Harcourt.
La banda continuó de gira regularmente en 2012. Un concierto en la ciudad de Nueva York fue transmitido en vivo en YouTube el 11 de octubre de 2012. Esa misma semana, la banda enumeró tres canciones inéditas grabadas durante las sesiones de Panic of Girls («Bride of Infinity», «Rock On» y «Dead Air») en Amazon.com que se pusieron a disposición para su descarga gratuita en Estados Unidos, y en el Reino Unido a través de la web oficial de la banda. Otro tema, «Practice Makes Perfect», también se puso a disposición como descarga gratuita en noviembre de 2012.
2013-presente: Ghosts of Download y PollinatorEdit
El 20 de marzo de 2013, Harry y Stein fueron entrevistados en el programa de radio WNYC Soundcheck en el que confirmaron que estaban trabajando en un nuevo álbum de Blondie y adelantaron una nueva canción titulada «Make a Way». En junio y julio de 2013, la banda realizó un Blast Off Tour por Europa. Le siguió la gira estadounidense «No Principals Tour» en septiembre y octubre de 2013. El primer sencillo del álbum, «A Rose by Any Name», fue lanzado digitalmente en Europa el 24 de junio de 2013. Un segundo single, «Sugar on the Side», se publicó digitalmente en Estados Unidos en diciembre de 2013.
El álbum, Ghosts of Download, se publicó en mayo de 2014 como parte de un paquete de dos discos titulado Blondie 4(0) Ever (para coincidir con el 40º aniversario de la banda), que también incluye Greatest Hits Deluxe Redux, una recopilación de regrabaciones de los singles anteriores de Blondie. La gira oficial mundial del 40 aniversario de la banda comenzó en febrero de 2014.
La banda anunció en el verano de 2015 que trabajaría en un nuevo álbum producido por John Congleton. Otros colaboradores son Johnny Marr, Sia, Charli XCX y Dave Stewart. Blondie grabó un concierto para el programa Soundstage de la PBS que se emitió en algún momento de 2016 y que incluía dos temas nuevos, «My Monster» y «Gravity».
En 2015, los miembros de Blondie, Harry y Stein, hicieron una aparición como invitados junto a The Gregory Brothers en un episodio de la serie de YouTube Songify the News, donde volvieron a colaborar para parodiar los debates de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016.
En enero de 2017 se anunció que la banda sería telonera de Phil Collins el 25 de junio de 2017 en el Aviva Stadium de Dublín como parte de su gira Not Dead Yet. La banda también estuvo de gira por Australia y Nueva Zelanda en una gira co-líder con Cyndi Lauper.
En la edición de marzo de 2017 de la revista Mojo, la banda anunció que su undécimo álbum de estudio, Pollinator, sería lanzado el 5 de mayo de 2017. El álbum se grabó en The Magic Shop en el SoHo, Nueva York, y contó con canciones escritas por gente como David Sitek de TV on the Radio, Johnny Marr, Sia, Charli XCX y Dev Hynes. Pollinator dio lugar a los exitosos singles «Fun» y «Long Time» y embarcó a Blondie en una extensa gira promocional por Norte, Centro y Sudamérica y Europa. Es el álbum más exitoso de Blondie desde No Exit.
El 21 de diciembre de 2019 Blondie anunció a través de sus redes sociales que lanzaría un EP y un mini-documental titulado Vivir en La Habana. Fue grabado durante la residencia de la banda en La Habana, Cuba, en marzo de 2019, y dirigido por Rob Roth, pero aún no se revelaron fechas ni más detalles. El EP no es del todo una grabación «en vivo», ya que Chris Stein, que no estuvo presente en los conciertos de La Habana, añadió partes de guitarra en el estudio para mejorar las pistas en vivo. En octubre de 2020, Debbie Harry y Chris Stein de Blondie aparecieron en la parodia de Schmoyoho de los debates presidenciales de Estados Unidos de 2020 entre los candidatos a la vicepresidencia Kamala Harris y Mike Pence en una canción titulada «One Heartbeat Away», en la que hicieron el papel de moderadores.
El 20 de octubre de 2020 Blondie anunció que se embarcaría en una gira de diez fechas por el Reino Unido en noviembre de 2021 con Garbage como teloneros.