Cómo escribir una biografía de músico ganadora (con ejemplos)

Como artista independiente, tu trabajo es llevar una plétora de sombreros si quieres triunfar en el negocio de la música. Básicamente, eres un empresario -¡felicidades por el nuevo título de trabajo!

Uno de esos sombreros empresariales es el de publicista.

Cuando actúas como tu propio publicista, hay dos pilares principales de las relaciones públicas en los que queremos que te centres:

Contar tu historia de artista (empecemos por tu biografía)
Desarrollar relaciones con los medios de comunicación

Contar tu historia de artista se reduce a crear una biografía destacada. Quieres que tu biografía sea convincente y sucinta, dejando a tu lector con ganas de más. La gente tiene poca capacidad de atención. Así que, ¿cómo puedes hacer que seas inolvidable?

Una biografía fuerte puede llevar a un puesto en tu blog de música favorito, apoyar la mayor contratación de tu carrera, o incluso convertir a un oyente pasivo de Spotify en uno de tus 1.000 verdaderos fans. (¿Has optimizado ya tu perfil de Spotify?)

No nos malinterpretes; sabemos que puede ser un reto (y aterrador) escribir sobre ti mismo, especialmente si estás empezando. Sin embargo -transparencia total- estás en el negocio de la autopromoción. Haz que sea una prioridad personal sentirte cómodo con este aspecto de tu carrera musical.

Entonces, ¿cómo se empieza a escribir una biografía de artista?

Todo el mundo tiene una historia, aunque no esté llena de premios, citas de prensa y colocaciones en listas de reproducción de Spotify (¡todavía!). Piensa en lo que te ha llevado a este punto. Empieza por tu PORQUÉ. ¿Por qué te apasiona la música? ¿De dónde viene esa pasión? ¿Quién te ha inspirado para convertirte en artista? ¿Qué luchas has superado para hacer posible tu carrera? ¿Te ha motivado algo en tu pasado? ¿A quién admiras? Tu biografía es la oportunidad de crear una relación con tus fans (y con los medios de comunicación). Encuentra una forma de crear una conexión emocional con ellos.

Si todavía te cuesta o necesitas algo de ayuda extra, también puedes pedir a tus amigos más cercanos, a tu familia y a tus contactos de la industria que escriban 1-2 frases sobre ti y tus puntos fuertes. Esto despertará los jugos creativos dentro de ti, invocará la confianza y/o incluso puedes reformular esos testimonios y utilizarlos para tu bio.

Es importante tener tres versiones de tu bio, porque cada plataforma y audiencia es diferente.

Biografía de forma larga (500 – 750 palabras) – Usa esto para tu Wikipedia, EPK, sitio web.
Biografía de forma corta (250-350 palabras) – Esto es para tu SoundCloud, Spotify, Facebook y la mayoría de las plataformas online.
Instagrama/Twitter (1-2 frases) – Una o dos frases rápidas y contundentes que inspiren curiosidad a tus potenciales fans.

En nuestra generación de frases cortas, las biografías de formato corto y los blurbs rápidos tienden a ser los más utilizados.

Ahora, ¿qué tipo de contenido mantendrá a tus lectores comprometidos, incitándoles a buscarte en Spotify, a encontrarte en Instagram o a escribir un post en tu blog?

Mejores prácticas para escribir una biografía destacada:

Asegúrate de que sea atractiva y concisa (¡y no demasiado larga!)
Tu biografía siempre está escrita en tercera persona
Si estás en una banda, incluye el nombre del grupo, nombres de cada miembro y su papel
Escribe una breve descripción de tu música que incluya 2-3 géneros (si no puedes decidirte por uno) y 2-3 influencias (conocidas y relevantes en la música actual)
Incluye la historia relacionada y la información de fondo. ¡Incluye aquí sólo lo necesario! Debe pertenecer a tu carrera como artista
Menciona a otras personas de la industria en tu equipo (productores, ingenieros, etc.)
¿Dónde has tocado? Incluye festivales y salas destacadas
Haz una lista de tus reconocimientos y logros en tu carrera. ¡Incluye los que ayuden a construir tu credibilidad! Algunos ejemplos podrían ser:
- ¿Has recibido o has sido nominado a algún premio?
- ¿Has sido telonero de algún gran artista?
- ¿Tienes alguna cita de terceros, menciones en prensa y/o grandes colocaciones en listas de reproducción de Spotify?
- ¿Se reproduce en la radio?
- ¿Apoyos de marca?
Incluya un breve historial de lanzamientos anteriores
Enlace a su sitio web. También es una buena práctica incluir uno o dos enlaces a tus cuentas sociales
Menciona siempre lo que está pasando con tu música en este momento. Estás a punto de lanzar un nuevo single? Tal vez acabas de lanzar un video musical? ¡

Y por último, siempre, siempre, siempre haz que alguien (o algunos) revise tu biografía! Siempre querrás asegurarte de que te presentas de manera profesional, especialmente si te diriges a los medios de comunicación. Comprueba los hechos, revisa la ortografía y asegúrate de que tu biografía fluye bien cuando se lee en voz alta.

Aquí tienes algunos ejemplos para empezar.

Adara

La artista pop afincada en Nashville, Adara, es más conocida por sus colaboraciones con DJs internacionales, sus enérgicos espectáculos en directo y su vestuario de inspiración futurista. Con exuberantes paisajes sonoros y grandes estribillos, su música se inspira en artistas como Lady Gaga, Sia, Ellie Goulding y Coldplay. Ha colaborado con muchos DJs de renombre, lo que le ha valido acuerdos con sellos como Enhanced Music, Seeking Blue, Universal Music Group y Sony Music.

El trabajo de Adara con el importante dúo de DJs Adventure Club la llevó a actuar en el escenario principal del Imagine Festival ante miles de personas. Poco después, su canción titulada «Moments» con DJ MitiS alcanzó más de cinco millones de reproducciones en YouTube y la impulsó a ser telonera de grandes artistas como Seven Lions, Illenium y Prince Royce. Actualmente tiene más de 18 millones de visitas en YouTube.

Su colaboración más reciente, «Back Home» (remezcla de Omar Sherif y Fady & Mina) fue votada como la #2 Maravilla del Año de 2018, ganó el mejor remix en los Premios TrancePodium 2018 y recibió el apoyo internacional de fans y músicos por igual, como el dúo trance masivo Aly & Fila. Sus canciones también le han valido el apoyo de Armin Van Buuren, The Chainsmokers, Paul Oakenfold, Said the Sky y otros.

En un mundo de protagonistas demasiado sexualizadas y una cultura pop infectada por las drogas, Adara es un modelo a seguir para la juventud, predicando la individualidad y el amor propio. El 2 de octubre estrena el vídeo musical de su himno contra el acoso escolar «Alien», que es un homenaje a sus fans y a sus historias personales de superación de la alienación y el acoso escolar. «Alien» ya está disponible en todos los servicios de streaming. www.instagram.com/adaramusic (@adaramusic)

Victoria Blade

Cantante y compositora afincada en Atlanta, Victoria Blade tiene una formación clásica que se traslada a su estilo indie folk. Piensa en Feist con el encanto juguetón de The Moldy Peaches. Calificada como «una obra maestra del folk moderno», la dinámica voz de Victoria transmite el tono claro y el alma jazzística de una época pasada, mientras que sus letras esperanzadoras y sus melodías con sabor americano reflexionan sobre la imprevisible vida del artista moderno. Su álbum debut en solitario Lo-Fi Love Songs sale a la venta a través de Already Dead Tapes & Records en mayo de 2019. Sigue a Victoria en Instagram y obtén más información aquí: www.victoriablade.com.

iconos 2 Cenizas

Matt Baggiani y Noah Becker son iconos 2 Cenizas, i2A para abreviar. El dúo pop se conoció en un torneo de golf Calvin Klein Charity en España. Producen música utilizando una variedad de fuentes de sonido, desde cajas de ritmos y plug-ins hasta guitarras, y sintetizadores modulares que reciben la señal de entrada de micrófonos de biofeedback. Matt tiene un Skipper Kee llamado Vincent. Noah tiene un American Staffordshire Terrier llamado Alfred.

Fuera del estudio, a los dos les encanta pasar tiempo en el Palm Desert preparándose para su residencia de 2025 Red Planet Fridays en Marte, donde planean tocar temas mientras hacen danza interpretativa en vivo en sus Onewheels.

Las Onewheels y el golf en el desierto, la comida vegana y los cachorros de perro, y los largos y tortuosos días en el estudio conforman la mayor parte del último par de años para estos dos compositores/productores con sede en Los Ángeles.

El dúo lanzará su segundo single «Lights Awn» en octubre de 2019, seguido de una nueva canción lanzada cada 6-8 semanas hasta finales de 2020. Ponte al día con icons 2 Ashes en Facebook e Instagram.

Dallas String Quartet

Una fusión de música clásica y contemporánea en cuerdas tradicionales y eléctricas. Con el lanzamiento en 2016 de su cuarto álbum DSQ continúan expandiendo su apasionado seguimiento en Pandora, Spotify y Sirius XM radio. DSQ actúa íntimamente como cuarteto o con un acompañamiento completo de batería, guitarra y piano. www.dallasstringquartet.com

Axel Boman

Axel es, de hecho, la palabra sueca para hombro, pero el Sr. Boman, nacido y criado en Estocolmo, podría haberse llamado fácilmente Rumpa, la palabra sueca para culo, ya que la mayor parte de su vida se ha dedicado a mover justo esa parte del cuerpo. Fue alrededor de 1992 cuando el culo de Axel empezó a arrastrar a este joven confundido a todo tipo de situaciones extrañas: almacenes dudosos, campos en flor, sótanos sudorosos… casi cualquier lugar que tuviera un buen sistema de sonido y alguien bombeando una línea de bajo gorda a través de él. Como su hermano mayor ya era un coleccionista de los últimos discos de techno y house, Axel empezó a mantener una estricta dieta de ritmos frescos que le ha mantenido vivo y coleando desde entonces.

Construyendo una reputación en la pequeña pero muy amigable escena de clubes de Estocolmo, pronto fue reconocido como uno de los DJs más hábiles y guapos de Suecia. Naturalmente, la actividad de producción no tardó en llegar. Trabajando en pequeños estudios en su ciudad natal y en Gotemburgo (donde Axel cursó un máster en Bellas Artes), temas como el éxito underground «Arcimboldo» en Ourvision Recordings pronto aterrizaron en las cajas de conocedores como DJ Koze, Magda y Seth Troxler. Su sonido es crudo, juguetón y empapado en océanos de soul – justo el tipo de material que las pistas de baile de hoy en día están anhelando.

2010 fue el gran año de la ruptura para Axel y su trasero, con el épico himno screw house «Purple Drank» publicado en el nuevo sello Pampa Records de DJ Koze, yendo a Londres para participar en la Red Bull Music Academy y poniendo en marcha su propio sello Studio Barnhus junto con Petter (Border Community) y el idiota local Kornél Kovacs. En 2011, Axel publicará un montón de material nuevo y remezclas en sellos como Permanent Vacation, Moodmusic, Glass Table, Hypercolour, Tartelet y, por supuesto, Studio Barnhus.

¿Estás interesado en aparecer en tu blog de música favorito? Apúntate al próximo webinar gratuito de DIY Music PR: https://www.diyprgroup.com.