En DinamarcaEditar
El diseño danés es un estilo de diseño y arquitectura funcionalista que se desarrolló a mediados del siglo XX. Influenciados por la escuela alemana de la Bauhaus, muchos diseñadores daneses utilizaron las nuevas tecnologías industriales, combinadas con ideas de simplicidad y funcionalismo, para diseñar edificios, muebles y objetos domésticos, muchos de los cuales se han convertido en iconos y siguen en uso y producción, como la silla Egg de Arne Jacobsen de 1958 y las lámparas PH de Poul Henningsen de 1926. Después de la Segunda Guerra Mundial, las condiciones en Dinamarca eran ideales para el éxito del diseño. El énfasis se puso en los muebles, pero la arquitectura, la plata, la cerámica, el vidrio y los textiles también se beneficiaron de la tendencia. La industrialización tardía de Dinamarca, combinada con una tradición de artesanía de alta calidad, constituyó la base del progreso gradual hacia la producción industrial.
En Finlandia
El diseño finlandés abarca la ropa, el diseño de ingeniería, los muebles, el vidrio, la iluminación, los textiles y los productos para el hogar. La marca «Design from Finland» se creó en 2011. El Museo del Diseño de Finlandia (antes llamado Museo de Arte y Diseño) cuenta con una colección fundada en 1873, mientras que la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki, creada en 1871, ahora forma parte de la Universidad Aalto.
Entre los diseñadores finlandeses más destacados se encuentran Alvar Aalto (jarrones, muebles), Aino Aalto (cristalería), Kaj Franck (vidrio, vajilla), Klaus Haapaniemi (estampados en tela), Simo Heikkilä (muebles), Kristina Isola (textiles), Maija Isola (estampados Marimekko), Harri Koskinen (vidrio, artículos para el hogar), Mika Piirainen (ropa, accesorios), Timo Sarpaneva (vidrio, artículos para el hogar), Oiva Toikka (arte en vidrio), Tapio Wirkkala (arte en vidrio, cristalería), Eero Aarnio (muebles de plástico), Sanna Annukka (serigrafías), Anu Penttinen (vidrio), Aino-Maija Metsola (textiles, artículos para el hogar) y Maija Louekari (vajilla, artículos para el hogar).
En IslandiaEditar
El diseño en Islandia es una tradición relativamente joven, que comenzó en la década de 1950 pero que ahora está creciendo rápidamente. Las limitadas opciones de fabricación del país y su restringida elección de materiales han obligado a los diseñadores a ser innovadores, aunque la lana sigue siendo un material básico, ya sea de fieltro o de punto. En 1998 se inauguró el Museo de Diseño y Artes Aplicadas de Islandia, cuyo objetivo es registrar el diseño islandés desde 1900. La Academia de las Artes de Islandia también se fundó en 1998, seguida de su Facultad de Arquitectura y Diseño, que ha promovido un carácter distintivo islandés en el diseño de la nación.
En NoruegaEditar
El diseño noruego tiene una fuerte estética minimalista. Los artículos diseñados incluyen lámparas y muebles. Entre las cualidades que se destacan están la durabilidad, la belleza, la funcionalidad, la simplicidad y las formas naturales.
El Centro Noruego de Diseño y Arquitectura, «DogA», tiene su sede en una antigua estación transformadora de Oslo. Noruega celebra una exposición anual de diseño llamada «100% Noruega» en la Feria de Diseño de Londres.
Entre los diseñadores de muebles noruegos más destacados se encuentran Hans Brattrud, Sven Ivar Dysthe, Olav Eldøy, Olav Haug, Fredrik A. Kayser, e Ingmar Relling.
En SueciaEdit
El diseño sueco se considera minimalista, con énfasis en la funcionalidad y las líneas simples y limpias. Esto se ha aplicado especialmente al mobiliario. Suecia es conocida por su artesanía tradicional, como el vidrio y la artesanía sami. El diseño sueco fue impulsado por Anders Beckman (gráficos), Bruno Mathsson (muebles), Märta Måås-Fjetterström y Astrid Sampe (textiles), y Sixten Sason (industrial). Las organizaciones que promueven el diseño en Suecia son Svensk Form, la sociedad sueca de artesanía y diseño, fundada en 1845; la Fundación Sueca de Diseño Industrial, conocida como SVID; el Consejo Sueco de las Artes; y el Centro Sueco de Arquitectura y Diseño (conocido como ArkDes), en la isla de Skeppsholmen de Estocolmo, junto al museo de arte moderno.
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