El simbolismo consiste en transmitir el significado oculto al lector u oyente. Nos habla de la expresión artística y representa ideas abstractas. Sin embargo, no se limita a la poesía y la literatura. El simbolismo es uno de los elementos más importantes que dan profundidad al arte; puede ser el color de la pintura o la representación de personajes que son significativos para simbolizar algunos temas específicos. Un pintor utiliza el simbolismo cuando quiere plasmar en el cuadro emociones e ideas que no podemos experimentar con nuestros cinco sentidos. Se trata de mostrar en lugar de contar. Aquí hay algunos ejemplos de simbolismo en el arte.
Júpiter y Sémele – Gustave Moreau
Este cuadro representa el mito que nos habla del amor de Júpiter y la divina de los dioses; Sémele. Este cuadro simboliza la unión de la humanidad con lo divino que termina en la muerte. Los temas de la muerte, la corrupción y la resurrección aparecen en este cuadro. La figura de Júpiter sugiere el aislamiento del artista soñador y la vida de las ideas. Este cuadro también simboliza las neurosis (obsesiones) de la era moderna.
El ojo como un extraño globo se eleva hacia el infinito – Odilon Redon
En el arte anterior, la gran escala del ojo es el símbolo del espíritu que se eleva de la materia muerta del pantano. El órgano físico que mira hacia lo divino lleva una calavera. Esta obra evoca una sensación de misterio dentro de un mundo onírico. La cabeza es un símbolo del origen de la imaginación.
La muerte y la máscara – James Ensor
En esta obra, Ensor imparte cualidades vitales a la calavera de la muerte en el centro, con su escalofriante sonrisa, y a la máscara del pueblo. La máscara trata de encubrir la oquedad espiritual de la decadencia de la época. La paleta ligera y brillante sugiere el capricho y el absurdo de su tiempo. Los colores crudos y la textura salvaje son los símbolos para desnudar las capas de la psique humana que está sondeando su profundidad.
Las tres novias – Jan Toorop
Las figuras escuálidas con brazos enjutos y gestos enfáticos derivan del teatro de marionetas javanés. Aquí, Jan coloca tres etapas del alma, que consisten en la novia dedicada a Cristo, la novia dedicada al amor terrenal y la novia satánica, adornada con el collar de una pequeña calavera y sosteniendo una pequeña serpiente. El cuenco de sangre simboliza la pureza de las emociones y las pasiones. El lecho de espinas simboliza los dolores. Las campanas en los dedos clavados simbolizan el sonido de las campanas dentro del artista y la evocación de los sentidos. El artista intenta relacionar a los humanos con el mundo espiritual.
La Danza de la Vida – Edvard Munch
Esta obra de arte presenta las tres etapas de la mujer. La mujer de blanco es un símbolo de la virgen; la de rojo es simbólica para una mujer carnal de experiencia y la mujer de negro es satánica que se muestra envejecida. La escena del fondo simboliza la eternidad, la inmensidad desconocida y finalmente la muerte. La danza simboliza los trabajos mundanos y la alegría. La danza de la vida es, pues, también una danza de la muerte. El tema de la alienación y el aislamiento también está muy bien representado.
El Cristo Amarillo – Paul Gaugin
Muestra la crucifixión de Cristo que tiene lugar en el siglo XIX. El color amarillo es un símbolo de aislamiento y piedad de los campesinos. Los vestidos de los personajes representan las regiones a las que pertenecen. El fondo en otoño es en realidad el deseo de alejarse de la vida de la ciudad.
La araña llorona – Odilon Redon
Esta obra muestra una araña llorona con nueve patas pintadas al carbón. El rostro humano sobre las nueve patas con los ojos sin rellenar y huecos, nos habla de la oquedad de los deseos y del mundo. La araña tiene el significado de cómo construimos la red de nuestras elecciones, y luego nos atrapamos en ellas. Las lágrimas simbolizan los arrepentimientos en la vida. El fondo incoloro representa las vidas falsas en las que vivimos.
Esperanza – George Frederic
Presenta a una mujer con los ojos vendados sentada en un globo terráqueo, tocando la lira con una sola cuerda. El fondo está en blanco. La sensación de melancolía del cuadro se ve reforzada por las suaves pinceladas. La mujer representa la ceguera del estado mental que encarna. En realidad, es la desesperación ante la realidad y la desesperación ante la esperanza. El fondo grisáceo es un símbolo de la tristeza del estado de ánimo y del entorno. La mujer encorvada intenta escuchar la débil música es símbolo de la más débil esperanza.
La Tormenta – Edvard Munch
El escenario es la costa noruega, donde Edvard pasaba la mayoría de sus vacaciones. Todos los personajes de esta obra son femeninos. Se tapan los oídos ante el aullido de la tormenta. El cielo es grisáceo, ya que está a punto de llover, pero también evoca el elemento de la oscuridad; los árboles doblados muestran el fuerte viento. La huida de la tormenta es en realidad la huida de la tormenta interior. Predomina el efecto del miedo del que se asustan las mujeres. Los colores oscuros expresan el sentimiento de depresión.
Mona Lisa – Leonardo Da Vinci
Mona Lisa es una de las obras de arte favoritas y misteriosas de la mayoría. Se sabe que es el retrato de la esposa de Francesco Del Giocondo. La expresión enigmática de la Mona Lisa parece a la vez seductora y distante. La sonrisa de Mona Liza es el motivo central de la obra. Es esta noción la que la convierte en una obra maestra. En el fondo, los caminos sinuosos son símbolos de los problemas de la vida. Los contornos borrosos, la figura grácil y los contrastes dramáticos de luz y oscuridad realzan su simbolismo. La postura sentada representa la imagen de la Pirámide, «sentada de Maddona». Las posturas de los brazos simbolizan el sentido de la distancia entre el espectador y el modelo. La media sonrisa de Mona Lisa simboliza la posible felicidad en el mundo o incluso el orgullo.
Noche estrellada – Vincent Van Gogh
Este cuadro es el que mejor representa las emociones del pintor. Muchos críticos coinciden en este punto en que la penumbra del cielo nocturno refleja la búsqueda del pintor por superar su enfermedad. La relación entre el fuego, la niebla y el agua está muy bien representada. Es un intento de expresar un estado de shock, y los cipreses, los olivos y las montañas han actuado como catalizadores del pintor. La colina se eleva ahora de forma empinada y abrupta, amenazando con arrastrar el alma solitaria hacia profundidades vertiginosas. El árbol que se extiende hacia el cielo es un símbolo de la conexión entre la tierra y el cielo. El movimiento del viento es el viaje del alma.
Sigue adelante y explora las obras de arte que te rodean, a veces te cuentan toda la historia sin necesidad de palabras.