Filippo Brunelleschi

Vida tempranaEditar

Brunelleschi nació en Florencia, Italia, en 1377. Su familia estaba formada por su padre, Brunellesco di Lippo (nacido hacia 1331), notario y funcionario, su madre Giuliana Spini, y sus dos hermanos. La familia era acomodada; todavía existe el palacio de los Spini, frente a la iglesia de la Trinita de Florencia. El joven Filippo recibió una educación literaria y matemática destinada a permitirle seguir los pasos de su padre. Sin embargo, al tener inclinaciones artísticas, Filippo, a los veintidós años, entró como aprendiz en el Arte della Seta, el gremio de los mercaderes de seda, el más rico y prestigioso de la ciudad, que incluía también a joyeros y artesanos del metal. En diciembre de 1398 se convirtió en maestro orfebre y escultor que trabajaba el bronce fundido.

Escultura – Concurso para las puertas del Baptisterio de FlorenciaEditar

Las primeras esculturas que se conservan de Brunelleschi son dos pequeñas estatuas de bronce de evangelistas y santos (1399-1400) realizadas para el altar de la Capilla del Crucifijo de la Catedral de Pistoia. Este trabajo se interrumpió tanto a principios como a finales de 1400, cuando Brunelleschi fue elegido para servir simultáneamente a dos consejos representativos del gobierno florentino durante periodos de unos cuatro meses.

A finales de 1400, la ciudad de Florencia decidió crear nuevas puertas de bronce esculpidas y doradas para el Baptisterio de Florencia. En 1401 se convocó un concurso para el diseño, al que concurrieron siete competidores, entre ellos Brunelleschi y otro joven escultor, Lorenzo Ghiberti. Para el concurso, cada escultor debía realizar un único panel de bronce, que representara el Sacrificio de Isaac dentro de un marco gótico de cuatro hojas. Cada panel contenía a Abraham, Isaac, un ángel y otras figuras imaginadas por los artistas, y debía armonizar en estilo con las puertas existentes, realizadas en 1330 por Andrea Pisano. El jefe del jurado era Giovanni di Bicci de’ Medici, que más tarde se convertiría en un importante mecenas de Brunelleschi. El jurado elogió públicamente el panel de Ghiberti antes de haber visto la obra terminada de Brunelleschi, pero cuando la vio, no pudo elegir entre los dos y sugirió que colaboraran en el proyecto. Brunelleschi se negó a renunciar al control total del proyecto, prefiriendo que se adjudicara a Ghiberti. Esto dividió a la opinión pública sobre el resultado del concurso.

Brunelleschi acabaría abandonando la escultura para dedicarse por completo a la arquitectura y la óptica, pero siguió recibiendo encargos de escultura hasta al menos 1416.

• San Juan Evangelista, Altar de la Virgen. Juan Evangelista, Altar de San en la Iglesia de San Zeno, Pistoia (1399-1400)

• El profeta Jeremías detalle del retablo, Iglesia de San Zeno, Pistoia (1399-1400)

• El Profeta Isaías, Iglesia de San Zeno, Pistoia detalle del retablo (1399-1400)

• El Sacrificio de Isaac, proyecto de concurso de Brunelleschi para un panel de la puerta del Baptisterio de Florencia (1401)

Redescubrimiento de la antigüedad (1402-1404)Edit

A raíz de un resurgimiento del interés por la cultura antigua griega y romana durante el primer Renacimiento, los artistas comenzaron a tener el arte de la antigüedad grecorromana en mayor consideración que el estilo formal y menos realista del periodo medieval, dominado en gran medida por el arte bizantino. Sin embargo, este interés se limitó a unos pocos eruditos, escritores y filósofos antes de que empezara a influir en las artes visuales. En este periodo (1402-1404), Brunelleschi visitó Roma (posiblemente con su amigo, el escultor Donatello) para estudiar sus antiguas ruinas. Donatello, al igual que Brunelleschi, se formó como orfebre, aunque más tarde trabajó en el taller del pintor Ghiberti, conocido en la época. Aunque las glorias de la antigua Roma eran objeto de un discurso popular en la época, pocas personas habían estudiado con detalle el tejido físico de sus ruinas hasta Brunelleschi y Donatello. El estudio de Brunelleschi de la arquitectura clásica romana puede verse en los elementos característicos de sus diseños de edificios, incluyendo la iluminación uniforme, la minimización de los elementos arquitectónicos distintos dentro de un edificio y el equilibrio de esos elementos para homogeneizar el espacio.

Se especula que Brunelleschi desarrolló su sistema de perspectiva lineal después de observar las ruinas romanas. Sin embargo, algunos historiadores ponen en duda que visitara Roma entonces, dada la cantidad de proyectos que Brunelleschi tenía en Florencia en esa época, la pobreza y la falta de seguridad en Roma durante ese periodo, y la falta de pruebas de la visita. Su primera visita definitivamente documentada a Roma fue en 1432.

El Hospital de Niños Expósitos (1419-1445)

El primer encargo arquitectónico de Brunelleschi fue el Ospedale degli Innocenti (1419-c. 1445), u Hospital de Niños Expósitos, diseñado como hogar para huérfanos. El hospital fue financiado y administrado por el Gremio de Comerciantes de Seda al que pertenecía. Al igual que muchos de sus proyectos arquitectónicos, el edificio fue completado mucho más tarde, con considerables modificaciones, por otros arquitectos. Fue el arquitecto oficial hasta 1427, pero rara vez estuvo en la obra después de 1423. El hospital fue completado por Francesco della Luna en 1445.

La parte más importante completada por Brunelleschi era una arcada o logia con nueve arcos, apoyados en cada lado por pilastras, que daban la apariencia de columnas, y que se abría al interior por una pequeña puerta. La arcada se apoyaba en esbeltas columnas con capiteles corintios. Esta primera arcada, con sus columnas, sus arcos de medio punto y su sencilla decoración clásica, se convirtió en el modelo de una larga serie de edificios renacentistas en toda Europa. Su larga logia habría sido un espectáculo raro en las estrechas y curvas calles de Florencia, por no hablar de sus impresionantes arcos, cada uno de unos 8 m de altura. El edificio era digno y sobrio, sin muestras de mármol fino o incrustaciones decorativas. También fue el primer edificio de Florencia que hacía una clara referencia -en sus columnas y capiteles- a la antigüedad clásica.

• Claustro de Hombres del Hospital de Niños Expósitos Hospital (1419-1445)

• Arcada del Hospital de Niños Expósitos (1419-1445)

• Columna corintia en el claustro

Pronto, llegaron otros encargos, como la capilla Ridolfi de la iglesia de San Jacopo sopr’Arno, hoy perdida, y la capilla Barbadori de Santa Felicita, también modificada desde su construcción. Para ambas, Brunelleschi ideó elementos ya utilizados en el Ospedale degli Innocenti, y que también serían utilizados en la Capilla Pazzi y en la Sagrestia Vecchia. Al mismo tiempo, utilizaba estas obras menores como una especie de estudio de viabilidad para su obra más famosa, la cúpula de la Catedral de Florencia.

Basílica de San Lorenzo (1421-1442)

La Basílica de San Lorenzo fue su siguiente gran proyecto, emprendido poco después de comenzar el Hospital de Niños Expósitos. Fue la mayor iglesia de Florencia, patrocinada por la familia Médicis, cuyas tumbas se encontraban allí, y fue obra de varios arquitectos diferentes, incluyendo, más tarde, a Miguel Ángel. Las partes realizadas por Brunelleschi fueron la nave central, con las dos naves colaterales a cada lado bordeadas por pequeñas capillas, y la antigua sacristía.

La antigua sacristía se comenzó a construir primero, y se construyó entre 1419 y 1429. Contiene la tumba del donante, Giovanni di Bicci de’ Medici y su esposa, bajo una cúpula central, muy sencillamente decorada. La forma es muy sencilla; la capilla es un cubo de unos once metros de lado, cubierto con una cúpula semiesférica. Un nivel de entablamentos ornamentales divide el espacio vertical en dos partes, y las pilastras sostienen la cúpula. El altar se encuentra en un hueco en uno de los extremos, bajo una cúpula más pequeña. Todos los arcos del techo se apoyan en pilastras, a modo de columnas clásicas, incrustadas en los muros. Esta sala, que utiliza elementos clásicos de forma totalmente original, fue uno de los primeros espacios perfectamente renacentistas.

En la nave, los pilares macizos de la arquitectura gótica se sustituyeron por esbeltas columnas con capiteles corintios, y el tradicional techo abovedado de la nave central por un artesonado de compartimentos cuadrados con ribetes delicadamente dorados. Para ajustarse a la diferencia de altura entre las capillas bajas y la nave mucho más alta, las ventanas circulares sobre cada capilla. El interior terminado daba una impresión de perfecta armonía y equilibrio.

Una práctica de Brunelleschi en la Sacristía Vieja, que luego se convirtió en doctrina de la arquitectura renacentista, fue el uso de paredes blancas en las iglesias. El primer gran teórico del arte renacentista, León Battista Alberti, escribiendo en 1450, declaró que, desde los tiempos clásicos, según autoridades como Cicerón y Platón, el blanco era el único color adecuado para un templo o una iglesia, y alabó «la pureza y la simplicidad del color, como la de la vida.»

• Nave de la Basílica de San Lorenzo (1425-1442)

• Vista de la Sacristía Vieja

• Bóveda de la Sacristía Vieja (Sagrestia vecchia), con la tumba de Giovanni di Bicci de’ Medici

• Puerta del interior de la Sacristía Vieja con frontón clásico y columnas enmarcado por pilastras

• Decoración del cielo de Florencia de Giuliano d’Arrigo en la pequeña cúpula de la la Sacristía Vieja (1442)

  Basílica de Santo Spirito (1434-1466)

  La Basílica de Santo Spirito en Florencia fue su siguiente gran proyecto, que, característicamente, llevó a cabo en paralelo a sus otras grandes obras. Aunque comenzó a diseñar en 1434, la construcción no empezó hasta 1436, y continuó más allá de su vida. Las columnas de la fachada no se entregaron hasta 1446, diez días antes de su muerte, y la fachada no se terminó hasta 1482, y luego se modificó en el siglo XVIII. El campanario también fue una adición posterior.

  El Santo Spirito es un ejemplo de la proporción matemática y la armonía de la obra de Brunelleschi. La iglesia tiene forma de cruz. El coro, los dos brazos del transepto y el espacio en el centro del transepto están compuestos por cuadrados exactamente del mismo tamaño. La continuación de la nave contiene otros cuatro cuadrados idénticos y un medio cuadrado (un añadido posterior) al final. La longitud del transepto es exactamente la mitad de la longitud de la nave. Cada cuadrado de las naves colaterales inferiores tiene un cuarto del tamaño de los cuadrados de la nave principal. Las naves colaterales están revestidas con treinta y ocho pequeñas capillas, que posteriormente se llenaron de altares decorados con obras de arte.

  La planta vertical también está perfectamente proporcionada; la altura de la nave central es exactamente el doble de su anchura, y la altura de las naves colaterales a ambos lados es exactamente el doble de su anchura. Sin embargo, otros aspectos de su plan original fueron modificados después de su muerte. La nave principal de la nave, revestida de columnas con capiteles corintios, está rematada por una hilera de arcos de medio punto, como sus galerías. Su plan original preveía que el techo de la nave estuviera compuesto por una bóveda de cañón, que habría sido un eco de las naves colaterales, pero esto también se cambió después de su muerte por el techo plano artesonado. Poco queda de los muros exteriores que había proyectado. Estaban inacabados a su muerte, y se cubrieron con una fachada de otro estilo en el periodo barroco.

  • Nave central del Santo Spirito

  • La cúpula de Santo Spirito

  • Plano de Brunelleschi del Santo Spirito

  • Detalle de las pilastras clásicas de la Sacristía

  Capilla de los Pazzi (1430-1444)Edit

  La Capilla de los Pazzi fue encargada hacia 1429 por Andrea Pazzi para que sirviera de Sala Capitular o lugar de reunión de los monjes del Monasterio de la Santa Cruz. Como casi todas sus obras, la construcción se retrasó, ya que no comenzó hasta 1442, y el interior no se terminó hasta 1444. El edificio no se terminó por completo hasta aproximadamente 1469, veinte años después de su muerte. Algunos de los detalles, como la linterna de la cúpula, se añadieron después de su muerte.

  El pórtico de la capilla es especialmente notable por sus finas proporciones, su sencillez y su armonía. Su pieza central es una especie de arco de triunfo. Sus seis columnas están por un entablamento esculpido con medallones, un nivel superior dividido por pilastras y un arco central, y otra banda de entablamento esculpido la parte superior, por debajo de una terraza y la sencilla cúpula. Los espacios interiores están enmarcados por arcos, entablamentos y pilastras. El suelo también está dividido en secciones geométricas. La luz desciende desde las ventanas circulares de la cúpula y cambia a lo largo del día. El interior recibe toques de color con placas circulares de cerámica azul y blanca realizadas por el escultor Luca Della Robbia. La arquitectura de la capilla se basa en una disposición de rectángulos, en lugar de cuadrados, lo que la hace parecer ligeramente menos equilibrada que su capilla en la antigua Sacristía de San Lorenzeo.

  • Fachada de la Capilla Pazzi

  • Plano de la Capilla Pazzi

  • Cúpula de la Capilla Pazzi

  • Interior de la Capilla Pazzi con placas escultóricas de Luca Della Robbia

    Santa Maria degli Angeli (1434-1437)Edit

    Santa Maria degli Angeli fue un proyecto inacabado de Brunelleschi que introdujo un concepto revolucionario en la arquitectura renacentista. Las iglesias desde el románico y el gótico tenían tradicionalmente forma de cruz, con el altar en el crucero o punto de cruce. Santa Maria deli Angeli fue diseñada como una rotonda en forma de octógono, con ocho lados iguales, cada uno de los cuales contiene una capilla, y el altar en el centro.

    La financiación de la iglesia provino del legado de dos comerciantes florentinos, Matteo y Andrea Scolari, y la construcción comenzó en 1434. Sin embargo, en 1437, el dinero para la iglesia fue confiscado por el gobierno florentino para ayudar a financiar una guerra contra la ciudad vecina de Lucca. La estructura, que alcanzó una altura de siete metros, nunca se completó tal y como la había diseñado Brunelleschi. La parte terminada se integró más tarde en una iglesia posterior de diseño diferente.

    Los planos y la maqueta de la iglesia de Brunelleschi desaparecieron, y sólo se conoce por una ilustración del Códice Rustichi de 1450, y por dibujos de otros arquitectos. Leon Battista Alberti, en su De re aedificatoria, el primer gran tratado de arquitectura renacentista, escrito hacia 1455 y publicado en 1485, elogió el diseño como el «primer plano completo de una iglesia renacentista». Leonardo da Vinci visitó Florencia en torno a 1490, estudió las iglesias y los planos de Brunelleschi y esbozó en sus cuadernos un plan para una iglesia octogonal similar con capillas radiantes. En el siglo XVI, la idea se materializó a una escala aún mayor. Donato Bramante propuso una planta central similar con capillas radiantes para su Tempieto, y más tarde, a una escala aún mayor, en su plan para la Basílica de San Pedro (1485-1514). El plan central fue finalmente realizado, con algunas modificaciones, a partir de 1547, en San Pedro por Miguel Ángel y luego su versión completa por Carlo Maderna.

    • Dibujo del Codex Rustici de 1450 que muestra la iglesia octogonal propuesta por Brunelleschi (abajo a la derecha)

    • Plano de la rotonda de Santa Maria degli Angeli

    • La rotonda de Brunelleschi de Santa Maria degli Angeli. De su diseño original sólo queda la pared inferior.

    • Plano de Miguel Ángel para la Basílica de San Pedro, Roma (1546), superpuesto al anterior plano de Bramante

    Cúpula de la catedral de Florencia (1446-1461)Edit

    Santa María del Fiore era la catedral y símbolo de Florencia, que se había iniciado en 1296. Tras la muerte del primer arquitecto, Arnolfo di Cambio, las obras se interrumpieron durante cincuenta años. El campanario fue añadido por Giotto poco después de 1330. Entre 1334 y 1366, un comité de arquitectos y pintores elaboró un plan de una cúpula propuesta, y los constructores juraron seguir el plan. La cúpula propuesta, desde la base hasta la linterna de la parte superior, tenía más de ochenta metros de altura, y la base octogonal tenía casi cuarenta y dos metros de diámetro. Era más grande que la cúpula del antiguo Panteón, o que cualquier otra cúpula de Europa, y no se había construido una cúpula de ese tamaño desde la antigüedad.

    En 1418 se celebró un concurso para seleccionar al constructor, y entre los competidores se encontraba su antiguo rival Ghiberti. Lo ganó Brunelleschi, con la ayuda de una maqueta de ladrillo de la cúpula hecha para él por su amigo el escultor Donatello. Dado que los contrafuertes estaban prohibidos por los gobernantes de la ciudad, y que era imposible conseguir vigas para los andamios lo suficientemente largas y resistentes (y en cantidad suficiente) para la tarea, no estaba claro cómo se podía construir una cúpula de ese tamaño sin que se derrumbara por su propio peso. Además, las tensiones de compresión no se comprendían claramente, y los morteros utilizados en la época no fraguaban hasta pasados varios días, manteniendo la tensión en los andamios durante mucho tiempo.

    Los trabajos en la cúpula, la linterna (construida entre 1446 y 1461) y la exedra (construida entre 1439 y 1445) ocuparon la mayor parte del resto de la vida de Brunelleschi. El éxito de Brunelleschi puede atribuirse a su genio técnico y matemático. Brunelleschi utilizó más de cuatro millones de ladrillos en la construcción de la cúpula octogonal. Cabe destacar que Brunelleschi no dejó ningún plano o diagrama que detallara la estructura de la cúpula; los estudiosos suponen que construyó la cúpula como si fuera semiesférica, lo que habría permitido que la cúpula se sostuviera por sí misma.

    Brunelleschi construyó dos cúpulas, una dentro de la otra, una práctica que más tarde sería seguida por todas las cúpulas importantes sucesivas, incluidas las de Les Invalides en París y el Capitolio de los Estados Unidos en Washington. La cúpula exterior protegía a la interior de la lluvia y permitía una forma más alta y majestuosa. El armazón de la cúpula se compone de veintiocho nervios de mármol horizontales y verticales, o eperoni, de los cuales ocho son visibles en el exterior. Los visibles en el exterior son en gran parte decorativos, ya que la cúpula exterior se apoya en la estructura de la cúpula interior. Una estrecha escalera asciende entre las dos cúpulas hasta la linterna de la parte superior.

    Brunelleschi inventó una nueva máquina elevadora para levantar la mampostería necesaria para la cúpula, una tarea sin duda inspirada en la reedición del De Architectura de Vitruvio, que describe las máquinas romanas utilizadas en el siglo I d.C. para construir grandes estructuras como el Panteón y las Termas de Diocleciano, estructuras aún en pie, que él mismo habría visto. Esta máquina elevadora sería admirada por Leonardo da Vinci años más tarde.

    La resistencia de la cúpula mejoró gracias a las cadenas de madera y arenisca inventadas por Brunelleschi, que actuaban como anillos tensores alrededor de la base de la cúpula y reducían la necesidad de arbotantes, tan populares en la arquitectura gótica. El patrón de colocación de ladrillos en espiga, que Brunelleschi pudo haber visto en Roma, también estaba aparentemente olvidado en Europa antes de la construcción de la cúpula.

    Brunelleschi mantenía a sus trabajadores en el edificio durante sus descansos y les subía comida y vino diluido, similar al que se daba a las mujeres embarazadas de la época. Consideraba que el subir y bajar los cientos de escaleras les agotaría y reduciría su productividad.

    Una vez terminada la cúpula, se convocó un nuevo concurso en 1436 para la linterna decorativa de la parte superior de la cúpula, de nuevo contra su antiguo rival Ghiberti. Brunelleschi ganó el concurso y diseñó la estructura y construyó la base de la linterna, pero no vivió lo suficiente para ver su instalación final sobre la cúpula.

    En 1438 Brunelleschi diseñó su última contribución a la catedral; cuatro exedras semiesféricas, o pequeñas medias cúpulas, basadas en un modelo romano, colocadas contra el tambor en la base de la cúpula principal. Alternaban las cuatro pequeñas cúpulas dispuestas alrededor de la cúpula principal, y daban la apariencia de una escalera de cúpulas que ascendían. Eran puramente decorativas y estaban ricamente decoradas con entablamentos horizontales y arcos verticales, pilastras y columnas dobles. Sus elementos arquitectónicos inspiraron la arquitectura posterior del Alto Renacimiento, incluido el Tempietto de San Pedro construido en Montorio por Bramante (1502). Una estructura similar aparece el cuadro de una ciudad ideal atribuido a Piero della Francesca en Urbino (hacia 1475).

    • Plano de la cúpula, mostrando las cúpulas interior y exterior

    • Estructura interior de la cúpula

    • Cúpula vista desde el campanario

    • Escalera entre la cúpula interior y exterior

    • La linterna de la cúpula

    • La cúpula vista desde abajo

    • La exedra bajo la cúpula principal