Blondie (groupe)

1974-1978 : Début de carrièreEdit

Inspiré par la nouvelle scène musicale naissante du Mercer Arts Center à Manhattan, Chris Stein cherche à rejoindre un groupe similaire. Il rejoint les Stilettoes en 1973 en tant que guitariste et noue une relation amoureuse avec l’une des chanteuses du groupe, Debbie Harry, une ancienne serveuse et lapine de Playboy. Harry avait été membre d’un groupe folk-rock, The Wind in the Willows, à la fin des années 1960. En juillet 1974, Stein et Harry se séparent des Stilettoes et d’Elda Gentile, la créatrice du groupe, et forment un nouveau groupe avec les anciens membres des Stilettoes, Billy O’Connor (batterie ; né le 4 octobre 1953 en Allemagne, mort le 29 mars 2015 à Pittsburgh, Pennsylvanie) et Fred Smith (basse). Initialement annoncé sous le nom d’Angel and the Snake pour deux concerts en août 1974, le groupe se rebaptise Blondie en octobre 1974. Le nom est dérivé des commentaires des conducteurs de camions qui criaient à Harry  » Hey, Blondie  » en passant devant eux.

Au printemps 1975, après quelques changements de personnel (notamment Ivan Kral à la guitare et les sœurs Tish Bellomo et Snooky Bellomo aux chœurs), Stein et Harry sont rejoints par le batteur Clem Burke et le bassiste Gary Lachman. Blondie se produit régulièrement au Max’s Kansas City et au CBGB. En juin 1975, le premier enregistrement du groupe est une démo produite par Alan Betrock. Pour étoffer leur son, ils recrutent le claviériste Jimmy Destri en novembre 1975. Le groupe signe avec Private Stock Records et leur premier album, Blondie, sort en décembre 1976 mais n’est pas un succès commercial. En septembre 1977, le groupe rachète son contrat avec Private Stock et signe avec le label britannique Chrysalis Records. Le premier album est réédité sur le nouveau label en octobre 1977. La critique du premier album par Rolling Stone observe la nature éclectique de la musique du groupe, la comparant à Phil Spector et aux Who, et commente que les deux points forts de l’album sont la production de Richard Gottehrer et le personnage de Debbie Harry. La publication a déclaré qu’elle s’était produite avec « un aplomb et une implication absolus tout au long de l’album : même lorsqu’elle incarne un personnage odieux et distrait, il y a un clin d’œil de conscience qui est réconfortant et amusant, mais jamais condescendant ». Il a également noté que Harry était la « détentrice d’une voix de zombie de bombe qui peut sonner de manière rêveuse et boisée Mansonite dans la même chanson ».

Le premier succès commercial du groupe s’est produit en Australie en 1977, lorsque l’émission de télévision musicale Countdown a diffusé par erreur leur vidéo « In the Flesh », qui était la face B de leur single « X-Offender » alors en cours. Jimmy Destri a plus tard attribué le succès initial du groupe à Molly Meldrum, de l’émission, en déclarant que « nous le remercions encore aujourd’hui » pour avoir passé la mauvaise chanson. Dans une interview de 1998, le batteur Clem Burke se souvient avoir vu l’épisode dans lequel la mauvaise chanson a été jouée, mais lui et Chris Stein ont suggéré qu’il s’agissait peut-être d’un subterfuge délibéré de la part de Meldrum. Stein a affirmé que « X-Offender » était « trop fou et agressif », tandis que « In the Flesh » n’était « pas représentatif d’une quelconque sensibilité punk ». Au fil des années, j’ai pensé qu’ils avaient probablement joué les deux choses mais qu’ils en préféraient une. C’est tout. » Rétrospectivement, Burke a décrit « In the Flesh » comme « un précurseur de la power ballad ».

Le single a atteint le numéro 2 en Australie, tandis que l’album a atteint le top vingt australien en novembre 1977, et une sortie ultérieure en double A de « X-Offender » et « Rip Her to Shreds » a atteint le numéro 81. Une tournée australienne réussie suit en décembre, bien qu’elle soit entachée d’un incident à Brisbane, lorsque des fans déçus ont presque déclenché une émeute après que Harry a annulé un spectacle pour cause de maladie.

En février 1978, Blondie sort son deuxième album, Plastic Letters (n° 10 au Royaume-Uni, n° 78 aux États-Unis, n° 64 en Australie). L’album a été enregistré à quatre, Gary Valentine ayant quitté le groupe à la mi-1977. Plastic Letters a fait l’objet d’une promotion intensive en Europe et en Asie par Chrysalis Records. Le premier single de l’album, « Denis », est une reprise du tube « Denise » de Randy and the Rainbows en 1963. Il a atteint la deuxième place du hit-parade britannique des singles, tandis que l’album et son deuxième single, « (I’m Always Touched by Your) Presence, Dear », ont atteint le top 10 britannique. Le succès dans les hit-parades, ainsi qu’une tournée britannique réussie en 1978, y compris un concert au Roundhouse de Londres, ont fait de Blondie l’un des premiers groupes new wave américains à connaître un succès grand public au Royaume-Uni. À cette époque, Gary Valentine était parti et avait été remplacé par Frank Infante (guitare, guitare basse). Avec cette formation en place pour une courte période, le musicien britannique Nigel Harrison est engagé comme bassiste à plein temps du groupe, faisant passer Blondie à six pour la première fois de son histoire et permettant ainsi à Infante de passer à la guitare. Le line-up du groupe s’était stabilisé.

1978-1981 : Succès grand publicEdit

Le troisième album deBlondie, Parallel Lines (n°1 au Royaume-Uni, n°6 aux États-Unis, n°2 en Australie), sort en septembre 1978. Produit par Mike Chapman, il fait enfin percer le groupe sur le marché américain grâce au tube planétaire « Heart of Glass ». Parallel Lines devient l’album le plus réussi du groupe, avec 20 millions d’exemplaires vendus dans le monde. Les deux premiers singles de l’album sont « Picture This » (n° 12 au Royaume-Uni) et « Hanging on the Telephone » (n° 5 au Royaume-Uni). Comme le plus gros succès de l’album précédent de Blondie, Plastic Letters, était « Denis », une reprise de la chanson « Denise » de Randy & The Rainbows en 1963, Chrysalis Records choisit « I’m Gonna Love You Too » de Buddy Holly comme premier single de Parallel Lines aux États-Unis. Cela s’est avéré être un mauvais calcul puisque le single n’a pas réussi à se classer dans le hit-parade. La chanson est finalement sortie en tant que single dans quelques autres pays en 1979.

« Heart of Glass » est sorti au début de l’année 1979 et le titre aux accents disco est arrivé en tête des charts britanniques en février 1979 et des charts américains en avril 1979. Il s’agissait d’une reprise d’une chanson d’influence rock et reggae que le groupe avait interprétée depuis sa formation au milieu des années 1970, actualisée avec de forts éléments de musique disco. Clem Burke a déclaré plus tard que la version remaniée était inspirée en partie par Kraftwerk et en partie par le morceau « Stayin’ Alive », dont Burke a essayé d’imiter le rythme de batterie. Lui et Stein ont attribué à Jimmy Destri une grande partie du mérite du résultat final, notant que l’appréciation de Destri pour la technologie l’avait conduit à introduire des synthétiseurs et à retravailler les sections de clavier. Bien que certaines critiques aient condamné Blondie pour s’être « vendu » en s’adonnant au disco, la chanson a connu un succès mondial monumental et est devenue l’un des singles les plus vendus de 1979. La chanson est accompagnée d’un clip vidéo tourné dans un club de New York (que l’on suppose à tort être le Studio 54 en raison d’un plan de son extérieur au début du clip). Le clip met en valeur le caractère dur et ludique de Harry, ainsi que sa célèbre personnalité rigide et marginalement désintéressée. Elle commence à atteindre un statut de célébrité qui la distingue des autres membres du groupe, largement ignorés par les médias.

Le single suivant de Blondie aux États-Unis est une chanson rock plus agressive, « One Way or Another » (n°24 aux États-Unis), bien qu’au Royaume-Uni, un autre choix de single, « Sunday Girl », devienne un tube n°1. Parallel Lines est classé n° 140 sur la liste de Rolling Stone des 500 plus grands albums de tous les temps. En juin 1979, Blondie, photographié par Annie Leibovitz, fait la couverture du magazine Rolling Stone.

Le quatrième album de Blondie, Eat to the Beat (n° 1 au Royaume-Uni, n° 17 aux États-Unis, n° 9 en Australie), sort en septembre 1979. Bien que bien accueilli par les critiques comme une suite convenable à Parallel Lines, l’album et ses singles ne parviennent pas à atteindre le même niveau de succès aux États-Unis. Au Royaume-Uni, l’album s’est classé trois fois dans le top 20, dont le troisième numéro un du groupe au Royaume-Uni (« Atomic », n° 1 au Royaume-Uni, n° 39 aux États-Unis). La chanson phare de l’album, « Dreaming », a manqué de peu la première place au Royaume-Uni, mais n’a atteint que la 27e place aux États-Unis. « Union City Blue » (n° 13 au Royaume-Uni) n’est pas sorti aux États-Unis au profit du titre « The Hardest Part ». Dans un geste audacieux, Linda Carhart de Chrysalis Records a demandé à la division américaine de Jon Roseman Productions de tourner des vidéos pour chaque chanson et d’en faire le tout premier album vidéo. David Mallet l’a réalisé et Paul Flattery l’a produit dans divers lieux et studios de New York et de ses environs.

Le single suivant de Blondie, « Call Me », nommé aux Grammy Awards, est le résultat de la collaboration de Debbie Harry avec l’auteur-compositeur et producteur italien Giorgio Moroder, qui avait été responsable des plus grands succès de Donna Summer. Le titre a été enregistré comme thème principal du film American Gigolo de Richard Gere. Sorti en février 1980 aux États-Unis, « Call Me » a passé six semaines consécutives à la première place aux États-Unis et au Canada, a atteint la première place au Royaume-Uni (où il est sorti en avril 1980) et est devenu un succès dans le monde entier. Le single a également été numéro 1 dans le classement de fin d’année 1980 du magazine Billboard. Au cours de l’été 1980, le groupe apparaît dans un petit rôle dans le film Roadie avec Meat Loaf. Blondie a interprété la chanson de Johnny Cash « Ring of Fire ». L’enregistrement live figure sur la bande originale du film, ainsi que sur une réédition ultérieure en CD de l’album Eat to the Beat.

En novembre 1980, sort le cinquième album studio de Blondie, Autoamerican (n° 3 au Royaume-Uni, n° 7 aux États-Unis, n° 8 en Australie) ; il contient deux autres tubes n° 1 aux États-Unis : le reggae, qui est le plus grand succès du groupe. Il contient deux autres succès américains : le reggae « The Tide Is High », une reprise d’une chanson de 1967 écrite par John Holt des Paragons, et le rap « Rapture », qui est la première chanson avec du rap à atteindre la première place aux États-Unis. Dans cette chanson, Harry mentionne l’artiste de hip-hop et de graffiti Fab Five Freddy, qui apparaît également dans la vidéo de la chanson. Autoamerican présente un éventail stylistique beaucoup plus large que les précédents albums de Blondie, avec notamment l’instrumental avant-gardiste « Europa », le jazz acoustique de « Faces » et « Follow Me » (tiré du spectacle de Broadway « Camelot »). L’album a connu un succès de platine aux États-Unis et au Royaume-Uni.

1981-1982 : Hiatus, The Hunter, et ruptureEdit

Après leur succès de 1978-80, Blondie fait une brève pause en 1981. Cette année-là, Debbie Harry et Jimmy Destri sortent tous deux des albums solo ; Stein travaille sur l’album KooKoo de Harry (n°6 au Royaume-Uni, n°28 aux États-Unis) et Burke sur Heart on a Wall de Destri. Burke est allé en Europe pour jouer de la batterie sur le premier album d’Eurythmics, In The Garden. Harry, Stein et Destri ont également travaillé ensemble sur la musique du film Polyester de John Waters en 1981. Frank Infante poursuit le groupe en justice pour son manque d’implication dans les sessions d’Autoamerican ; l’affaire est réglée à l’amiable et Infante reste dans le groupe (bien que Harry ait déclaré par la suite qu’Infante ne figurait pas sur le prochain LP, bien qu’il apparaisse sur la pochette). À peu près à la même époque, Harry cultive également une carrière d’acteur qui comprend une apparition très remarquée dans Roadie en 1980 et plus tard dans Videodrome de David Cronenberg en 1983.

En octobre 1981, Chrysalis Records sort The Best of Blondie (n° 4 au Royaume-Uni, n° 30 aux États-Unis, n° 1 en Australie), la première compilation des plus grands succès du groupe. Le groupe se réunit à nouveau fin 1981 pour enregistrer un nouvel album, The Hunter, qui sort en mai 1982 (n° 9 au Royaume-Uni, n° 33 aux États-Unis, n° 15 en Australie). Contrairement à leurs précédents succès commerciaux et critiques, The Hunter a été mal reçu. L’album a tout de même eu deux singles à succès modérés : « Island of Lost Souls » (n° 11 au Royaume-Uni, n° 37 aux États-Unis, n° 13 en Australie) et « War Child » (n° 39 au Royaume-Uni). L’album comprend également « For Your Eyes Only », un titre que le groupe avait été chargé d’écrire et d’enregistrer pour le film James Bond du même nom en 1981, mais qui a été rejeté par les producteurs du film (les producteurs ont finalement choisi une autre chanson portant ce titre qui sera enregistrée par Sheena Easton).

En juin 1982, Harry contribue aux chœurs du deuxième album de The Gun Club, Miami, en étant crédité sous le nom de  » D.H. Lawrence Jr « , tandis que Chris Stein produit également le disque, et est crédité comme  » bongos  » et  » photos de couverture/design « . Le chanteur du Gun Club, Jeffrey Lee Pierce, était un super-fan, imitant la coiffure de Harry et fondant le West Coast Blondie Fan Club, avant de devenir ami avec le groupe à New York.

Pour la brève tournée nord-américaine (juillet-août 1982) destinée à promouvoir l’album Hunter, le guitariste Frank Infante est remplacé par le musicien de session Eddie Martinez. S’ajoutent également au lineup live le second claviériste Abel Domingues, et une section de cuivres à trois (Douglas Harris, Joseph Kohanski et Arthur Pugh). La tournée de concerts n’est pas particulièrement réussie, les spectacles se déroulant généralement devant des foules moins que combles.

Alors que les tensions au sein du groupe augmentent en raison du déclin commercial de l’acte et des pressions financières qui en découlent, ainsi que de la focalisation constante de la presse sur Harry à l’exclusion des autres membres du groupe, les événements atteignent un point de rupture lorsque Stein se voit diagnostiquer une maladie mortelle, le pemphigus.

En raison de la maladie de Stein, associée à la consommation de drogues par les membres du groupe, à une mauvaise gestion financière et à la lenteur des ventes de billets de concert, Blondie annule ses projets de tournée européenne au début du mois d’août 1982. Peu de temps après, le groupe se sépare, avec au moins un membre (non spécifié) qui démissionne et intente des procès contre les autres membres du groupe. La rupture du groupe est annoncée publiquement en novembre 1982.

Stein et Harry, toujours en couple à l’époque, restent ensemble et se retirent des projecteurs publics pendant un certain temps. Harry fait des tentatives pour reprendre sa carrière solo au milieu des années 1980, mais deux singles (1983’s « Rush Rush », du film Scarface, et 1985’s « Feel The Spin ») rencontrent peu de succès. Harry est contraint de vendre le manoir de cinq étages du couple pour rembourser les dettes accumulées par le groupe, Stein devant plus d’un million de dollars, et la consommation de drogues devient un problème croissant pour tous les deux. Harry a décidé de mettre fin à sa relation intime avec Stein et a déménagé en ville. Elle a déclaré dans une interview en 2006 qu’elle avait l’impression de faire une sorte de dépression à cause de tout le stress. Après que Stein se soit remis de sa maladie, Harry a repris sa carrière solo avec l’album Rockbird en 1986, avec la participation active de Stein. L’album connaît un succès modéré au Royaume-Uni, où il est certifié or, et lui permet d’atteindre le Top 10 britannique avec « French Kissin’ in the USA ». Pendant ce temps, Burke devient un batteur de session très demandé, jouant et tournant avec Eurythmics pour leur album Revenge de 1986, et Destri maintient une carrière active en tant que producteur et musicien de session.

Un album de remixes intitulé Once More into the Bleach sort en 1988, et comprend des remixes de titres classiques de Blondie et de matériel de la carrière solo de Harry.

1997-2007 : Re-formation, No Exit et The Curse of BlondieEdit

Durant les années 1980 et 1990, le travail passé de Blondie commence à être reconnu à nouveau par une nouvelle génération de fans et d’artistes, notamment Garbage et No Doubt. Chrysalis/EMI Records a également publié plusieurs compilations et collections de versions remixées de certains de ses plus grands succès.

Harry a poursuivi sa carrière solo modérément réussie après la séparation du groupe, sortant des albums en 1989 et 1993 qui ont contribué à maintenir le groupe dans l’œil du public. En 1990, elle se réunit avec Stein et Burke pour une tournée estivale de salles de taille moyenne dans le cadre d’un package « Escape from New York » avec Jerry Harrison, le Tom Tom Club et les Ramones.

En 1996, Stein et Harry entament le processus de réunification de Blondie et contactent les membres originaux Burke, Destri et Valentine. Valentine avait alors déménagé à Londres et était devenu un écrivain à plein temps sous son vrai nom, Gary Lachman ; son ouvrage New York Rocker : My Life in the Blank Generation (2002) est un livre de souvenirs sur ses années avec le groupe. Les anciens membres Nigel Harrison et Frank Infante n’ont pas participé à la réunion, et ils ont intenté sans succès un procès pour empêcher la réunion sous le nom de Blondie.

En 1997, le groupe original de cinq personnes s’est reformé, y compris Valentine à la basse, et a fait trois représentations en direct, toutes lors de festivals en plein air parrainés par des stations de radio locales. Leur premier spectacle de retrouvailles a eu lieu le 31 mai 1997, lorsqu’ils ont joué au HFStival au R.F.K. Stadium de Washington, DC. Une tournée internationale à la fin de 1998 et au début de 1999 a suivi. Pendant cette période, sans Valentine, ils ont sorti une reprise de la chanson d’Iggy Pop « Ordinary Bummer » sur l’album hommage We Will Fall : The Iggy Pop Tribute (1997) sous le pseudonyme « Adolph’s Dog ».

Un nouvel album, No Exit (n° 3 au Royaume-Uni, n° 18 aux États-Unis), sort en février 1999. Le groupe est désormais officiellement un groupe de quatre, composé de Harry, Stein, Burke et Destri. Valentine avait alors quitté le groupe, et n’a pas joué sur l’album ni contribué à l’écriture d’aucune chanson (deux chansons de l’album co-signées par « Valentine » étaient en fait co-signées par Kathy Valentine des Go-Go’s, sans relation avec Gary Valentine). Les musiciens de session Leigh Foxx (basse) et Paul Carbonara (guitare) ont joué sur cet album et les sorties ultérieures de Blondie.

No Exit a atteint la troisième place des charts britanniques, et le premier single, « Maria », que Destri avait écrit en pensant à ses jours de lycée, est devenu le sixième single britannique numéro un de Blondie, exactement 20 ans après leur premier hit-parade, « Heart of Glass ». Cela a donné au groupe la distinction d’être l’un des deux seuls groupes américains à atteindre le numéro un dans les classements de singles britanniques dans les années 1970, 1980 et 1990 (l’autre étant Michael Jackson qui a eu des succès numéro 1 avec les Jacksons et en solo dans les mêmes décennies).

Le groupe reformé a sorti l’album de suivi The Curse of Blondie (n° 36 au Royaume-Uni, n° 160 aux États-Unis) en octobre 2003. Curse s’est avéré être l’album le moins bien classé de Blondie depuis leurs débuts en 1976, bien que le single « Good Boys » ait réussi à atteindre la 12e place des charts britanniques.

En 2004, Jimmy Destri a quitté le groupe pour faire face à sa dépendance à la drogue, laissant Harry, Stein et Burke comme les seuls membres de la formation originale encore avec le groupe. Bien que le séjour de Destri en cure de désintoxication ait été couronné de succès, il n’a pas été invité à réintégrer le groupe. Il avait l’intention de travailler sur leur album Panic Of Girls de 2011, mais n’a pas contribué en tant qu’auteur-compositeur ou musicien au produit fini.

En 2005, un nouvel ensemble de hits CD/DVD intitulé Greatest Hits : Sight + Sound est sorti, atteignant le 48e rang au Royaume-Uni.

Blondie a été la co-tête d’affiche d’une tournée avec les New Cars en 2006, sortant une nouvelle chanson, une reprise du tube de Roxy Music « More than This », en soutien à la tournée.

2008-2012 : Parallel Lines 30th Anniversary Tour et Panic of GirlsEdit

Le 5 juin 2008, Blondie a commencé une tournée mondiale pour célébrer le 30e anniversaire de Parallel Lines avec un concert au Ram’s Head Live à Baltimore, Maryland. La tournée a couvert quelques villes de l’Est et du Midwest des États-Unis tout au long du mois de juin. En juillet, la tournée a conduit le groupe à l’étranger, en Israël, au Royaume-Uni, en Russie, en Europe et en Scandinavie, pour s’achever le 4 août 2008 au Store Vega de Copenhague, au Danemark. Inspirés par la fréquentation de la tournée, Clem Burke et Paul Carbonara ont tous deux déclaré à des journalistes en 2008 et 2009 que le groupe travaillait sur un autre disque, qui serait leur premier album depuis la sortie de The Curse of Blondie en 2003. Carbonara l’a décrit comme « un vrai disque de Blondie »

Blondie a entrepris une tournée nord-américaine de salles de taille moyenne avec Pat Benatar and the Donnas durant l’été 2009. Après la tournée, en octobre, le groupe a commencé les sessions d’enregistrement de son neuvième album studio avec le producteur Jeff Saltzman à Woodstock, New York. Après avoir joué avec le groupe pendant plus d’une décennie, Leigh Foxx (basse) et Paul Carbonara (guitare) sont élevés au rang de membres officiels de Blondie ; le claviériste Matt Katz-Bohen, qui avait remplacé Destri, devient également membre officiel, faisant de Blondie un groupe de six musiciens.

En décembre 2009, le groupe sort la chanson « We Three Kings » pour coïncider avec les fêtes de Noël. Le nouvel album, qui s’intitulera Panic of Girls, en cours de mixage à l’époque, serait prêt à suivre en 2010. Chris Stein a déclaré que l’artiste néerlandais Chris Berens fournirait l’art de la couverture. En avril 2010, il a été annoncé que le guitariste Paul Carbonara avait quitté Blondie à l’amiable pour poursuivre d’autres projets et avait été remplacé par Tommy Kessler (l’album Panic of Girls terminé crédite à la fois Kessler et Carbonara comme membres officiels).

En juin 2010, Blondie a commencé la première étape d’une tournée mondiale nommée « Endangered Species Tour », qui a couvert le Royaume-Uni et l’Irlande, soutenue par le groupe britannique Little Fish. Les set-lists comprenaient à la fois des classiques et de nouveaux morceaux issus du prochain Panic of Girls. Après une pause en juillet, la tournée reprend en août et couvre les États-Unis et le Canada pendant six semaines. Blondie a ensuite emmené le « Endangered Species Tour » en Australie et en Nouvelle-Zélande en novembre-décembre 2010, en co-têtes d’affiche avec les Pretenders.

Il a d’abord été révélé que l’album du groupe allait sortir en premier en Australie par le biais du label australien Sony en décembre 2010, mais Sony s’est ensuite retiré de l’accord, laissant l’album toujours inédit. La date de sortie de l’album a finalement été fixée à la mi-2011 sans l’implication d’une grande maison de disques. L’album est d’abord sorti en mai 2011 en édition limitée « fan pack » au Royaume-Uni avec un magazine de 132 pages et divers objets à collectionner, avant de sortir en CD normal plus tard dans l’été. Le single principal, « Mother », a été publié au préalable en téléchargement gratuit. Un clip pour la chanson est sorti le 18 mai 2011. Il a été réalisé par Laurent Rejto et comprend des camées de Kate Pierson des B-52’s, James Lorinz (Frankenhooker), Johnny Dynell, Chi-Chi Valenti, les Dazzle Dancers, Rob Roth, Barbara Sicuranza, Larry Fessenden, Alan Midgette (le double d’Andy), The Five Points Band, Guy Furrow, Kitty Boots et Hattie Hathaway. Un deuxième single de l’album, « What I Heard », a été disponible en version numérique en juillet 2011

Le 20 août 2011, Blondie a interprété un set live pour « Guitar Center Sessions » sur DirecTV. L’épisode comprenait une interview de l’animateur de l’émission, Nic Harcourt.

Le groupe a continué à tourner régulièrement en 2012. Un concert à New York a été diffusé en direct sur YouTube le 11 octobre 2012. La même semaine, le groupe a listé sur Amazon.com trois chansons inédites enregistrées lors des sessions de Panic of Girls ( » Bride of Infinity « ,  » Rock On  » et  » Dead Air « ) qui ont été mises à disposition en téléchargement gratuit aux États-Unis, et au Royaume-Uni via le site officiel du groupe. Un autre titre, « Practice Makes Perfect », a également été mis à disposition en téléchargement gratuit en novembre 2012.

2013-présent : Ghosts of Download et PollinatorEdit

Le 20 mars 2013, Harry et Stein ont été interviewés dans l’émission de radio WNYC Soundcheck, dans laquelle ils ont confirmé qu’ils travaillaient sur un nouvel album de Blondie et ont présenté en avant-première une nouvelle chanson intitulée « Make a Way ». En juin et juillet 2013, le groupe a effectué un Blast Off Tour en Europe. Le  » No Principals Tour  » américain a suivi en septembre et octobre 2013. Le premier single de l’album,  » A Rose by Any Name « , est sorti en numérique en Europe le 24 juin 2013. Un deuxième single, « Sugar on the Side », est sorti en numérique aux États-Unis en décembre 2013.

L’album, Ghosts of Download, est sorti en mai 2014 dans le cadre d’un coffret de deux disques intitulé Blondie 4(0) Ever (pour coïncider avec le 40e anniversaire du groupe), qui comprend également Greatest Hits Deluxe Redux, une compilation de réenregistrements des anciens singles de Blondie. La tournée mondiale officielle du groupe pour son 40e anniversaire a débuté en février 2014.

Le groupe a annoncé à l’été 2015 qu’il travaillerait sur un nouvel album produit par John Congleton. Les autres collaborateurs sont Johnny Marr, Sia, Charli XCX et Dave Stewart. Blondie a enregistré un concert pour l’émission Soundstage de PBS qui sera diffusé quelque temps en 2016 et comprend deux nouveaux morceaux, « My Monster » et « Gravity ».

En 2015, les membres de Blondie Harry et Stein ont fait une apparition aux côtés des Gregory Brothers dans un épisode de la série YouTube Songify the News, où ils ont collaboré à nouveau pour parodier les débats de l’élection présidentielle américaine de 2016.

Il a été annoncé en janvier 2017 que le groupe assurerait la première partie de Phil Collins le 25 juin 2017 à l’Aviva Stadium de Dublin dans le cadre de sa tournée Not Dead Yet. Le groupe a également effectué une tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande en co-têtes d’affiche avec Cyndi Lauper.

Dans le numéro de mars 2017 du magazine Mojo, le groupe a annoncé que son onzième album studio, Pollinator, sortirait le 5 mai 2017. L’album a été enregistré au Magic Shop de SoHo, à New York, et comprend des chansons écrites notamment par David Sitek de TV on the Radio, Johnny Marr, Sia, Charli XCX et Dev Hynes. Pollinator a donné naissance aux singles à succès « Fun » et « Long Time » et a permis à Blondie d’entamer une vaste tournée promotionnelle en Amérique du Nord, centrale et du Sud ainsi qu’en Europe. Il s’agit de l’album le plus réussi de Blondie depuis No Exit.

Le 21 décembre 2019, Blondie a annoncé sur ses médias sociaux qu’il allait sortir un EP et un mini-documentaire intitulé Vivir en La Habana. Il a été enregistré lors de la résidence du groupe à La Havane, à Cuba, en mars 2019, et réalisé par Rob Roth, mais aucune date ni aucun autre détail n’a encore été révélé. L’EP n’est pas entièrement un enregistrement « live » car Chris Stein, qui n’était pas présent aux concerts de La Havane, a ajouté des parties de guitare en studio pour améliorer les pistes live. En octobre 2020, Debbie Harry et Chris Stein de Blondie sont apparus dans la parodie de Schmoyoho des débats présidentiels américains de 2020 entre les candidats à la vice-présidence Kamala Harris et Mike Pence dans une chanson intitulée « One Heartbeat Away », où ils ont joué le rôle de modérateurs.

Le 20 octobre 2020, Blondie a annoncé qu’ils se lanceraient dans une tournée des arènes de dix dates au Royaume-Uni en novembre 2021, avec Garbage en première partie.

La tournée de Blondie a eu lieu en novembre 2021.