Cinq notes vont changer votre vie : Les gammes pentatoniques

Et s’il y avait une gamme pour les gouverner toutes ?

Eh bien, il y a une gamme qui – même si elle ne les gouverne pas toutes – est de loin la plus utile.

Intérêt : ce n’est pas la gamme majeure !

C’est une gamme qui existe depuis très, très, très longtemps – peut-être même la première gamme grognée par les proto-humains tout au long de l’histoire. Cette gamme, que l’on retrouve dans pratiquement toutes les cultures du monde, est la gamme pentatonique ou à cinq notes, existant sous des formes majeures et mineures. Et malgré ses origines anciennes, la gamme pentatonique est aussi fraîche, nouvelle et utile aujourd’hui qu’elle ne l’a jamais été.

Cette partie de la série de leçons Start Solfa, va explorer la gamme pentatonique et ses innombrables utilisations. À la fin de cette leçon, vous comprendrez comment construire la gamme pentatonique dans n’importe quelle tonalité, et la superposer à des accords et à d’autres gammes – une base utile pour les leçons ultérieures.

Solfa et la gamme pentatonique

Dans les parties précédentes des leçons Start Solfa jusqu’à présent, nous avons abordé les bases pour trouver les syllabes de  » do  » et appliquer le solfège dans une tonalité donnée, ainsi que le chant et l’audition des intervalles. Maintenant, nous allons nous pencher sur les gammes pentatoniques majeures et mineures, et voir comment les intervalles de ces gammes peuvent nous aider à reconnaître encore plus de motifs dans des mélodies simples.

Les syllabes de solfège seront votre meilleur ami pour vous souvenir et être capable de rappeler les intervalles distincts utilisés dans les gammes pentatoniques majeures et mineures.

Qu’est-ce qu’une gamme pentatonique ?

Par définition, une gamme pentatonique contient cinq hauteurs par octave. Pour les besoins de cet article, nous nous concentrerons sur les gammes pentatoniques majeures, qui contiennent les cinq hauteurs les plus couramment utilisées dans les chansons simples et les mélodies folkloriques, et sur la pentatonique mineure, que l’on retrouve également à travers différents styles de musique. Pour dériver la gamme pentatonique majeure de la gamme majeure (nous aborderons la mineure plus tard), il suffit d’enlever les 4e et 7e degrés, ce qui vous laisse avec cinq notes par octave.

Une gamme pentatonique majeure consiste en une série d’intervalles commençant par do :

• Do-Re
• Do-Mi
• Do-So
• Do-La
• Do-Do

Par conséquent, les degrés de la gamme pentatonique sont 1, 2, 3, 5 et 6. Si nous chantons une gamme pentatonique majeure, elle sonnera comme ceci, contenant les notes do ré mi sol la do :

La gamme pentatonique a un son très distinct et agréable qui fonctionne très bien superposé à de nombreux accords et autres gammes. Comme indiqué ci-dessus, elle contient les hauteurs les plus couramment utilisées dans de nombreuses chansons populaires. Son absence de demi-pas contribue à son son distinct, par rapport à une gamme majeure ou mineure.

Il existe d’innombrables chansons qui utilisent exclusivement la gamme pentatonique ; avec une recherche rapide sur Google, vous pouvez trouver un vaste nombre d’airs utilisant la gamme pentatonique. Consultez cette liste de chansons sur le site Beth’s Music Notes. Et si vous avez besoin de plus de persuasion que cette gamme a une signification particulière, il suffit de regarder cette vidéo amusante de démonstration de la gamme pentatonique par Bobby McFerrin:

Pourquoi la gamme pentatonique sonne-t-elle bien ?

Regardons précisément ce qui rend la gamme pentatonique si universellement agréable à entendre et si facile à superposer aux accords et aux autres gammes.

Dans une gamme majeure, les quatrième et septième degrés forment un triton. Cet intervalle introduit une tension et un suspense dans la gamme.

Maintenant, regardons les notes impliquées dans la gamme pentatonique ; les quatrième et septième degrés sont absents ! Le triton est donc absent de la gamme pentatonique, et la tension et le suspense disparaissent de la gamme :

Voici une autre façon de voir les choses : les intervalles de septième majeur et, dans une certaine mesure, de quarte parfaite sont considérés comme dissonants dans une gamme majeure. Regardez les intervalles d’une gamme pentatonique, et en remontant à partir de la note fondamentale, vous trouverez une seconde majeure, une tierce majeure, une quinte parfaite et une sixte majeure.

La quarte parfaite et la septième majeure sont toutes deux omises dans la gamme pentatonique, ne laissant que des intervalles consonants !

Pentatonique vs majeure

Par comparaison, la gamme majeure – celle que nous apprenons en premier et qui « semble » être la base de tout – n’est devenue populaire qu’au début des années 1600. Voyons comment la gamme majeure se compare à la pentatonique.

Chaque degré de la gamme majeure peut être numéroté par degrés :

Pour la gamme pentatonique majeure, il suffit d’enlever les quatrième et septième degrés :

L’une des meilleures façons dont nous pouvons comprendre cette puissance musicale est à travers un autre système ancien (bien que pas tout à fait – il date du Moyen Âge) – les syllabes solfa (aka solfège) :

Supprimez « fa » et « ti » et vous transformez la gamme majeure en une gamme pentatonique. Ajoutez-les à nouveau à une pentatonique et vous revenez à la majeure.

D’où vient la gamme pentatonique ?

Bien qu’elle soit couramment utilisée dans la musique moderne, la gamme pentatonique est une personne âgée dans le monde de la musique ; on a découvert que des instruments de musique que l’on croit vieux de 50 000 ans étaient accordés sur la gamme pentatonique !

Une autre raison pour laquelle on pense que la gamme pentatonique est un développement précoce de la musique occidentale est son omniprésence à travers les différentes époques de la musique. Les premiers chants grégoriens contenaient des mélodies pentatoniques, et on trouve des gammes pentatoniques sous diverses formes dans la musique traditionnelle amérindienne, africaine et sud-asiatique. Quelle que soit l’époque musicale, il est difficile d’éviter de tomber sur le pentatonique.

Qui utilise les gammes pentatoniques aujourd’hui ?

Les concepts musicaux de cette musique traditionnelle et folklorique ont formé la base de genres tels que le jazz, le gospel et le bluegrass, ainsi que la musique folklorique moderne. Lorsque ces styles ont évolué vers le blues et le rock modernes, la gamme pentatonique est restée comme une partie intégrante de ces genres.

Aujourd’hui, elle est aussi omniprésente que jamais, et pour une bonne raison ; la gamme pentatonique offre un cadre d’improvisation fantastique pour le blues, le rock, et au-delà ! Dans le jazz moderne, vous entendrez souvent d’incroyables solos pentatoniques fouettés par des pianistes, des flûtistes et des saxophonistes.

La gamme pentatonique dans la musique rock moderne

La popularité de la gamme pentatonique dans le rock et le blues est justifiée, compte tenu de la façon dont elle sonne avec presque tout : accords de septième de dominante, gammes mineures ou majeures, modes d’église, et plus encore. Les solos avec la gamme pentatonique sur des progressions d’accords sont très courants dans le rock, et constituent un excellent exercice pour les musiciens débutants afin de commencer à improviser rapidement des solos rock. En particulier, la pentatonique mineure est une partie indispensable de l’improvisation blues – les guitaristes débutants sont souvent enseignés la pentatonique mineure plus tôt que plus tard, car elle est polyvalente et relativement simple à jouer.

Que pouvez-vous faire avec la gamme pentatonique ?

Un petit rappel : la gamme pentatonique majeure contient cinq notes au lieu des sept habituelles par octave, avec les 4e et 7e degrés de la gamme majeure supprimés.

Alors, vous pouvez vous demander, si ce n’est qu’une gamme majeure  » condensée « , pourquoi utiliser la gamme pentatonique tout court ?
Il s’avère que la soustraction de ces degrés est exactement ce qui donne à la pentatonique sa puissance. Voici quelques-unes des raisons pour lesquelles vous voudrez l’utiliser – vous découvrirez plus tard encore plus d’utilisations au fur et à mesure que vous expérimenterez avec la gamme.

Versatilité dans l’improvisation

Vous pouvez jouer la gamme pentatonique sur une progression d’accords majeurs – mais aussi une progression d’accords mineurs, ou une progression classique de blues à 12 mesures. Parce que ses notes sont toutes consonantes, elle sonne bien sur presque tout ; essayez de jouer la gamme pentatonique sur un backing track, et vous verrez ce que nous voulons dire !

Facile à jouer

Mémorisez certains motifs sur votre manche et votre clavier, et vous pourrez facilement les transposer dans n’importe quelle tonalité ; voyez nos onglets de gamme pentatonique ci-dessous.

Jouer sur les modes

Les modes d’église sont soit majeurs, soit mineurs. Les modes majeurs sont Ionien, Lydien et Mixolydien, et contiennent tous les degrés de la gamme 1, 2, 3, 5 et 6. En d’autres termes, les modes majeurs contiennent tous une gamme pentatonique majeure, ce qui en fait un choix de gamme parfait pour écrire ou improviser dans ces modes, ou jouer sur une piste d’accompagnement modale.

Chanter la gamme pentatonique

Pour vraiment intérioriser le son de la gamme pentatonique, vous voudrez vous entraîner à la chanter. Ne vous inquiétez pas si vous n’êtes pas  » un chanteur  » ! Commencez par notre leçon sur la façon de chanter juste.

Les syllabes du solfège pour la gamme pentatonique sont Do-Re-Mi-So-La-Do. Chantez avec le clip ci-dessous :

Nous allons maintenant chanter de haut en bas la gamme pentatonique, en chantant Do-Re-Mi-So-La-Do, Do-La-So-Mi-Re-Do.

Essayez maintenant de chanter la gamme pentatonique sans le clip audio. Pouvez-vous produire les bonnes hauteurs sans chanter avec quelqu’un d’autre ?

Une bonne méthode pour s’entraîner consiste à s’enregistrer et à le réécouter. Un outil comme Voice Memo sur iPhone ou Audacity est utile pour cela – voir notre article sur Audacity pour des instructions étape par étape. Parfois, votre cerveau vous fera croire que vous avez chanté correctement, mais les enregistrements ne mentent jamais. Comparez votre enregistrement avec le clip audio donné ci-dessus, et voyez si vous pouvez l’égaler vous-même.

Jouer la gamme pentatonique

La beauté de cette gamme est à quel point il est facile de la jouer, une fois que vous connaissez le modèle général. Parce qu’elle est si omniprésente et utile dans les solos de blues et de rock, nous allons vous montrer les formes de la gamme pentatonique telles qu’elles apparaissent sur le clavier et le fretboard.

La gamme pentatonique au piano

Essayez ceci : commencez sur F#, et jouez une gamme sur les touches noires uniquement, en montant. À quoi cela vous fait-il penser ?

Nous devinons que vous pouvez entendre une sensation orientale distincte dans la gamme que vous venez de jouer, rappelant la musique traditionnelle asiatique.

Vous venez en fait de jouer une gamme pentatonique majeure ! La gamme pentatonique majeure F♯, pour être précis. On retrouve souvent la gamme pentatonique dans les lignes de synthé ou les parties de clavier de la musique moderne ; la chanson  » Genesis  » de l’artiste électronique Grimes est jouée en F♯ majeur, et utilise en fait la gamme pentatonique majeure ascendante F♯ comme embellissement sur le synthétiseur, à partir de :

La gamme pentatonique est très courante dans la musique pour piano en général, comme le montre un rapide survol des partitions. Joueurs de piano chevronnés : vous vous êtes peut-être déjà rendu compte que vous pouvez également jouer « Amazing Grace » en utilisant uniquement les touches noires du piano, car cette chanson est également construite sur une gamme pentatonique ! « Swing Low, Sweet Chariot » est encore une autre chanson que vous pouvez jouer avec seulement ces cinq notes. Essayez-la !

Pour jouer la gamme pentatonique dans n’importe quelle tonalité, il suffit de mémoriser et d’appliquer la séquence de degrés de la gamme pentatonique.

Rappellez-vous : les degrés de la gamme pentatonique utilisés sont 1, 2, 3, 5 et 6 ; cela ne change jamais, quelle que soit la tonalité ! Si vous avez une progression d’accords connue, vous pouvez utiliser la cartographie d’accords pour déterminer dans quelle tonalité vous pouvez jouer une gamme pentatonique pour faire un solo sans effort sur la progression, et éviter de frapper les mauvaises notes, indépendamment des changements de tonalité.

La gamme pentatonique et le système CAGED pour la guitare

Il existe cinq modèles communs pour la gamme pentatonique majeure, comme nous le montrons ci-dessous sur les diagrammes du manche. Connu comme les formes de boîte CAGED, chaque motif est nommé pour l’une des cinq formes d’accords majeurs ouverts : C, A, G, E, ou D.

Regardez les cinq façons de jouer une gamme pentatonique majeure, et voyez si vous pouvez repérer l’accord ouvert autour duquel chacune est construite !

Ces motifs sont la clé pour débloquer la puissance de la gamme pentatonique sur votre guitare. Une fois que vous connaissez les motifs, il vous suffit de les déplacer vers le haut ou vers le bas du manche pour transposer la gamme pentatonique dans une autre tonalité. Pour pratiquer les gammes pentatoniques le plus efficacement possible, essayez de mélanger le motif et la tonalité dans laquelle vous jouez !

Entendre les gammes pentatoniques

Un avantage des gammes pentatoniques est qu’il n’y a que cinq hauteurs différentes (ou six si vous comptez l’octave au-dessus de la tonique). Lorsque vous essayez de reconnaître la gamme dans un morceau de musique, vous constaterez que vous pouvez identifier cette gamme avec relativement peu d’informations – vous pouvez la reconnaître sur la base du nombre de hauteurs, puisque d’autres types de gammes ont plus de notes. Cependant, cela vaut la peine d’utiliser un outil comme celui de Teoria.com, car si vous pouvez distinguer les gammes pentatoniques des gammes majeures, vous aurez un grand avantage par la suite. Pour utiliser l’exercice, assurez-vous de cocher la case à côté de « Balances pentatoniques », ainsi que « Majeur mineur ». Si vous connaissez déjà les gammes majeures et mineures, vous pouvez essayer de les identifier également. Mettez-vous au défi d’entendre la différence entre les gammes pentatoniques et les autres types de gammes.

Vous pouvez également essayer de jouer la gamme sur votre instrument, pour vous habituer au son de ces cinq notes. N’oubliez pas que, puisque vous connaissez le solfège, vous pouvez jouer une gamme pentatonique dans n’importe quelle tonalité où vous connaissez la gamme majeure. Il suffit d’utiliser les notes Do-Re-Mi-So-La-Do !

Par exemple, une gamme pentatonique commençant sur Ré serait :

Voici la gamme en Sol :

Et F :

Au-delà de la gamme pentatonique majeure

La gamme pentatonique majeure est une gamme commune et utile qui est excellente à apprendre pour les débutants, car elle vous habitue au schéma des notes, et vous met sur pied et vous fait jouer rapidement. Une fois que vous avez cloué le majeur, il est temps d’explorer plus loin…

Les gammes pentatoniques mineures

Si vous connaissez les gammes pentatoniques majeures, il est très facile de dériver les gammes pentatoniques mineures.

De la même manière que chaque gamme mineure relative contient les mêmes notes que la gamme majeure correspondante, la gamme pentatonique mineure aura les mêmes cinq notes que sa cousine majeure – elle commencera juste sur une note différente, ce qui signifie que les degrés de la gamme pentatonique mineure seront 1, 3, 4, 5 et 7 de la gamme mineure.

Un rappel : le premier degré (tonique) de la gamme mineure relative de toute tonalité majeure se trouve trois demi-tons plus bas que la tonique de la gamme majeure. Par exemple, la gamme pentatonique mineure relative de do majeur sera la gamme pentatonique de la mineur, avec les notes la do ré mi sol la. Si vous êtes familier avec le cercle de quintes, vous pouvez facilement utiliser cet outil pour trouver vos mineurs relatifs.

La gamme pentatonique mineure vaut la peine d’être apprise après avoir maîtrisé la gamme pentatonique majeure. Elle est utilisée dans la pop, le rock, la country, le métal, et au-delà. C’est une autre gamme de débutant parfaite pour faire des solos.

Si vous voulez fouetter de beaux solos de blues, la gamme pentatonique mineure est un outil indispensable que vous voudrez avoir dans votre arsenal, avec les gammes majeures et mineures de blues. Le blues et la gamme pentatonique mineure vont ensemble comme le pain et le beurre.

De la même façon que vous pouvez utiliser la pentatonique majeure pour faire des solos sur les modes majeurs, la pentatonique mineure peut être utilisée pour faire des solos sur certains des modes mineurs – le mode dorien, le mode phrygien et le mode éolien contiennent tous des notes trouvées dans la pentatonique mineure correspondante, ce qui en fait un excellent outil de solo pour compléter ces modes.

Des gammes pentatoniques permutées

Oui, la  » gamme pentatonique  » fait le plus souvent référence aux gammes pentatoniques majeures et mineures généralement populaires. Cependant, vous n’êtes pas limité à ces deux-là.

Réfléchissez-y : la seule véritable  » exigence  » d’une gamme pentatonique est la présence de cinq notes par octave. Par conséquent, il existe des milliers de possibilités de permutation !

Une fois que vous maîtrisez la gamme pentatonique majeure et mineure, expérimentez en changeant certaines des notes. Vous pouvez même dériver vos propres gammes pentatoniques à partir de modes, en incluant les intervalles de marque de ce mode !

Aide-mémoire de la gamme pentatonique

Cinq notes pour les gouverner toutes

Avec sa myriade d’utilisations et sa place particulière dans presque tous les genres de la musique moderne grand public, l’utilité générale de la gamme pentatonique (majeure et mineure) ne peut être surestimée. Apprenez ses motifs sur votre instrument et, surtout, entraînez-vous à chanter avec les syllabes de solfège pour consolider le modèle de hauteur. Faites attention à la pentatonique majeure et mineure, car elles ont toutes deux des usages uniques. Produire la gamme avec le solfège correspondant aide à connecter les sons de chaque degré de la gamme avec une syllabe, ce qui rend plus probable la reconnaissance instantanée des notes d’une gamme, car votre cerveau les traitera en fonction de leur identité de solfège.

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