Comment obtenir un éclairage parfait pour une vidéo

Sommes honnêtes, apprendre à obtenir un bon éclairage pour vos vidéos peut être intimidant pour les débutants.

Si vous débutez dans la production vidéo, l’éclairage de votre tournage peut être délicat. Il y a une grande différence dans la façon dont nos yeux perçoivent la lumière par rapport à un objectif de caméra.

Les caméras ont besoin de BEAUCOUP plus de lumière pour produire une image de qualité que vous ne l’imaginez. De plus, cette lumière doit provenir de la bonne direction.

Si vous n’avez pas investi du temps ou de l’argent dans votre processus d’éclairage, il est temps de commencer.

Donnez-vous une ÉNORME faveur et préparez et planifiez correctement.

La bonne nouvelle, c’est que vous n’avez pas besoin d’être un professionnel pour obtenir un excellent éclairage !

Nous allons vous guider à travers le processus que nous utilisons ici à TechSmith pour obtenir l’éclairage parfait pour toutes vos vidéos, quel que soit votre budget ou votre expérience.

Voici ce que vous allez apprendre :

• Comment obtenir un excellent éclairage de webcam
• Comment se préparer pour un tournage vidéo
• Comment choisir un type d’éclairage
• Comment mettre en place un éclairage à trois.point
• Comment choisir la température de couleur de votre lumière
• Comment réparer/éviter les reflets

Toutes les vidéos n’ont pas besoin d’un éclairage professionnel, comme (insérer des exemples). Mais si vous pensez qu’une production supplémentaire pourrait être utile, voici quelques bons conseils et astuces pour obtenir l’éclairage parfait pour une vidéo.

Éclairage de la webcam

Mettre en place un éclairage pour votre webcam ne doit pas être difficile. Voici quelques conseils :

1. Assurez-vous que vous avez suffisamment de lumière. Si ce n’est pas le cas, ajoutez-en ! Nous discutons des différents types d’éclairage que vous pouvez acheter plus loin dans ce blog.

2. Assurez-vous que votre visage est éclairé uniformément et qu’il n’y a pas d’ombres indésirables. Vous devrez peut-être ajuster la position ou l’emplacement de vos sources de lumière pour y parvenir.
Pour une solution à petit budget, essayez de prendre des photos avec une fenêtre derrière votre appareil et la lumière qui éclaire votre visage. Utiliser la lumière naturelle est une excellente option si elle est disponible. Sinon, il existe de nombreuses configurations de lumière annulaire bon marché qui fonctionneront très bien.

Pour plus d’informations spécifiques à l’éclairage de la webcam, consultez cette excellente vidéo :

Préparez la configuration d’éclairage vidéo parfaite

Étape 1 : Préparez le tournage

C’est toujours une bonne idée de regarder votre emplacement à l’avance. Tenez compte de la lumière naturelle qui entre par les fenêtres et projette des ombres, et méfiez-vous du fait que la météo peut changer rapidement et affecter votre éclairage. Ce beau soleil peut disparaître en un instant.

Même s’il ne disparaît pas de façon permanente, la lumière qui change constamment lorsque le soleil passe derrière les nuages et réapparaît peut faire des ravages sur votre éclairage. Soyez prêt à faire face à tout changement ou faites des ajustements pour que votre éclairage reste cohérent.

Le meilleur environnement de prise de vue est celui où vous avez le plus de contrôle possible sur l’éclairage.

Etape 2 : Choisissez un type d’éclairage

Éclairage vidéo avec un budget

En fin de compte, si vous avez une lumière naturelle incroyable dans votre lieu de tournage, c’est de loin la meilleure option (et la moins chère). Cependant, si vous n’avez pas accès à la lumière naturelle ou si vous la trouvez particulièrement incohérente pour vos prises de vue, il existe de nombreux autres types d’éclairage parmi lesquels choisir.

Si vous choisissez la lumière naturelle, assurez-vous qu’elle éclaire votre visage de manière uniforme et ne provoque pas d’ombres indésirables.

Chez TechSmith, nous avons un tiroir rempli de lampes à pince bon marché. À environ 10 $ chacune, ces lumières sont polyvalentes et peuvent être montées de diverses façons. Malheureusement, l’absence de contrôle de gradation et de diffusion peut entraîner une luminosité crue.

Si vous choisissez cette option, utilisez des ampoules de la même température et de la même luminosité dans chaque lampe pour assurer la cohérence.

Il y a aussi quelques types d’éclairage à connaître. La lumière sans filtre est connue sous le nom de lumière dure. Pensez à la différence entre une lampe avec une ampoule nue et une lampe avec un abat-jour. Sans l’abat-jour, c’est plus lumineux, mais la lumière peut être dure et projeter des ombres profondes.

La diffusion aide à répandre la lumière uniformément, créant une lumière douce, et peut être improvisée même avec un budget. Donc, lorsque vous travaillez avec des lumières à pinces, nous suggérons fortement d’utiliser un certain type de matériel de diffusion.

Vous pouvez acheter du papier de diffusion et le coller sur vos lumières, ou même découper un rideau de douche givré. N’hésitez pas à faire preuve de créativité !

Ces lumières peuvent également être rebondies sur une surface comme un mur, un plafond ou un réflecteur pour créer une lumière douce, ce qui est nettement préférable au fait d’aveugler votre sujet et de créer une image peu flatteuse.

L’option d’éclairage de milieu de gamme

Si votre budget est un peu plus élevé, vous pouvez acheter des lumières de studio spécialement conçues pour 100 à 500 $ avec tout ce dont vous avez besoin pour les installer. Ces kits d’éclairage de studio utilisent généralement de grandes lumières et incluent un matériel de diffusion efficace. Cependant, il existe de plus en plus d’options LED qui offrent plus de fonctionnalités et de contrôle similaires aux choix de prix plus élevés.

Pour de meilleurs résultats, essayez de trouver un kit avec des supports de lumière inclus pour une installation plus facile. Ils fournissent aussi généralement une sortie de lumière totale plus élevée. Ces lumières ont souvent quelques interrupteurs à l’arrière pour contrôler le nombre d’ampoules allumées, offrant un plus grand niveau de contrôle sur votre sortie totale.

L’option haut de gamme

Dans la gamme de prix supérieure des options de kit d’éclairage vidéo, vous paierez probablement autant pour une lumière que pour un kit complet de milieu de gamme.

En contrepartie, vous trouverez beaucoup plus de fonctionnalités fantaisistes, comme des gradateurs à gamme complète, un contrôle sans fil, la possibilité de changer de couleur à la volée, une meilleure diffusion et un rendement plus fort.

Avant d’acheter ces lumières, c’est une bonne idée de les louer localement ou en ligne et de s’assurer qu’elles conviendront à vos besoins avant d’investir complètement dedans.

Si vous prévoyez de tourner régulièrement des vidéos de caméra haut de gamme, cela peut valoir le prix plus élevé. Mais à moins que vous n’ayez des exigences spécifiques pour ces fonctionnalités plus fantaisistes, c’est un gaspillage d’argent que d’investir dans des lumières aussi coûteuses alors que quelque chose de moins cher fonctionnera tout aussi bien pour des tournages de base.

Étape 3 : Configurer un éclairage à trois points

La configuration la plus courante pour les lumières est appelée éclairage à trois points. Elle se compose d’une lumière clé, d’une lumière d’appoint et d’un contre-jour (parfois appelé  » hairlight « ).

Imaginez que votre sujet se trouve au centre d’une horloge, avec l’appareil photo à six heures.

La lumière clé est située approximativement à quatre heures. Elle doit être la plus brillante des trois et fournit l’essentiel de la lumière à votre sujet.

La lumière d’appoint se trouve approximativement à huit, et élimine les ombres causées par la lumière clé. Votre lumière d’appoint doit être environ deux fois moins intense que votre lumière clé afin qu’elle élimine toujours les ombres, mais ne produise pas un cliché d’aspect plat en raison d’une correspondance trop étroite entre les lumières d’appoint et clé.

Le contre-jour situé quelque part entre un et deux, sépare votre sujet de l’arrière-plan. Cela crée de la profondeur et empêche une prise de vue d’aspect plat. Votre contre-jour peut être une lumière dure (sans diffusion), car il ne créera pas d’ombres visibles par l’appareil photo sur le visage du sujet.

Conseil de pro : regardez votre sujet à travers l’objectif de votre appareil photo. De cette façon, vous serez en mesure de voir votre éclairage tel que vos spectateurs le verront. Cette perspective peut révéler des problèmes que vous ne pouviez pas voir de vos propres yeux.

L’éclairage en trois points vous servira si vous voulez réaliser des vidéos YouTube, des vidéos de démonstration, des webinaires, et bien plus encore !

L’éclairage à trois points vous servira si vous souhaitez réaliser des vidéos YouTube, des vidéos de démonstration, des webinaires, et bien plus encore !

Etape 4 : Choisissez la température de couleur de votre éclairage

Toutes les lumières ne sont pas créées égales. En fonction du type d’ampoule, les lumières peuvent apparaître plus « froides » ou plus « chaudes » sur la caméra. L’œil humain perçoit également cette différence.

Considérez l’aspect d’un cabinet médical (lumière fluorescente froide) par rapport à un cadre de salon confortable. La lumière plus chaude a généralement une couleur plus jaune, tandis que la lumière plus froide a des tons plus blancs ou bleu clair.

Ce concept est appelé température de couleur, et peut être mesuré sur une échelle de kelvin (voir l’image ci-dessous.)

Comme nous l’avons dit précédemment, il est préférable de ne pas mélanger des lumières de différentes températures de couleur. Je vous suggère de trouver des ampoules de couleur lumière du jour, soit environ 5000K.

Pour les LED, il est utile de pouvoir régler la couleur par température pour assurer une coloration uniforme. Des températures mélangées peuvent entraîner une mauvaise balance des couleurs, ce qui peut conduire à des séquences d’apparence peu naturelle.

Étape 5 : Attention à l’éblouissement

L’éblouissement sur les verres peut être un gros problème, surtout avec les luminaires qui ont une lumière plus dure et plus directe.

Vous pouvez souvent y remédier en élevant vos lumières plus haut sur leurs supports. Si vous avez quelqu’un qui peut vous aider, demandez-lui de relever les lumières pendant que vous regardez dans le viseur de la caméra jusqu’à ce que la lumière ne soit plus visible dans l’objectif des lunettes.

Si le fait d’élever les lumières ne vous aide pas, essayez de déplacer vos lumières clés et de remplissage plus loin, tout en les gardant relativement égales les unes aux autres.

Dans l’image d’éclairage à trois points ci-dessus, votre clé serait plus proche de 3:15, et votre remplissage de 8:45.

Si votre sujet est à l’aise pour retirer ses lunettes, c’est toujours un bon dernier recours, mais certainement pas toujours une option – surtout s’il lit à partir d’un téléprompteur.

Il est préférable d’accommoder votre sujet de tournage du mieux que vous pouvez avant de lui demander d’ajuster son apparence pour une raison technique.

Prochaines étapes

Avec les bases posées, n’hésitez pas à expérimenter avec un éclairage qui fonctionne pour vous. Si vous n’y arrivez pas du premier coup, ne vous découragez pas ! Comme beaucoup d’autres choses, l’éclairage nécessite de la pratique pour obtenir des résultats cohérents. Continuez, et vous deviendrez un expert en un rien de temps !

Pour un parcours vidéo plus approfondi du processus d’éclairage, consultez ce cours de TechSmith Academy.

Questions fréquemment posées