Les morceaux à succès des producteurs professionnels ont presque toujours une chose en commun – ils sont forts.
Ce niveau de volume pro est une attente de base dans la musique moderne, il peut donc être assez décourageant lorsque vos propres mixes ne sont pas à la hauteur.
Si vous vous êtes déjà demandé comment rendre la musique plus forte une fois le mixage terminé, la réponse se trouve généralement dans le processus de mastering.
Pour les novices de la production musicale, le mastering est un sujet déroutant. C’est subtil, compliqué et les meilleurs pros facturent des milliers de dollars pour cela.
Mais tout n’est pas mystérieux à son sujet. En fait, augmenter le volume de la chanson juste ce qu’il faut pour vos auditeurs est un excellent sujet pour commencer à apprendre comment le mastering peut vous aider à mieux sonner.
Plongeons nous dedans.
Préparez votre chanson pour la sortie
Vous pourriez penser que votre dernier morceau est prêt pour le prime time dès que vous l’exportez de votre DAW.
Mais si vous avez déjà téléchargé un mix brut sur une plateforme comme Soundcloud, vous savez que cela ne fonctionne pas toujours parfaitement.
S’il est trop calme, il n’aura pas le même impact que les autres chansons d’une playlist.
S’il est trop fort, il sonnera déformé, grinçant et bien pire que les autres chansons de la plateforme.
Si elle est trop silencieuse, elle n’aura pas le même impact que les autres chansons d’une playlist.
Vous devez obtenir le niveau juste, et ce n’est pas facile à faire tout seul.
Combien fort est trop fort ?
Lorsque vous savez qu’un son fort vous aide à être reconnu, il peut être tentant de pousser vos faders de plus en plus haut dans le mixage.
Mais aller trop loin est une grosse erreur.
Si le son est trop fort, il sera déformé, grinçant et bien pire que les autres chansons de la plateforme.
La sonorité dans la production musicale est un équilibre délicat. Une fois que le signal est trop fort, il est impossible de revenir en arrière.
Lorsque vous dépassez la ligne, le signal commence à s’écrêter. Cela signifie que tout ce qui est au-dessus du maximum est perdu et transformé en une version déformée de lui-même.
Certains types d’écrêtage ont un son agréable, mais l’écrêtage numérique dû à un dépassement du maximum comme celui-ci est dur, désagréable et rend toujours vos chansons moins bonnes.
Le niveau maximum auquel tout son peut exister dans votre DAW sans écrêtage est de 0 dBFS. Ce niveau est normalement marqué clairement sur chaque piste.
Mais même en montant les pistes à ce niveau exactement, cela ne résout pas complètement le problème d’intensité sonore…
Conseil éclair : dans certains DAW, tourner vos niveaux au-delà de zéro ne semble pas affecter quoi que ce soit. Cela est dû aux mathématiques internes compliquées qui alimentent vos canaux, faders et bus. Même si vous n’entendez pas l’écrêtage lorsque vous mixez – cela se produira lorsque vous exporterez le fichier si le signal dépasse 0 dBFS.
Qu’est-ce que la plage dynamique ?
Si vous ne pouvez augmenter le son qu’à un certain point, comment faire pour qu’il soit plus fort du tout ?
Si vous regardiez la partie la plus forte de votre chanson et que vous montiez le tout pour que le moment le plus élevé soit juste en dessous de 0 dBFS, certaines parties seraient toujours silencieuses.
En fait, c’est exactement ce qui se passe lorsque vous utilisez la fonction normaliser sur un clip audio dans votre DAW.
Normaliser n’est pas la solution – pas si vous voulez que votre chanson sonne le plus fort possible sans écrêtage.
La différence entre ce moment fort et les autres parties de la chanson est connue sous le nom de plage dynamique.
Pour obtenir un volume maximal, vous devez réduire cette plage dynamique.
Pour obtenir un volume maximal, vous devez réduire cette plage dynamique.
Ce qui signifie rendre les parties calmes plus fortes tout en gardant les parties les plus fortes au maximum.
Alors, comment faire, et comment savoir quand c’est juste ?
Comment réparer la musique calme
Vous connaissez peut-être la gamme dynamique si vous avez déjà utilisé un plugin de compresseur dans vos mixages.
Les compresseurs fonctionnent en mesurant le signal d’entrée et en réduisant le volume lorsqu’il dépasse un certain niveau.
Traiter la dynamique d’un mix entier est similaire – mais malheureusement, c’est aussi beaucoup plus compliqué.
Comment réduire la plage dynamique sans détruire le son ? Comment savoir jusqu’où aller ? Et que se passe-t-il lorsque vous vous approchez du bord ?
La vérité, c’est que ce sont les détails techniques les plus nébuleux dont s’occupe le mastering.
Le mastering résout ces problèmes pour que vos fans entendent vos chansons correctement, quel que soit l’endroit où ils les écoutent.
La ligne de fond est la suivante : si vous voulez que votre musique soit aussi forte que possible tout en ayant un bon son, vous avez besoin du mastering.
La meilleure façon de masteriser vos morceaux
Lorsqu’il s’agit de mastering, il existe quelques options en fonction de vos besoins et de votre budget.
Auparavant, vous étiez obligé de payer un ingénieur coûteux pour des tâches de mastering même basiques.
Vous pouvez toujours engager un professionnel du mastering pour faire le travail. En fait, c’est probablement la façon d’obtenir les meilleurs résultats possibles, mais c’est aussi l’option la plus coûteuse.
Si vous débutez dans la production musicale ou si vous travaillez avec un budget limité, engager un pro pour chaque piste que vous produisez n’est pas réaliste.
Votre prochaine option est d’essayer un plugin de mastering dédié et d’espérer le meilleur. Ce type de technologie a parcouru un long chemin, mais il a encore une courbe d’apprentissage abrupte.
Des plugins comme celui-ci peuvent facilement faire plus de mal que de bien lorsque vous ne savez pas comment les utiliser. Et passer tous ces efforts à apprendre et à peaufiner les présélections vous fait perdre du temps sur votre flux créatif pour faire de la musique.
Votre troisième option, la plus simple, est d’utiliser le mastering alimenté par l’IA.
Pensez-y comme un ingénieur de mastering virtuel qui écoute vos morceaux, les analyse scientifiquement et prend les meilleures décisions possibles pour les préparer à la sortie.
Pensez-y comme un ingénieur de mastering virtuel qui écoute vos pistes, les analyse scientifiquement et prend les meilleures décisions possibles pour les préparer à la sortie.
Cela inclut de rendre votre musique plus forte – et d’obtenir les niveaux justes pour Spotify, Apple Music, Soundcloud et autres.
Le mastering AI deLANDR est le meilleur de cette catégorie, et de loin. Il dispose du moteur de mastering le plus sophistiqué et le plus sonore qui soit.
Et ce n’est pas non plus une solution unique. LANDR inclut le genre d’options de personnalisation que vous obtiendriez avec un véritable ingénieur de mastering.
Tout cela fait de LANDR la solution la plus rapide, la plus facile et la plus sonore pour rendre les chansons plus fortes sur Soundcloud et d’autres plateformes de streaming.
Loud and proud
La sonorité est un facteur majeur dans le son de la musique moderne. Sans les bons niveaux, vos morceaux ne sont pas en concurrence sur un pied d’égalité.
Maintenant que vous connaissez les bases de la loudness et de la dynamique, allez découvrir ce que le mastering peut ajouter à votre son.