Comment écrire une bio de musicien gagnante (avec des exemples)

En tant qu’artiste indépendant, c’est à vous de porter une pléthore de chapeaux si vous voulez réussir dans l’industrie musicale. Vous êtes fondamentalement un entrepreneur – félicitations pour ce nouveau titre de travail !

L’un de ces chapeaux d’entrepreneur est celui de publiciste.

Lorsque vous agissez comme votre propre publiciste, il y a deux piliers principaux des RP sur lesquels nous voulons que vous vous concentriez :

Traduire votre histoire d’artiste (commençons par votre bio)
Développer des relations avec les médias

Traduire votre histoire d’artiste revient à créer une biographie qui se démarque. Vous voulez que votre bio soit convaincante et succincte, laissant votre lecteur en vouloir plus. Les gens ont une courte durée d’attention. Alors, comment pouvez-vous vous rendre inoubliable ?

Une bio forte peut conduire à un placement dans votre blog musical préféré, soutenir le plus grand booking de votre carrière, ou même convertir un auditeur passif de Spotify en l’un de vos 1 000 True Fans. (Avez-vous déjà optimisé votre profil Spotify ?)

Ne vous méprenez pas ; nous savons qu’il peut être difficile (et terrifiant) d’écrire sur soi-même, surtout si vous débutez. Cependant – transparence totale – vous êtes dans le business de l’auto-promotion. Faites-en une priorité personnelle pour être à l’aise avec cet aspect de votre carrière musicale.

Alors, comment commencer à écrire une bio d’artiste ?

Tout le monde a une histoire, même si elle n’est pas remplie de récompenses, de citations dans la presse et de placements dans les playlists Spotify (encore !). Pensez à ce qui vous a amené à ce point. Commencez par votre POURQUOI. Pourquoi êtes-vous passionné de musique ? D’où vient cette passion ? Qui vous a inspiré à devenir un artiste ? Quelles luttes avez-vous surmontées pour rendre votre carrière possible ? Quelque chose dans votre passé vous a-t-il motivé ? Qui admirez-vous ? Votre biographie est l’occasion de créer un rapport avec vos fans (et les médias). Trouvez un moyen de créer un lien émotionnel avec eux.

Si vous avez encore du mal ou si vous avez besoin d’une aide supplémentaire, vous pouvez également demander à vos amis les plus proches, à votre famille et à vos contacts dans l’industrie d’écrire une ou deux phrases sur vous et vos points forts. Cela suscitera en vous des jus créatifs, invoquera la confiance et/ou vous pourrez même reformuler ces témoignages et les utiliser pour votre bio.

Il est important d’avoir trois versions de votre bio, car chaque plateforme et chaque public sont différents.

Bio longue (500 – 750 mots) – Utilisez ceci pour votre Wikipedia, EPK, site Web.
Bio courte (250-350 mots) – Ceci est pour votre SoundCloud, Spotify, Facebook et la plupart des plateformes en ligne.
Instagram/Twitter (1-2 phrases) – Une à deux phrases rapides et percutantes qui susciteront la curiosité de vos fans potentiels.

Dans notre génération de soundbite, les bios de forme courte et les blurbs rapides ont tendance à être les plus utilisés.

Maintenant, quel type de contenu gardera vos lecteurs engagés, les incitant à vous chercher sur Spotify, à vous trouver sur Instagram ou à écrire un article de blog sur vous ?

Bonnes pratiques pour rédiger une bio qui sort du lot :

Veuillez vous assurer qu’elle est engageante et concise (et pas trop longue !).)
Votre bio est toujours écrite à la troisième personne
Si vous faites partie d’un groupe, incluez le nom du groupe, les noms de chaque membre et leur rôle
Écrivez une courte description de votre musique qui comprend 2 ou 3 genres (si vous ne pouvez pas vous fixer sur un seul) et 2 ou 3 influences (bien connues et pertinentes dans la musique d’aujourd’hui)
Incluez l’histoire et les informations de fond connexes. N’incluez ici que ce qui est nécessaire ! Cela doit se rapporter à votre carrière d’artiste
Mentionnez les autres personnes de l’industrie qui font partie de votre équipe (producteurs, ingénieurs, etc.)
Où avez-vous joué ? Incluez les festivals et les lieux importants
Faites une liste de vos accolades et réalisations dans votre carrière. Incluez celles qui contribuent à construire votre crédibilité ! Voici quelques exemples :
- Avez-vous reçu ou été nommé pour des prix ?
- Avez-vous fait la première partie d’un grand artiste ?
- Avez-vous des citations de tiers, des mentions dans la presse et/ou des placements importants dans des playlists Spotify ?
- La diffusion radio ?
- Les endossements de marque ?
Inclure un bref historique des sorties antérieures
Lien vers votre site Web. C’est également une bonne pratique d’inclure un ou deux liens vers vos comptes sociaux
Toujours mentionner ce qui se passe avec votre musique en ce moment. Êtes-vous sur le point de sortir un nouveau single ? Peut-être venez-vous de sortir une vidéo musicale ?

Et enfin, toujours, toujours, toujours, toujours demander à quelqu’un (ou quelqu’un) de relire votre bio ! Vous voulez toujours vous assurer que vous vous présentez de manière professionnelle, surtout si vous vous adressez aux médias. Vérifiez les faits, vérifiez l’orthographe et assurez-vous que votre bio coule bien lorsqu’elle est lue à haute voix.

Voici quelques exemples pour vous aider à démarrer !

Adara

L’artiste pop Adara, basée à Nashville, est surtout connue pour ses collaborations avec des DJ internationaux, ses concerts énergiques et sa garde-robe d’inspiration futuriste. Avec ses paysages sonores luxuriants et ses grands refrains, sa musique s’inspire d’artistes comme Lady Gaga, Sia, Ellie Goulding et Coldplay. Elle a collaboré avec de nombreux DJ de renom, ce qui lui a permis de décrocher des contrats avec des labels tels que Enhanced Music, Seeking Blue, Universal Music Group et Sony Music.

Le travail d’Adara avec le grand duo de DJ Adventure Club lui a permis de se produire sur la scène principale du festival Imagine devant des milliers de personnes. Peu de temps après, sa chanson intitulée « Moments » avec DJ MitiS a atteint plus de cinq millions de lectures sur YouTube et l’a propulsée en première partie d’énormes groupes tels que Seven Lions, Illenium et Prince Royce. Elle compte actuellement plus de 18 millions de vues sur YouTube.

Sa collaboration la plus récente, « Back Home » (remixé par Omar Sherif et Fady & Mina) a été élue #2 Wonder of the Year de 2018, a remporté le prix du meilleur remix aux TrancePodium Awards 2018 et a reçu le soutien international de fans et de musiciens, tels que le duo de trance massif Aly & Fila. Ses chansons lui ont également valu le soutien d’Armin Van Buuren, The Chainsmokers, Paul Oakenfold, Said the Sky et d’autres.

Dans un monde de leading ladies sur-sexualisées et d’une culture pop infectée par la drogue, Adara est un modèle pour la jeunesse, prêchant l’individualité et l’amour de soi. Le 2 octobre, elle sort le clip de son hymne contre le harcèlement « Alien », un hommage à ses fans et à leurs histoires personnelles pour surmonter l’aliénation et le harcèlement. « Alien » est disponible dès maintenant sur tous les services de streaming. www.instagram.com/adaramusic (@adaramusic)

Victoria Blade

Cette auteure-compositrice-interprète d’Atlanta, Victoria Blade, dont les tuyaux ont reçu une formation classique, se transfère sans problème dans son style indie folk sincère. Pensez à Feist qui rencontre le charme enjoué de The Moldy Peaches. Considérée comme « un chef-d’œuvre de folk moderne », la voix dynamique de Victoria Blade porte le ton clair et l’âme jazzy d’une époque révolue, tandis que ses paroles pleines d’espoir et ses mélodies aux accents américains reflètent la vie imprévisible de l’artiste moderne. Son premier album solo Lo-Fi Love Songs sortira via Already Dead Tapes & Records en mai 2019. Suivez Victoria sur Instagram et apprenez-en plus ici : www.victoriablade.com.

icons 2 Ashes

Matt Baggiani et Noah Becker sont icons 2 Ashes, i2A pour faire court. Le duo pop s’est rencontré lors d’un tournoi de golf de charité Calvin Klein en Espagne. Ils produisent de la musique en utilisant une variété de sources sonores, des boîtes à rythmes et des plug-ins aux guitares, et des synthétiseurs modulaires recevant le signal d’entrée de microphones de biofeedback. Matt a un Skipper Kee nommé Vincent. Noah a un American Staffordshire Terrier nommé Alfred.

En dehors du studio, les deux aiment passer du temps dans le Palm Desert pour préparer leur résidence 2025 Red Planet Fridays sur Mars, où ils prévoient de jouer des morceaux tout en faisant de la danse interprétative en direct sur leurs Onewheels.

Les Onewheels et le golf dans le désert, la nourriture végétalienne et les chiots, et les longues journées torturantes en studio constituent la meilleure partie des deux dernières années pour ces deux compositeurs/producteurs basés à Los Angeles.

Le duo sortira son deuxième single « Lights Awn » en octobre 2019, suivi d’une nouvelle chanson publiée toutes les 6-8 semaines jusqu’à la fin de 2020. Retrouvez les icônes 2 Ashes sur Facebook et Instagram.

Dallas String Quartet

Une fusion de musique classique et contemporaine sur des cordes traditionnelles et électriques. Avec la sortie en 2016 de leur quatrième album DSQ, ils continuent d’élargir leur public passionné sur Pandora, Spotify et la radio Sirius XM. DSQ se produit intimement en tant que quatuor ou avec un accompagnement complet de batterie, guitare et piano. www.dallasstringquartet.com

Axel Boman

Axel est en fait le mot suédois pour épaule, mais le Stockholmer né et élevé M. Boman aurait tout aussi bien pu s’appeler Rumpa, le mot suédois pour cul, puisque la majeure partie de sa vie a été consacrée à bouger juste cette partie du corps. C’est vers 1992 que le cul d’Axel a commencé à entraîner le jeune homme dans toutes sortes de situations étranges – entrepôts douteux, champs en fleurs, sous-sols en sueur – à peu près n’importe quel endroit doté d’un bon système de sonorisation et d’une grosse ligne de basse. Son frère aîné étant déjà un collectionneur des derniers disques de techno et de house, Axel a commencé à suivre un régime strict de beats frais qui l’a maintenu en vie et en pleine forme depuis lors.

S’étant forgé une réputation dans la petite mais très amicale scène des clubs de Stockholm, il a rapidement été reconnu comme l’un des DJ dudes les plus habiles et les plus beaux de Suède. Naturellement, l’activité de production a suivi peu après. Travaillant dans de petits studios dans sa ville natale ainsi qu’à Göteborg (où Axel a obtenu sa maîtrise en beaux-arts), des titres comme le hit underground « Arcimboldo » sur Ourvision Recordings ont rapidement atterri dans les caisses de connaisseurs comme DJ Koze, Magda et Seth Troxler. Son son est brut, ludique et trempé dans des océans de soul – exactement le genre de choses dont les pistes de danse d’aujourd’hui ont envie.

2010 a été la grande année de percée pour Axel et son cul, avec l’hymne épique screw house « Purple Drank » sorti sur la nouvelle empreinte Pampa Records de DJ Koze, en partant à Londres pour participer à la Red Bull Music Academy et en lançant son propre label Studio Barnhus avec Petter (Border Community) et l’idiot local Kornél Kovacs. L’année 2011 verra Axel sortir beaucoup de nouveau matériel et de remixes sur des labels comme Permanent Vacation, Moodmusic, Glass Table, Hypercolour, Tartelet et bien sûr Studio Barnhus.

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