Romantique
La période romantique a commencé vers 1830 et s’est terminée vers 1900, les compositions devenant de plus en plus expressives et inventives. Les symphonies expansives, la musique virtuose pour piano, les opéras dramatiques et les chansons passionnées s’inspirent de l’art et de la littérature. Parmi les compositeurs romantiques célèbres figurent Tchaïkovski, Brahms, Mahler et Verdi – pour n’en citer que quelques-uns !
L’ère romantique est connue pour son énergie intense et sa passion. Les formes rigides de la musique classique ont laissé place à une plus grande expression, et la musique s’est rapprochée de l’art, de la littérature et du théâtre.
Beethoven a été le pionnier du romantisme et a élargi les formules auparavant strictes pour les symphonies et les sonates, et a introduit une toute nouvelle approche de la musique, en donnant à ses œuvres des références à d’autres aspects de la vie – par exemple, sa symphonie n° 6 « Pastorale » décrit des scènes de campagne.
Autant que les symphonies, le poème symphonique et l’ouverture descriptive étaient populaires en tant que morceaux de musique orchestrale autonomes qui évoquaient n’importe quoi, d’une peinture ou d’un poème à un sentiment de ferveur nationaliste.
L’ère romantique a donné naissance au virtuose. Liszt était l’un des plus grands de son temps, et écrivait une musique pour piano exigeante pour montrer son propre brio. Chopin figure également parmi les compositeurs-interprètes les plus remarquables de cette époque. Dans le monde de l’opéra, Verdi fait son entrée au milieu de l’ère romantique. Il a bouleversé l’opéra italien en introduisant de nouveaux sujets, souvent à caractère social, politique ou nationaliste, et les a combinés avec une approche directe de la composition.
L’Allemand Richard Wagner a également joué un rôle clé dans le développement du genre opératique.
Avant Wagner, l’action et la musique de l’opéra étaient divisées en courts morceaux ou « numéros », un peu comme un spectacle musical moderne. Les opéras de Wagner sont écrits comme de longs balayages continus de musique. Les personnages et les idées reçoivent de courtes mélodies signatures appelées leitmotivs.
Les idées de Wagner ont dominé la plupart des musiques, des symphonies à grande échelle de Bruckner et Mahler aux poèmes symphoniques héroïques et aux opéras de Richard Strauss, atteignant même l’Italie, où Verdi et Puccini ont commencé à produire des opéras selon de nombreuses règles de Wagner.
Les idées et les compositions sont devenues de plus en plus farfelues et inventives jusqu’à ce que les règles musicales doivent être réécrites, et le décor était planté pour le plus grand changement dans la musique depuis des siècles – le début du modernisme.
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