Au DanemarkEdit
Le design danois est un style de design et d’architecture fonctionnaliste qui s’est développé au milieu du XXe siècle. Influencés par l’école allemande du Bauhaus, de nombreux designers danois ont utilisé les nouvelles technologies industrielles, combinées à des idées de simplicité et de fonctionnalisme pour concevoir des bâtiments, des meubles et des objets domestiques, dont beaucoup sont devenus des icônes et sont toujours utilisés et produits, comme la chaise Egg de 1958 d’Arne Jacobsen et les lampes PH de 1926 de Poul Henningsen. Après la Seconde Guerre mondiale, les conditions au Danemark étaient idéales pour réussir dans le domaine du design. L’accent était mis sur le mobilier, mais l’architecture, l’argenterie, la céramique, le verre et les textiles ont également bénéficié de cette tendance. L’industrialisation tardive du Danemark, associée à une tradition d’artisanat de haute qualité, a constitué la base d’un progrès progressif vers la production industrielle.
En FinlandeEdit
Le design finlandais s’étend aux vêtements, au design technique, aux meubles, au verre, à l’éclairage, aux textiles et aux produits ménagers. La marque « Design from Finland » a été créée en 2011. Le musée du design de Finlande (anciennement appelé musée de l’art et du design) possède une collection fondée en 1873, tandis que l’université d’art et de design d’Helsinki, créée en 1871, fait désormais partie de l’université Aalto.
Les designers finlandais les plus connus sont Alvar Aalto (vases, meubles), Aino Aalto (verrerie), Kaj Franck (verre, vaisselle), Klaus Haapaniemi (impressions sur tissu), Simo Heikkilä (meubles), Kristina Isola (textiles), Maija Isola (impressions Marimekko), Harri Koskinen (verre, articles ménagers), Mika Piirainen (vêtements, accessoires), Timo Sarpaneva (verre, arts ménagers), Oiva Toikka (art du verre), Tapio Wirkkala (art du verre, verrerie), Eero Aarnio (meubles en plastique), Sanna Annukka (sérigraphies), Anu Penttinen (verre), Aino-Maija Metsola (textiles, arts ménagers) et Maija Louekari (arts de la table, arts ménagers).
En IslandeEdit
Le design en Islande est une tradition relativement jeune, qui a débuté dans les années 1950 mais qui connaît aujourd’hui une croissance rapide. Les options limitées du pays en matière de fabrication et son choix restreint de matériaux ont tous deux obligé les designers à faire preuve d’innovation, bien que la laine reste un matériau de base, qu’elle soit feutrée ou tricotée. Le musée islandais du design et des arts appliqués, qui vise à répertorier le design islandais depuis 1900, a ouvert ses portes en 1998. L’Académie islandaise des arts a également été fondée en 1998, bientôt suivie par sa faculté d’architecture et de design, qui a promu un caractère distinctement islandais dans le design de la nation.
En NorvègeEdit
Le design norvégien a une forte esthétique minimaliste. Les articles conçus comprennent des lampes et des meubles. Les qualités mises en avant sont la durabilité, la beauté, la fonctionnalité, la simplicité et les formes naturelles.
Le Centre norvégien de design et d’architecture, « DogA », est installé dans une ancienne station de transformation à Oslo. La Norvège organise une exposition annuelle de design appelée « 100% Norvège » à la London Design Fair.
Les designers de meubles norvégiens les plus connus sont Hans Brattrud, Sven Ivar Dysthe, Olav Eldøy, Olav Haug, Fredrik A. Kayser, et Ingmar Relling.
En SuèdeEdit
Le design suédois est considéré comme minimaliste, avec un accent sur la fonctionnalité et les lignes simples et épurées. Cela s’est appliqué en particulier aux meubles. La Suède est connue pour son artisanat traditionnel, notamment le verre et l’artisanat sami. Le design suédois a été lancé par Anders Beckman (graphisme), Bruno Mathsson (mobilier), Märta Måås-Fjetterström et Astrid Sampe (textiles), et Sixten Sason (industriel). Les organisations qui promeuvent le design en Suède sont Svensk Form, la société suédoise de l’artisanat et du design, fondée en 1845 ; la Fondation suédoise du design industriel, connue sous le nom de SVID ; le Conseil des arts suédois ; et le Centre suédois pour l’architecture et le design (connu sous le nom d’ArkDes) sur l’île de Skeppsholmen à Stockholm, à côté du musée d’art moderne.
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