Les « peintures modernes » font généralement référence à l’art produit entre le 18e et le 19e siècle. Les artistes, lassés de suivre le style artistique rigide qui prévalait, ont ressenti le besoin de repousser les limites existantes. Ils ont rompu avec le réalisme et les traditions passées et ont commencé à expérimenter de nouveaux thèmes, matériaux, méthodes audacieuses et couleurs pour créer des peintures spectaculaires qui reflétaient une pensée progressiste.
Il n’est pas très surprenant que cette phase de l’art moderne ait été initialement rejetée et ridiculisée. Cependant, une fois le choc passé, les différents styles ont commencé à prendre de l’ampleur et sont rapidement devenus une source d’inspiration pour les nouvelles générations d’artistes.
Voici quelques styles de peinture moderne que les artistes suivent encore aujourd’hui :
L’impressionnisme :
L’impressionnisme est un mouvement artistique qui a vu le jour en France à la fin du 19e siècle. Il est caractérisé par des coups de pinceau fins avec beaucoup d’attention portée à la lumière naturelle. Les artistes impressionnistes peignaient souvent des scènes en plein air comme des paysages, des décors de rues, des thèmes communs et ordinaires afin de capturer la lumière du soleil et les tons colorés de leur sujet. Si vous observez attentivement les peintures impressionnistes, vous constaterez que l’utilisation de la couleur noire est pratiquement négligeable. En fait, pour les tons sombres, les artistes utilisaient et mélangeaient des couleurs complémentaires. Parmi les peintres impressionnistes renommés, citons Claude Monet, Pierre – Auguste Renoir, Camille Pissarro et Armand Guillaumin, entre autres.
Quand une femme est dans les parages
Les fondamentaux sont les patrons aujourd’hui ! Alors, retournons-y…
Faith On Wheels
Photo de rue Pour votre décoration intérieure
Profitez de la narration du Ramayana à travers ces peintures !!