Le symbolisme consiste à transmettre le sens caché au lecteur ou à l’auditeur. Il nous renseigne sur l’expression artistique et représente des idées abstraites. Cependant, il ne se limite pas à la poésie et à la littérature. Le symbolisme est l’un des éléments les plus importants qui donnent de la profondeur à l’art ; il peut s’agir de la couleur de la peinture ou de la représentation de personnages significatifs pour symboliser certains thèmes spécifiques. Un peintre utilise le symbolisme lorsqu’il veut mettre en image des émotions et des idées que nous ne pouvons pas ressentir avec nos cinq sens. Il s’agit de montrer au lieu de raconter. Voici quelques exemples de symbolisme dans l’art.
Jupiter et Sémélé – Gustave Moreau
Ce tableau représente le mythe qui nous raconte l’amour de Jupiter et du divin dieu des dieux ; Sémélé. Ce tableau est symbolique de l’union de l’humanité avec le divin qui se termine par la mort. Les thèmes de la mort, de la corruption et de la résurrection apparaissent tous dans cette peinture. La figure de Jupiter suggère l’isolement de l’artiste rêveur et la vie des idées. Ce tableau est également symbolique des névroses (obsessions) de l’âge moderne.
L’œil comme un étrange ballon monte vers l’infini – Odilon Redon
Dans l’art ci-dessus, la grande échelle de l’œil est le symbole de l’esprit qui s’élève de la matière morte du marais. L’organe physique qui lève les yeux vers le divin porte un crâne. Cette œuvre évoque un sentiment de mystère dans un monde de rêve. La tête est un symbole de l’origine de l’imagination.
Death And The Mask – James Ensor
Dans cette œuvre, Ensor confère des qualités de vie au crâne de la mort au centre, avec son sourire glacial, et au masque du peuple. Le masque tente de dissimuler le vide spirituel de la décadence de l’époque. La palette claire et lumineuse suggère la fantaisie et l’absurdité de son époque. Les couleurs crues et la texture sauvage sont les symboles pour dépouiller les couches de la psyché humaine qui plombe sa profondeur.
Les trois fiancées – Jan Toorop
Les personnages maigres aux bras filiformes et aux gestes emphatiques dérivent du théâtre de marionnettes javanais. Ici, Jan met en scène trois étapes de l’âme, composées de l’épouse dédiée au Christ, de l’épouse dédiée à l’amour terrestre et de l’épouse satanique – ornée du collier d’un petit crâne et tenant un petit serpent. Le bol de sang symbolise la pureté des émotions et des passions. Le lit d’épines est le symbole des douleurs. Les cloches dans les doigts cloués symbolisent le son des cloches à l’intérieur de l’artiste et l’évocation des sens. L’artiste tente de relier les humains au monde spirituel.
La danse de la vie – Edvard Munch
Cette œuvre d’art présente les trois étapes de la femme. La femme en blanc est un symbole pour la vierge ; la rouge est symbolique pour une femme charnelle d’expérience et la femme en noir est satanique qui est montrée vieillie. La scène du fond symbolise l’éternité, le vaste inconnu et enfin la mort. La danse est le symbole des travaux mondains et des réjouissances. La danse de la vie est donc aussi une danse de la mort. Le thème de l’aliénation et de l’isolement est également très bien représenté.
Le Christ jaune – Paul Gaugin
Il montre la crucifixion du Christ qui a lieu au XIXe siècle. La couleur jaune est un symbole d’isolement et de piété des paysans. Les robes des personnages représentent les régions auxquelles ils appartiennent. Le fond en automne représente en fait le désir de s’éloigner de la vie citadine.
L’araignée qui pleure – Odilon Redon
Cette œuvre montre une araignée qui pleure avec neuf pattes peintes au fusain. Le visage humain sur les neuf pattes avec des yeux non remplis et creux raconte le creux des désirs et du monde. L’araignée symbolise la façon dont nous construisons la toile de nos choix, puis nous nous y enfermons. Les larmes symbolisent les regrets de la vie. Le fond incolore représente les vies factices dans lesquelles nous vivons.
Hope – George Frederic
Il présente une femme aux yeux bandés assise sur un globe, jouant de la lyre avec une seule corde. L’arrière-plan est vide. Le sentiment de mélancolie du tableau est renforcé par les doux coups de pinceau. La femme représente la cécité de l’état mental qu’elle incarne. Il s’agit en fait du désespoir face à la réalité et du désespoir face à l’espoir. Le fond grisâtre est un symbole de la tristesse de l’humeur et de l’environnement. La femme courbée essaie d’entendre la faible musique est symbolique du plus faible espoir.
La Tempête – Edvard Munch
Le décor est le bord de mer norvégien, où Edvard passait principalement ses vacances. Tous les personnages de cette œuvre sont des femmes. Ils se couvrent l’oreille du bruit hurlant de la tempête. Le ciel est grisâtre car il est sur le point de pleuvoir, mais il évoque aussi l’obscurité ; les arbres courbés indiquent un vent fort. La fuite de la tempête est en fait la fuite de la tempête intérieure. L’effet de la peur domine, ce dont les femmes ont peur. Les couleurs sombres expriment le sentiment de dépression.
Mona Lisa – Leonardo Da Vinci
Mona Lisa est l’une des œuvres d’art préférées et mystérieuses de la plupart. Elle est connue pour être le portrait de la femme de Francesco Del Giocondo. L’expression énigmatique de Mona Lisa semble à la fois séduisante et distante. Le sourire de Mona Liza est le motif central de l’œuvre. C’est cette notion qui en fait un chef-d’œuvre. À l’arrière, les routes sinueuses sont des symboles des problèmes de la vie. Les contours flous, la silhouette gracieuse, les contrastes dramatiques de lumière et d’obscurité renforcent son symbolisme. La posture assise représente l’image de la pyramide, « l’assise de Maddona ». La posture des bras symbolise le sentiment de distance entre le spectateur et le modèle. Le demi-sourire de Mona Lisa est symbolique du bonheur possible dans le monde ou même de la fierté.
Nuit étoilée – Vincent Van Gogh
Ce tableau est le meilleur représentant des émotions du peintre. De nombreux critiques s’accordent ici à dire que la pénombre du ciel nocturne reflète la quête du peintre pour surmonter sa maladie. La relation entre le feu, la brume et l’eau est très bien représentée. Il s’agit d’une tentative d’exprimer un état de choc, et les cyprès, les oliviers et les montagnes ont servi de catalyseur au peintre. La colline s’élève maintenant de façon abrupte, menaçante, menaçant d’entraîner l’âme solitaire dans des profondeurs vertigineuses. L’arbre qui s’élève vers le ciel est un symbole de la connexion entre la terre et le ciel. Le mouvement du vent est le voyage de l’âme.
Allez-y et explorez les œuvres d’art autour de vous, parfois elles vous racontent toute l’histoire sans aucun mot.
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