Les années 1946-1950 : Formation des Kings of RhythmEdit
Alors qu’il était adolescent, Turner a rejoint un ensemble rythmique local appelé les Tophatters qui jouaient autour de Clarksdale, dans le Mississippi. Les membres du groupe étaient des musiciens de Clarksdale et comprenaient les amis d’école de Turner, Raymond Hill, Eugene Fox et Clayton Love. Les Tophatters jouent des arrangements de big band à partir de partitions. Turner, qui était formé à l’oreille et ne savait pas lire à vue, apprenait les morceaux en écoutant une version sur disque à la maison, faisant semblant de lire la musique pendant les répétitions. Les Tophatters comptent plus de 30 membres, mais ils se séparent en deux groupes au bout de six mois à un an. Une faction voulait jouer de la musique jazz et les Dukes of Swing. L’autre groupe, dirigé par Turner, devient les Kings of Rhythm. Turner disait : « On voulait jouer du blues, du boogie-woogie et Roy Brown, Jimmy Liggins, Roy Milton. » Turner a conservé ce nom tout au long de sa carrière, bien que le groupe ait connu des changements de composition au fil du temps. Leurs premières prestations scéniques consistaient principalement en des reprises de tubes populaires de jukebox. B.B. King les aide à obtenir un concert régulier le week-end et les recommande à Sam Phillips du Memphis Recording Service. Dans les années 1950, le groupe de Turner est régulièrement diffusé lors de sessions en direct sur les stations de radio WROX à Clarksdale et KFFA à Helena, dans l’Arkansas.
A peu près à l’époque où il débute avec les Kings of Rhythm, Turner et Lane deviennent les roadies officieux du musicien de blues Robert Nighthawk, qui joue souvent en direct sur WROX. Le duo joue de la batterie et du piano lors des sessions radio. Turner acquiert une expérience de la scène en soutenant Nighthawk dans des concerts autour de Clarksdale. Il joue dans les juke joints aux côtés d’autres artistes de blues locaux comme Elmore James, Muddy Waters et Little Walter. Les spectacles duraient généralement douze heures, du début de la soirée jusqu’à l’aube du lendemain. Turner se souvient : « Il n’y avait pas d’entracte. Si le batteur devait faire pipi, je jouais de la batterie jusqu’à ce qu’il revienne….Il n’y avait pas de pause. On changeait juste de place. »
1951 : « Rocket 88 « Edit
En mars 1951, Turner et son groupe enregistrent la chanson « Rocket 88 » au Memphis Recording Service. Le chanteur de Turner, Johnny O’Neal, étant parti pour signer un contrat solo avec King Records, Jackie Brenston, saxophoniste des Kings of Rhythm, assure le chant principal tandis que Turner est au piano. « Rocket 88 » est notamment remarquable pour le son de guitare distordu de Willie Kizart.
Phillips a accordé une licence d’enregistrement à Chess Records à Chicago. Chess l’a publié sous le nom de « Jackie Brenston and His Delta Cats » au lieu de « Ike Turner and His Kings of Rhythm Featuring Jackie Brenston ». Turner reproche à Phillips cette déformation. Le single, sorti en avril 1951, atteint la première place du Billboard R&B en juin 1951 et reste 5 semaines en tête du classement. Le disque s’est vendu à environ un demi-million d’exemplaires. Turner et le groupe ont été payés 20 $ chacun pour le disque. L’exception est Brenston qui a vendu les droits à Phillips pour 910 $. Phillips utilisa les profits du succès du disque pour lancer Sun Records en février 1952.
Le succès de « Rocket 88 » généra des tensions et des conflits d’ego dans le groupe qui culminèrent avec le départ de Brenston pour poursuivre une carrière solo, provoquant l’éclatement du groupe. Turner, sans groupe et déçu que son disque à succès ne lui ait pas créé plus d’opportunités, dissout les Kings of Rhythm pour quelques années.
1951-1954 : Musicien de session et découvreur de talentsModifié
Suite à la sortie de « Rocket 88 », Turner s’installe à West Memphis, en Arkansas, et joue avec divers groupes locaux. Il devient ensuite un dénicheur de talents indépendant, un musicien de session et un assistant de production pour Sam Phillips au Sun Studio, faisant la navette avec Memphis, dans le Tennessee. Désireux d’exploiter ses relations dans le domaine de la musique du Delta, les frères Bihari de Modern Records engagent également Turner comme découvreur de talents, le payant pour trouver des musiciens du Sud susceptibles d’être enregistrés. Turner s’arrange pour que B.B. King et les Beale Streeters enregistrent pour Modern au YMCA de Memphis. Turner joue du piano sur les premiers disques de King, « You Know I Love You » et « 3 O’Clock Blues », qui deviennent les deux premiers numéros un de King. Selon Joe Bihari, Turner avait attiré l’attention de King des années auparavant. Il dit : « Ike n’avait pas plus de seize ans à l’époque. Il nous envoyait des copies de ce qu’il avait enregistré, et si nous les aimions, nous faisions un cachet ou signions l’artiste. C’est comme ça que nous avons acquis B.B. King. » King a également soutenu que Turner l’a présenté aux frères Bihari.
Non conscient des redevances d’auteur-compositeur, Turner a également écrit de nouveaux matériaux que les Biharis ont protégés par des droits d’auteur sous leurs propres noms. Ils ont souvent acheté ou revendiqué le crédit de coauteur de chansons écrites par des artistes de leurs labels en utilisant des pseudonymes. Turner estime avoir écrit soixante-dix-huit disques à succès pour les Biharis. Les artistes que Turner a découverts pour Modern et Sun comprennent Bobby Bland, Howlin’ Wolf, Rosco Gordon, Boyd Gilmore, Houston Boines, Charley Booker et Little Milton. Il a joué du piano dans des sessions avec eux et des artistes moins connus comme les Prisonaires, Driftin’ Slim, Ben Burton, Matt Cockrell, Dennis Binder, Sunny Blair et Baby Face Turner.
Turner était sous contrat avec les frères Bihari, mais il a continué à travailler pour Phillips, où il était effectivement le producteur interne. Cela créait parfois des conflits d’intérêts. En 1951, Turner enregistre deux titres de Howlin’ Wolf pour Phillips, jouant du piano sur « How Many More Years » et « Moanin’ at Midnight », que Phillips envoie à Chess. Turner et Howlin’ Wolf enregistrent ensuite une version de « Moanin’ at Midnight » à la station de radio KWEM à West Memphis sans que Phillips ou les frères Chess en soient informés. Il envoie le résultat aux Biharis de Modern et ceux-ci le publient sur leur label subsidiaire RPM Records. Turner tente également de débaucher Elmore James de Trumpet Records et de l’enregistrer pour Modern. Trumpet l’a découvert et Modern a dû annuler l’enregistrement. Cependant, James a fini par signer avec Modern, et Turner a joué sur ses enregistrements qui ont été publiés sur le label Flair Records, une filiale de Modern.
Alors qu’il était à Helena, Turner a essayé de recruter Little Walter pour enregistrer pour Modern en janvier 1952, mais Little Walter était en route pour le Mississippi. En 1952, Turner découvre Little Junior Parker à West Memphis, et ils forment un groupe avec Matt « Guitar » Murphy. Turner enregistre le premier single de Parker, « You’re My Angel » / « Bad Women, Bad Whiskey », crédité à Little Junior Parker and the Blue Flames. Cet été-là, Turner enregistre avec le nouveau chanteur et pianiste de son groupe, Marion Louis Lee, ce qui donne « My Heart Belongs to You » / « Looking for My Baby ». Les disques sont publiés sur RPM sous le nom de Bonnie and Ike Turner. Turner se marie avec Lee en septembre 1952.
À l’insu de Turner, pendant son séjour à West Memphis, il rencontre Elvis Presley qui était chauffeur de camion. Il se souvient : » c’était juste un garçon blanc qui venait dans les clubs noirs. Il entrait, se tenait derrière le piano et me regardait jouer. Je n’ai jamais su qu’il n’était pas musicien. » Turner a découvert son identité bien des années plus tard après que Presley l’ait approché alors qu’ils jouaient tous les deux à l’International Hotel.
Pour accommoder sa femme de l’époque, Bonnie, qui jouait également du piano, Turner a appris à jouer de la guitare à l’oreille et Willie Kizart lui a enseigné les techniques de guitare blues. Il commence à jouer de la guitare lors de sessions en 1953, et en 1954, avec l’aide de Joe Bihari, il construit un studio d’enregistrement de fortune dans une ancienne gare routière Greyhound à Clarksdale. Turner utilise ses Kings of Rhythm comme musiciens de session. Ils jouent sur de nombreux enregistrements pour les labels Modern, RPM et Flair de Bihari. Parmi les artistes que Turner a accompagnés au piano et à la guitare durant cette période, on compte Elmore James, Johnny Ace et les Flairs. À cette époque, Turner découvre Billy « The Kid » Emerson à Greenville. Il amène Emerson à enregistrer chez Sun Records et l’accompagne à la guitare en 1954.
1954-1959 : St. LouisEdit
En 1954, Turner rend visite à sa sœur Lee Ethel Knight à St. Louis, dans le Missouri. Pendant son séjour, il est allé en boîte de nuit au Ned Love’s à East St. Louis, dans l’Illinois. Love a invité Turner et son groupe à jouer dans son club. Finalement, Turner revient avec sa version reformée des Kings of Rhythm. Le groupe était composé de Willie Kizart à la guitare, de Willie « Bad Boy » Sims à la batterie, du chanteur Johnny O’Neal, du neveu de Turner, Jessie Knight Jr, à la basse, et de la femme de Turner, Annie Mae Wilson, au piano et au chant.
Turner maintenait une discipline stricte et le groupe vivait dans sa maison de Virginia Place à East St. Louis, qui faisait également office de studio. Un teetotaler à l’époque, il évitait les drogues et insistait pour que tous les membres du groupe adoptent également cette politique, renvoyant toute personne qu’il soupçonnait même d’enfreindre les règles. Turner fait de son groupe l’un des plus cotés du circuit des clubs de St Louis, rivalisant en popularité avec son principal concurrent, le Sir John’s Trio avec Chuck Berry. Les groupes jouaient toute la nuit à St Louis, puis traversaient la rivière pour se rendre dans les clubs de East St Louis, et continuaient à jouer jusqu’à l’aube. Au début, ils jouaient pour un public ségrégationniste dans les clubs noirs de l’Illinois : le Manhattan Club à East St. Louis, que Turner et son groupe ont construit, le Harlem Club à Brookline et le Kingsbury à Madison. À St. Louis, Turner fut exposé à un public blanc enthousiasmé par R&B. Il joue au Johnny’s Lounge et au Club Imperial qui est populaire auprès des adolescents blancs. Après que Turner ait gagné une forte audience parmi les Blancs et les Noirs, il a exigé que les clubs soient intégrés. Il a également fait diffuser de la musique en direct sur la station de radio KATZ de Saint-Louis.
Entre deux dates de concert, Turner a emmené le groupe à Cincinnati pour enregistrer pour Federal Records en 1956. L’une des sorties de Federal, « I’m Tore Up » / « If I Never Had Known You » avec Billy Gayles est devenue un succès régional. Comme Brenston quelques années auparavant, Gayles a quitté le groupe de Turner pour poursuivre une carrière solo. En 1958, Turner emmène le groupe à Chicago pour enregistrer pour Cobra/Artistic, tout en remplissant son contrat de musicien de session chez Sun. À Chicago, Turner a accompagné Otis Rush, jouant les parties de guitare avec vibrato sur « Double Trouble ». Il a également aidé Buddy Guy à enregistrer son deuxième disque ; ce qui a donné lieu au single » You Sure Can’t Do » / » This Is The End » dont Turner a joué la guitare et composé ce dernier.
Turner s’est lié d’amitié avec le fan de St Louis R&B Bill Stevens qui a créé l’éphémère Stevens Records en 1959. Turner a sorti deux singles sur le label Stevens (n° 104 et n° 107) sous l’anagramme « Icky Renrut » parce qu’il était encore sous contrat avec Sun pour plusieurs mois, et qu’il ne voulait pas causer de friction avec Phillips. En outre, Turner enregistre de nombreuses sessions pour Stevens avec différents chanteurs et lineups de musiciens des Kings of Rhythm.
1960-1976 : The Ike and Tina Turner RevueEdit
Ike & Tina Turner se produisant à Hambourg, Allemagne en novembre 1972
En 1957, Ann Bullock accompagne sa sœur Alline Bullock pour voir Turner et les Kings of Rhythm au Manhattan Club à East St. Louis. Sa sœur était barmaid au club et sortait avec Eugene Washington, le batteur de Turner. Par l’intermédiaire de sa sœur et de Washington, Bullock a demandé à Turner de chanter avec son groupe. Turner a dit qu’il l’appellerait sur scène, mais il ne l’a jamais fait. Un soir, pendant un entracte, Bullock s’empare du micro de Washington et chante « You Know I Love You » de B.B. King. Impressionné par sa voix, Turner l’invite à chanter avec le groupe. Elle fait ses débuts sur disque sur la chanson de Turner « Boxtop », publiée sur Tune Town Records en 1958.
En mars 1960, Turner lui permet d’enregistrer une démo de sa propre chanson « A Fool in Love ». Il avait l’intention d’utiliser la démo comme piste guide pour Art Lassiter qui ne s’est pas présenté à la session d’enregistrement prévue aux studios Technisonic. Un DJ local lui suggère d’envoyer le disque à Sue Records à New York, où le propriétaire du label, Juggy Murray, insiste pour sortir le titre avec la voix de Bullock. Murray offre une avance de 20 000 dollars pour la chanson et suggère à Turner d’en faire la vedette de son spectacle. Turner la rebaptise alors « Tina » parce que cela rime avec Sheena, mais sa famille et ses amis continuent de l’appeler Ann. Il s’est inspiré de Sheena, Queen of the Jungle et de Nyoka the Jungle Girl pour créer son personnage de scène. Il a fait déposer le nom « Tina Turner », afin qu’en cas de départ, une autre chanteuse puisse se produire sous le même nom.
Le single « A Fool In Love » est sorti en juillet 1960, et il est devenu un succès national, se vendant à un million d’exemplaires. Il culmine à la deuxième place du Billboard R&B chart et à la 27e place du Hot 100. Turner a ajouté un groupe de filles de soutien qu’il a rebaptisé les Ikettes, et avec les Kings of Rhythm, ils ont commencé à se produire sous le nom de Ike & Tina Turner Revue. Le succès du single est suivi d’une série de succès dont « I Idolize You », « Poor Fool », et « It’s Gonna Work Out Fine » qui leur donne leur deuxième million de ventes et leur première nomination aux Grammy.
En 1961, Turner joue du piano sur le premier disque à succès d’Albert King, « Don’t Throw Your Love on Me So Strong ». Le single, sorti sur King Records, culmine à la 14e place du classement Billboard R&B. Il a également écrit et produit le tube des Ikettes « I’m Blue (The Gong-Gong Song) ».
Le Revue s’est produit rigoureusement sur le Chitlin’ Circuit et s’est construit une réputation comme « l’un des ensembles R&B les plus chauds, les plus durables et potentiellement les plus explosifs. » Pour s’assurer de toujours sortir un disque en tournée, Turner a créé de multiples labels tels que Sputnik, Teena, Prann, Innis, Sony et Sonja. Il a produit des singles des Ikettes, Jimmy Thomas, Fontella bass, George Jackson et d’autres artistes sur ses labels. Le duo passe sur le label Sonja de Turner en 1963. Au cours des six années suivantes, ils enregistrent sur Warner Bros./Loma, Modern/Kent, Cenco, Philles, Tangerine, Pompeii, Blue Thumb, Minit et A&M. Entre 1964 et 1965, ils obtiennent trois succès au top 40 R&B avec « You Can’t Miss Nothing That You Never Had », « Tell Her I’m Not Home », « Good Bye, So Long », et « Two Is a Couple ».
En 1965, Phil Spector les voit se produire dans un club du Sunset Strip et les invite à filmer The Big T.N.T. Show. Impressionné par leur performance, Spector négocie un accord avec leur manager Bob Krasnow, à la tête de Loma Records, leur offrant 20 000 dollars pour produire Tina et les faire libérer de leur contrat Loma. Après que Tina et Spector aient enregistré « River Deep – Mountain High », le duo signe avec le label Philles de Spector en 1966. L’échec du single en Amérique a provoqué le retrait de Spector de l’industrie musicale. Cependant, il a été un succès en Europe, atteignant le numéro 3 du UK Singles Chart et le numéro 1 de Los 40 Principales en Espagne. Suite au succès de la chanson au Royaume-Uni, Mick Jagger les a invités à faire la première partie des Rolling Stones lors de leur tournée britannique de 1966. Cette exposition les a fait connaître à un public plus large en dehors de la R&B. Bientôt, ils réservent de plus grandes salles, et en 1969, ils sont en tête d’affiche à Las Vegas.
En avril 1969, Turner et les Kings of Rhythm sortent un album, A Black Man’s Soul, sur Pompeii Records. L’album vaut à Turner sa première nomination solo aux Grammy Awards pour la meilleure R&B performance instrumentale lors de la 12e cérémonie annuelle des Grammy Awards. Plus tard cette année-là, le duo sort les albums orientés blues Outta Season et The Hunter sur Blue Thumb Records. Turner et Bob Krasnow, fondateur de Blue Thumb, coproduisent l’album Sweet Black Angel d’Earl Hooker en 1969. En novembre, l’Ike & Tina Turner Revue fait la première partie des Rolling Stones lors de leur tournée américaine de 1969.
En janvier 1970, ils se produisent au Ed Sullivan Show et sortent leur interprétation de « Come Together », qui atteint la 21e place du classement R&B. Leur reprise de « I Want to Take You Higher » de Sly and the Family Stone a également connu un succès dans les charts en 1970. Turner, qui était un ami de Sly Stone, a joué de la guitare sur l’album de Sly and the Family Stone, There’s A Riot Goin’ On (1971). La sortie de « Proud Mary » en 1971 devient le plus grand succès d’Ike & Tina Turner, atteignant la quatrième place du Billboard Hot 100 et la cinquième du classement R&B. Il s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires et a valu au duo un Grammy Award pour la meilleure performance vocale R&B par un groupe lors des 14e Grammy Awards annuels.
Leur succès grand public a fourni à Turner les finances nécessaires pour ouvrir son propre studio d’enregistrement, Bolic Sound à Inglewood, en 1972. Turner fait construire deux studios de seize pistes, un grand à louer et un plus petit pour ses enregistrements personnels. Il les a équipés d’un matériel de pointe. Parmi les artistes qui y ont enregistré figurent Paul McCartney, George Harrison, Duane Allman, Little Richard, Gayle McCormick et Frank Zappa.
Turner sort deux albums solo pour United Artists Records, Blues Roots (1972) et Bad Dreams (1973). En 1973, le duo a publié « Nutbush City Limits » écrit par Tina. Le single culmine à la 22e place du Billboard Hot 100, à la 11e place du classement R&B et connaît un plus grand succès en Europe. Les Turner ont reçu le Golden European Record Award, le premier jamais décerné, pour avoir vendu plus d’un million de disques de « Nutbush City Limits » en Europe. Durant cette période, Turner produit le premier album de la chanteuse Judy Cheeks, Judy Cheeks (1973), et le dernier album des Ikettes, (G)Old & New (1974). Entre 1974 et 1975, le duo sort les singles « Sweet Rhode Island Red », « Sexy Ida », et « Baby, Get It On ».
L’Ike & Tina Turner Revue se termine brusquement en 1976. Cette année-là, ils sont en tête d’affiche au Waldorf Astoria de New York et signent un contrat de télévision avec CBS-TV. Turner avait prévu de quitter United Artists Records pour un contrat de cinq ans à 150 000 dollars par an avec Cream Records, qui devait être signé le 6 juillet. Le 1er juillet, les Turner ont eu une violente altercation alors qu’ils se rendaient à leur concert au Statler Hilton de Dallas. Turner a affirmé que Tina était à l’origine du conflit en l’irritant délibérément afin d’avoir une raison de rompre avec lui avant qu’ils ne signent le nouveau contrat. Tina s’est enfuie de l’hôtel peu après leur arrivée, et a demandé le divorce le 27 juillet 1976.
United Artists a réagi à la séparation des Turner en publiant des albums d’enregistrements compilés de leurs dernières sessions ensemble, Delilah’s Power (1977) et Airwaves (1978). Deux ans après la finalisation de leur divorce, Turner sort le single « Party Vibes » / « Shame, Shame, Shame » de l’album The Edge (1980) qui culmine à la 27e place du Billboard Disco Top 100.
1977-2007 : Fin de carrièreEdit
Après sa rupture avec Tina, la chanteuse Holly Maxwell a chanté avec Turner à l’occasion de 1977 à 1985 et à nouveau pendant huit mois en 1992. Elle a rapporté une relation de travail positive avec Turner, et a plus tard publié le mémoire Freebase Ain’t Free sur leur étroite amitié. En 1979, Turner a passé du temps en studio avec Chaka Khan après sa séparation avec son mari manager. Elle a déclaré à Jet : « Il a été une véritable inspiration et un catalyseur sur le plan émotionnel et sur d’autres plans également. Nous prévoyons d’enregistrer ensemble ». Turner a eu du mal à trouver le succès en raison de son addiction à la cocaïne et de ses démêlés avec la justice. En 1988, Turner a tenté un retour malheureux sur scène avec Marcy Thomas, Bonnie Johnson et Jeanette Bazzell comme ses Ikettes.
Alors que Turner était en prison suite à une condamnation pour drogue, Ike & Tina Turner ont été intronisés au Rock & Roll Hall of Fame en 1991. Tina n’y a pas assisté car elle a pris l’année pour ne pas faire d’apparitions publiques, Phil Spector a donc prononcé un discours lors de la cérémonie en leur nom. Après sa sortie de prison, Turner a déclaré à la presse qu’il était nerveux à l’idée de se produire à nouveau sur scène, mais qu’il avait l’intention de retourner en studio. Il a vendu 20 masters inédits d’Ike & Tina Turner au label indépendant Esquire Records.
Le groupe hip-hop Salt-N-Pepa a échantillonné la composition de Turner « I’m Blue (The Gong Gong Song) », sortie par les Ikettes en 1961, pour leur single « Shoop » de 1993. La chanson a atteint la quatrième place du Billboard Hot 100 et Turner a touché environ un demi-million de dollars en redevances. Il a réenregistré « I’m Blue » en duo avec le chanteur Billy Rogers en 1995. Produit par Rogers, le remake a reçu des critiques favorables. Turner a ensuite participé à la chanson « Love Gravy » avec Rick James pour l’album de la bande originale Chef Aid : The South Park Album.
Turner a reformé les Ikettes au milieu des années 1990, qui comprenaient sa femme de l’époque, Jeanette Bazzell Turner, et Michelle Love (Randi Love). Vera Clyburn, qui était une Ikette dans les années 1970, était la chanteuse principale. Ils se produisent sous le nom d’Ike Turner Revue et reçoivent des critiques positives. En août 1997, Turner est retourné dans sa ville natale de Clarksdale pour être la tête d’affiche du 10e festival annuel de gospel Sunflower River Blues &. Turner a crédité Joe Louis Walker de l’avoir encouragé à revenir à ses racines dans la musique blues. Turner a joué de la guitare et a aidé à la production de l’album Great Guitars de Walker en 1997 ; Walker l’a payé 5 000 dollars par nuit pour six chansons. Walker invite Turner à se produire avec lui au San Francisco Blues Festival et à faire une tournée en Europe. La réaction positive à cette tournée encourage Turner à reformer les Kings of Rhythm. Ils ont fait une tournée aux États-Unis en 2001, et ont été la tête d’affiche d’un showcase au South by Southwest, où ils ont été salués comme l’un des points forts de la conférence. Le travail de Turner sur la tournée a conduit à l’enregistrement et à la sortie de son album Here & Now (2001), nommé aux Grammy Awards. En 2002, la performance de Turner au Festival de Jazz de Montreux a été publiée sous forme d’un album live et d’un DVD.
En 2002, Turner a filmé la série documentaire The Blues de Martin Scorsese sur PBS, qui a été diffusée en septembre 2003. On le retrouve dans les documentaires The Road to Memphis et Godfathers and Sons, dans le cadre de cette série. Turner apparaît sur l’album Demon Days (2005) du groupe Gorillaz ; il joue du piano sur « Every Planet We Reach Is Dead ». Il a interprété cette chanson avec Gorillaz à l’Opéra de Manchester en novembre 2005. Sa performance est présentée dans le DVD de concert live Demon Days : Live at the Manchester Opera House.
En 2006, Turner sort son dernier album Risin’ With the Blues sur le label indépendant Zoho Roots. L’album reçoit un accueil critique positif, et est nommé pour le meilleur album de blues aux 7e Annual Independent Music Awards. Turner a remporté son premier Grammy Award solo pour le meilleur album de blues traditionnel aux 49e Annual Grammy Awards en 2007.
Turner a commencé à travailler sur un album de collaboration avec le producteur de Gorillaz, Danger Mouse, et les Black Keys au début de 2007. Les Black Keys ont envoyé des démos à Turner, mais le projet a été temporairement mis de côté. Après le décès de Turner, les chansons ont été utilisées pour leur album Attack & Release de 2008. Bien que Turner n’apparaisse pas sur l’album, Pitchfork a noté son influence dans la production.