Souvenez-vous de tous ces essais et rapports que vous avez rédigés à l’école ? Ils étaient écrits pour être lus en silence par un professeur. Ils étaient rarement lus à haute voix. Avance rapide dans le monde du travail où vous êtes responsable de l’écriture de scripts de voix-off. À moins d’avoir suivi une formation spéciale, comment pourriez-vous soudainement savoir comment écrire pour l’oreille ?
Pour autant, c’est ce que l’on attend de vous lorsque vous faites du storyboarding pour l’audio ou que vous écrivez des scripts audio. Écrire pour être entendu est un autre type d’écriture. Si vous avez besoin d’aide pour passer de l’œil à l’oreille, voici quelques conseils.
Écrire comme on parle
Dans la plupart des cas, écrire pour l’oreille est plus informel qu’écrire pour être lu. Imaginez que vous parlez à quelqu’un pendant que vous écrivez. Lorsque vous écrivez comme vous parlez, vous utiliserez naturellement des mots plus petits, un ton plus conversationnel et des phrases plus courtes. Conseil de pro : un script de voix-off ne doit pas donner l’impression d’avoir été scénarisé.
Aller rapidement au but
Lorsque vous écrivez pour l’audio, vous n’avez pas beaucoup de temps pour mener au but. Vous devez y arriver rapidement avant de perdre votre public. Concentrez-vous sur ce qui est le plus important et soyez concis. J’aime penser à cela comme à une simplicité intelligente.
Apprendre des publicités radio
Vous avez cessé d’écouter les radios commerciales ? Vous pourriez avoir envie de l’écouter une fois de plus. Vous pouvez apprendre de leurs publicités radio de 30 secondes. Les publicités radio passent rapidement. Les auteurs se concentrent sur un point pertinent. Ils utilisent souvent la formule suivante : dites-le, expliquez-le, répétez-le. La première phrase attire votre attention et suscite votre curiosité. Les quelques phrases suivantes fournissent les détails. Elles sont suivies de la répétition. Ce n’est pas une mauvaise formule pour les scripts pédagogiques – dites-le-expliquez-le-répétez-le.
Parler d’une seule voix
Peut-être êtes-vous sur un grand projet avec plusieurs concepteurs pédagogiques écrivant furieusement, inconscients de la voix qu’ils utilisent. Ou peut-être êtes-vous le seul à écrire, mais certains jours vous commencez avec une voix et d’autres jours vous en utilisez une autre.
Parler avec une seule voix découle de la cohérence. On a l’impression que l’artiste vocal comprend le sujet, car la cohérence rend l’orateur crédible. Pour obtenir le son d’une seule voix, pensez à définir dès le départ ces aspects du script d’une voix-off :
- Ton : décidez du ton qui correspondra le mieux à votre public (conversationnel, folklorique, sophistiqué, etc.)
- Rôle : Déterminez si l’orateur joue le rôle d’un collègue ou d’un pair, d’un expert, d’un enseignant ou d’un narrateur omniscient.
- Personne : déterminez si vous utiliserez la première, la deuxième ou la troisième personne. Si vous oubliez ce qu’est tout cela, Wikipedia vous l’explique.
- Les contractions : Les utiliserez-vous ou non ?
Puis laissez un rédacteur oint lire les scripts pour aplanir toutes les incohérences.
Gardez des phrases courtes mais variées
De nombreuses personnes recommandent d’utiliser des phrases courtes lorsque vous écrivez pour l’audio. Et il est vrai que dans un environnement eLearning, vous ne pouvez pas compter sur votre public occupé pour cliquer sur Replay s’il manque quelque chose. Le risque de s’appuyer sur des phrases courtes, cependant, est que le script puisse paraître guindé ou trop simpliste.
Une meilleure approche pourrait être de viser des phrases courtes dont la longueur varie. Cela se rapproche davantage de la façon dont nous parlons. Pour que les phrases soient plus courtes : 1) tenez-vous-en à une idée par phrase ; 2) supprimez tout le verbiage supplémentaire ; et 3) coupez les phrases en deux lorsque c’est possible.
Évitez de lire du texte
Personne n’aime les écrans remplis de texte, mais certaines situations l’exigent, en raison de réglementations légales ou d’autres exigences. Dans ces cas, utilisez l’audio pour introduire ce qui doit être lu, puis laissez le participant faire la lecture. Les adultes ont tendance à ne pas aimer qu’on leur lise du texte qui est sur l’écran.
En outre, Mayer aborde ce point dans son principe de redondance. Il faut plus de ressources cognitives pour faire correspondre des informations redondantes, comme lire du texte tout en écoutant de l’audio, que pour gérer une seule modalité. Remarque : pour répondre aux besoins des personnes malvoyantes, proposez une option permettant de faire lire le texte à voix haute.
Prêtez attention au rythme ou à la pulsation
La parole est similaire à la musique – elle a un rythme lié au tempo du discours et à l’alternance des mots accentués et non accentués. Lorsque vous lisez votre script de voix-off à haute voix, vous pouvez améliorer le rythme en considérant les mots comme des sons et en écoutant leur flux et leur timing. Un rythme agréable a le potentiel de retenir l’attention de l’auditeur plus longtemps et d’améliorer l’expérience d’écoute.
Utiliser le silence efficacement
Le silence est à l’audio ce que l’espace blanc est au visuel. Les auditeurs ont besoin de temps pour traiter le contenu verbal et pour regarder ce qui s’affiche à l’écran. Vous pouvez intégrer de brèves pauses dans votre script en indiquant où le talent doit s’arrêter un moment (souvent appelé un temps) pendant l’enregistrement. Je l’indique généralement par une ellipse (…). Les pauses fréquentes vous donnent également le temps d’ajouter des éléments pour les constructions d’écran. Le silence est votre ami. Utilisez-le à bon escient.
Surveillez vos transitions
Les mots de transition, tels que yet, but, however, therefore et meanwhile, font savoir aux auditeurs qu’un changement par rapport à la pensée précédente est à venir. Utilisez les transitions comme des indices pour aider à clarifier votre message.
Éditez par phases
Certains écrivains accomplis recommandent d’éditer en plusieurs passes tout en affinant un aspect de votre écriture à la fois. Dans Getting the Words Right, l’auteur Theodore Cheney recommande que votre première révision se concentre sur les changements massifs, qu’il appelle la réduction. Il conseille ensuite des révisions moins ambitieuses, comme le réarrangement. Enfin, il y a la reformulation. Ou créez vos propres phases de révision qui fonctionnent pour votre style d’écriture.
Calculez la longueur des segments
Vous ne voulez pas que les choses s’éternisent. Une règle empirique pour calculer le temps est qu’en une minute, un narrateur lira environ 100 mots. Si vous voulez que votre segment dure une minute, réduisez-le à 100 mots ou moins.
Lire tous les scripts de voix-off à haute voix
Lire votre script à haute voix est obligatoire. C’est ainsi que vous pourrez déterminer si la formulation est maladroite ou fluide et si les phrases s’enchaînent les unes aux autres. La lecture à haute voix vous permet de savoir quand il est préférable d’utiliser des contractions, si des mots juxtaposés sont difficiles à prononcer et si l’ensemble du script est bien relié. Enfin, c’est ainsi que l’on sait si un narrateur est capable de terminer une phrase sans avoir à s’arrêter pour respirer au milieu.
Considérez les effets sonores
De nombreux producteurs de radio publique ajoutent de la profondeur et du réalisme à leurs histoires grâce aux effets sonores. Lorsqu’ils sont utilisés avec sophistication, les effets sonores peuvent ajouter de la richesse à la narration directe, aux scénarios, aux interactions et aux jeux. Et leur coût est minime.
Utiliser la voix active
La voix active est celle dans laquelle le sujet effectue l’action. Dans la voix passive, le sujet n’effectue pas l’action. La voix active est plus susceptible de garder les auditeurs engagés car c’est une forme de communication claire et directe. Essayez d’écrire à la voix active autant que possible.
Recommandations pour écrire plus efficacement :
Getting the Words Right de Theodore Cheyney
Bird by Bird d’Anne Lamont
Behind the Scenes with Three Voice Actors
.