Bow Down To The Queens
Le rock’n roll était autrefois dominé par les hommes, mais dans les années 1960, de plus en plus de femmes gratifiaient la scène. Elles rejoignaient des groupes ou se lançaient en solo – dans tous les cas, elles prouvaient qu’elles pouvaient rocker tout aussi fort que leurs contemporains masculins. Et plus important encore, des personnalités comme Janis Joplin et Patti Smith ont contribué à l’autonomisation des femmes et les ont incitées à suivre leur passion.
Ces femmes sont plus que de jolis visages – elles sont talentueuses, sans peur, et elles ont su se démarquer.
Linda Ronstadt – « Blue Bayou »
Vous oublierez probablement la version originale de Roy Orbison une fois que vous aurez entendu l’interprétation de Ronstadt. Elle atteint les notes élevées sans effort. Ainsi, il n’est pas surprenant que cette chanson soit devenue sa signature.
Chrissie Hynde (The Pretenders) – « Brass in Pocket »
Chrissie Hynde était une figure marquante du rock’n roll à la fin des années 70. Elle est une auteure-compositrice-interprète et ses performances vocales ont fait d’elle l’une des meilleures chanteuses de la scène rock. « Brass in Pocket » a propulsé The Pretenders vers la célébrité mais, fait intéressant, Hynde n’en était pas trop folle et elle a même dit à son producteur qu' »il pourrait le sortir sur mon cadavre ».
Debbie Harry (Blondie) – « Heart of Glass »
Debbie Harry est une icône du punk rock et, en tant que chanteuse du groupe new wave, Blondie, elle est responsable de la plupart de leurs tubes classiques. Elle était très en avance sur son temps et ne suivait pas les tendances, elle les créait. « Heart of Glass » a été en tête des charts au Royaume-Uni et aux États-Unis et reste intemporelle aujourd’hui.
Pat Benatar – « Heartbreaker »
Féliciteuse et granuleuse, la maîtrise impeccable du chant de Pat Benatar est à couper le souffle dans sa reprise de cet original de Jenny Darren. Benatar a pris la chanson et l’a fait sienne. Elle a enchaîné avec une série de morceaux inoubliables et a fondamentalement contribué à ouvrir la voie à d’autres futures rockeuses.
Grace Slick (Jefferson Airplane) – « White Rabbit »
Autre figure marquante du rock psychédélique, elle avait un charisme et une présence sur scène qui pouvaient rivaliser avec ses homologues masculins. Elle rockait fort et faisait la fête encore plus fort. Plus que son talent, elle VIVait le style de vie du rock’n roll. Et « White Rabbit » ne s’est jamais démodé. Slick s’est peut-être retirée de la scène publique, mais son héritage perdurera. D’ailleurs, des musiciens plus jeunes ont repris « White Rabbit » et l’ont donc rendu immortel.
Stevie Nicks (Fleetwood Mac) – « Rhiannon »
Stevie Nicks était vraiment une force de la nature – elle avait l’une des voix les plus distinctives du rock, a écrit plusieurs chefs-d’œuvre, et aujourd’hui encore, elle reste une icône de la culture pop. De la mode à la musique, elle est devenue un nom connu de tous. Et « Rhiannon » est peut-être sa meilleure œuvre. Elle avait l’habitude de la présenter comme une chanson « sur une vieille sorcière galloise ». Il y a plusieurs autres reprises mais c’est Nicks qui l’a rendue plus magique.
Patti Smith – « Gloria »
C’est une poète et un génie du punk. Bien qu’elle se soit inspirée de « Gloria » de Van Morrison, Patti Smith a changé les paroles, ce qui n’a fait qu’ajouter à sa saveur punk. C’est une chanteuse hors pair, une poète talentueuse et même ses œuvres littéraires sont impressionnantes. Elle avait l’angoisse et l’attitude qui ont fait d’elle une icône du punk rock.
Joan Jett – « I Love Rock ‘n Roll »
Cela n’a pas besoin d’introduction. Tout le monde voulait être Joan Jett – elle est talentueuse et belle, mais elle pouvait aussi surpasser les autres rockeurs masculins de son époque. « I Love Rock ‘n Roll » l’a élevée au rang de dieu du rock et, en retour, elle a également inspiré d’innombrables autres femmes à suivre ses traces.
Janis Joplin – « Mercedes Benz »
Même avec sa carrière éphémère, Janis Joplin était une force avec laquelle il fallait compter. Son râle distinctif et sa voix soul – ils appartenaient à elle et seulement à elle. Vous pouvez mieux apprécier la beauté de sa voix grâce à ce morceau acapella. C’est ce qui a fait de « Mercedes Benz » une véritable exception dans son catalogue.
Heart – « Barracuda »
Qui aurait cru que deux sœurs avec un nom de groupe mignon pouvaient y aller aussi fort ? C’est lourd, méchant et monstrueux. Tous ceux qui pensaient que les femmes ne pouvaient pas faire du hard rock et du heavy metal ont été soufflés par « Barracuda » de Heart. C’est un dur à cuire de part en part !