Beauté collatérale (2016)
Un film franchement horrifique, une fantaisie sentimentale bizarre qui – c’est triste à dire – fait ressortir le pire des manières hautaines/impérieuses de Mirren. Elle joue l’un des acteurs engagés par les associés d’un homme d’affaires endeuillé et fou de chagrin (Will Smith) pour l’interroger dans le personnage de la « Mort ».
Arthur (2011)
Mirren joue la nounou de l’adorable lush – un rôle vraiment terrible, dans ce remake vraiment terrible de la comédie de Dudley Moore. Dans l’original, l’aimable plantureux avait un majordome joué par John Gielgud ; il a maintenant une nounou, jouée par Mirren.
La femme en or (2015)
Mirren passe en mode auto-parodique dans le rôle de la femme juive autrichienne qui se bat pour récupérer les œuvres d’art de sa famille, volées par les nazis.
Le Syndicat : Une mort dans la famille (1970)
Mirren a un rôle de figurant dans ce thriller de pulp italien culte.
Le complot diabolique du Dr Fu Manchu (1980)
Oh chéri. Mirren joue la policière chanteuse et sexy Alice Rage, le chant du cygne d’un Peter Sellers visiblement malade, reprenant son regrettable tour « face jaune » en tant que génie chinois maléfique Fu Manchu.
Winchester (2018)
Une performance très bête de Mirren dans un film peu effrayant, jouant Sarah Winchester, la veuve tourmentée de l’inventeur du fusil.
Critical Care (1997)
Une satire laborieuse de la médecine privatisée, avec Mirren dans le rôle de l’infirmière en chef, Stella, et James Spader dans celui d’un médecin troublé par des scrupules de conscience à propos de patients dans le coma maintenus en vie pour que les paiements d’assurance continuent à affluer.
Le Voyage à cent pieds (2014)
Mirren a la hauteur en pilote automatique dans le rôle de la patronne d’un restaurant étoilé au Michelin qui affronte l’établissement indien d’Om Puri.
No Such Thing (2001)
Le film fade et fantaisiste de Hal Hartley sur un supposé « monstre » vivant en Islande met en scène une Mirren oubliable dans le rôle d’une directrice de journal télévisé endurcie.
L’enseignement de Mme Tingle (1999)
La satire du lycée de Kevin Williamson a Mirren dans le rôle de la méchante enseignante détestée, Mme Tingle, qui est kidnappée par ses élèves. Un raté, bien que Mirren fasse de son mieux.
Quand les baleines sont venues (1989)
Une adaptation digne et un peu sans vie du roman pour enfants de Michael Morpurgo. Mirren et David Threlfall jouent les parents du garçon qui grandit pour devenir le solitaire « Birdman ».
Royal Deceit (1994)
Mirren joue le rôle de « Gertrude » dans cette adaptation à l’écran de la légende d’Amleth tirée de l’histoire du Danemark de Saxo Grammaticus, qui a inspiré le Hamlet de Shakespeare. Pas tout à fait réussi, mais un rôle sérieux.
La Côte des Moustiques (1986)
Un rôle énorme pour Harrison Ford, qui joue l’idéaliste obsessionnel du retour à la nature qui déménage sa famille dans la jungle d’Amérique centrale – mais terrible pour Mirren, coincée dans le rôle de sa femme insensible.
Casse-Noisette et les Quatre Royaumes (2018)
Mirren est en forme mythique dans le rôle de la mère Ginger dans ce conte d’ETA Hoffmann.
National Treasure : Book of Secrets (2007)
Cette aventure d’action conspirationniste farfelue sous-Dan-Brown voit Helen Mirren jouer la maman de Nicolas Cage. Elle le téléphone, un peu.
Le Chercheur de loisirs (2017)
Encore un crève-cœur sentimental. Mirren est la femme du retraité frappé de démence de Donald Sutherland, lors de leur dernier voyage dans leur Winnebago.
Trumbo (2015)
Mirren tourne une imitation respectable de Hedda Hopper, chroniqueuse hollywoodienne criarde et réactionnaire, dans ce récit de l’ère McCarthy.
Hitchcock (2012)
Un biopic plutôt révérencieux sur Alfred Hitchcock, avec Mirren passant par les motions comme sa femme Alma Reville.
2010 (1984)
Mirren n’a pas grand-chose à faire, ni à émouvoir dans le rôle de la cosmonaute Tanya Kirbuk – en charge du vaisseau spatial russe dans une mission conjointe américano-soviétique vers Jupiter – dans cette suite de 2001 : L’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick.
L’âge du consentement (1969)
Réalisé par Michael Powell, situé en Australie, ce fut la grande percée de Mirren. Elle jouait le modèle-muse sexy de l’artiste James Mason, portant la nudité avec une insouciance joyeuse.
Greenfingers (2000)
Une comédie britannique douce dans laquelle Mirren joue un expert en horticulture farfelu travaillant avec les détenus d’une prison locale. Ce film est resté bizarrement gravé dans la mémoire des critiques britanniques lorsque la projection de presse londonienne, qui s’est tenue dans les locaux de la 20th Century Fox le 11 septembre 2001, a vu son générique de fin interrompu par le projectionniste, qui a fait défiler sur le grand écran le flux télévisé en direct du World Trade Center en flammes, à la stupéfaction des critiques.
Bethune : The Making of a Hero (1990)
Un drame réel digne de ce nom sur un chirurgien canadien et communiste (Donald Sutherland) qui s’est porté volontaire comme médecin dans l’armée de Mao en Chine. Mirren, une fois de plus, est coincée dans le rôle de l’épouse.
Raising Helen (2004)
Cœur à l’eau dans lequel l’animatrice Kate Hudson doit élever les enfants de sa défunte sœur. Un rôle peu exigeant pour Mirren, qui joue son patron exigeant.
State of Play (2009)
Le thriller conspirationniste télévisé de Paul Abbott a été transféré sur grand écran, et aux États-Unis, et le rôle du rédacteur en chef du journal, Bill Nighy dans le thriller conspirationniste télévisé original d’Abbott, est repris par Mirren pour le grand écran américain. Elle lui donne le même genre de dureté que son personnage classique à la télévision, l’inspecteur de police Jane Tennison.
Love Ranch (2010)
Ce film basé sur une histoire vraie est un truc de straight-to-video à faible intensité. Mirren est l’épouse racoleuse et glamour du propriétaire de bordel du Nevada de Joe Pesci, qui a une liaison avec un homme plus jeune.
Inkheart (2008)
Un grand caméo de Mirren en tant que grand-tante splendidement dyspeptique dans cette aventure fantastique pour enfants.
White Nights (1985)
Pour les fans de Mirren, notable comme le film où elle a rencontré son futur mari, Taylor Hackford. C’est un autre de ses rôles « russes » (née Helen Mironoff, elle est en fait la petite-fille d’un diplomate russe exilé). Elle incarne ici une bureaucrate soviétique et ancienne amante d’un danseur russe, joué par Mikhail Baryshnikov, qui tente de faire défection.
La Dette (2010)
Mirren apporte sa hauteur de vue caractéristique au rôle d’un agent du Mossad à la retraite et d’un chasseur de nazis.
Brighton Rock (2010)
Une tentative raisonnable d’actualiser le classique de Graham Greene aux mods v rockers des années 1960. Mirren est bonne dans le rôle de la gérante de teashop soufflante mais bon enfant qui se fait un devoir de traduire Pinkie en justice.
Heavenly Pursuits (1986)
Une douce histoire de cœur avec Mirren dans le rôle d’une enseignante dans une école catholique écossaise. Elle est un peu devancée par son collègue incrédule et ironique (Tom Conti), qui est amoureux d’elle, ainsi qu’apparemment le réceptacle de véritables miracles.
Le destin des furieux (2017)
Un joli tour de Mirren dans la franchise d’action lucrative en jouant la mère de Jason Statham.
La clairière (2004)
Intéressante, peut-être sous-estimée sortie directe en vidéo avec Mirren dans le rôle de la femme d’un homme d’affaires kidnappé joué par Robert Redford.
Shadowboxer (2005)
Whoa ! Un classique flippant du réalisateur Lee Daniels, avec l’un des grands couples de stars bizarres. Mirren joue Rose, une tueuse à gages, qui vit avec son amant – qui est aussi son beau-fils, joué par Cuba Gooding Jr. Une sortie farfelue de Mirren.
L’île de Pascali (1988)
Un meilleur rôle pour Mirren : c’est un soulagement de la voir non pas comme la muse boudeuse d’un artiste, mais comme une artiste elle-même. Elle est Lydia, peintre sur l’île grecque de Simi en 1908, et le mystérieux expatrié Pascali (Ben Kingsley) en est éperdument amoureux.
Where Angels Fear to Tread (1991)
Une adaptation d’EM Forster, et aussi sujette à l’approche pittoresque chocolat-boxy que toutes les autres de cette époque. Mais c’est un rôle d’affirmation décent pour Mirren en tant que femme anglaise veuve et aisée qui tombe amoureuse en Italie, avec des conséquences tragicomiques.
La Tempête (2010)
Mirren apporte une performance énergique en tant que Prospera – la version féminisée de Prospero. Peut-être que le gender-bending Shakespeare est le moyen de lui donner les rôles qu’elle mérite.
Some Mother’s Son (1996)
Une bonne Mirren, et une cousine intrigante de son film précédent Cal. Elle joue la mère d’un gréviste de la faim (fictif) de l’IRA dans l’Irlande du Nord de l’époque des troubles, qui se lie d’amitié avec d’autres mères dans la même situation.
Caligula (1979)
C’est tellement mauvais, c’est … eh bien, mauvais. Mais Mirren est probablement la seule personne à sortir avec sa réputation intacte de cette spectaculaire épopée kitsch « art-porn » de la Rome antique. Elle retrouve Malcolm McDowell (Caligula), qui joue son épouse, Caesonia.
Le Songe d’une nuit d’été (1968)
Mirren joue Hermia dans cette adaptation cinématographique conçue de manière théâtrale avec des acteurs de la RSC.
La Dernière Station (2009)
Un film un peu farfelu, mais un rôle charnu pour Mirren dans le rôle de Sofia, la femme qui souffre depuis longtemps de Léon Tolstoï (Christopher Plummer).
La Porte (2012)
Ce film de classe, bien que théâtralement caché, a Mirren en mode Europe centrale, jouant avec force une femme de chambre acariâtre dans la Hongrie des années 60 pour la romancière en herbe de Martina Gedeck.
Le confort des étrangers (1990)
Mirren joue la sinistre épouse du non moins effrayant Christopher Walken. Ils se lient d’amitié, avec des intentions malignes, avec un jeune couple infortuné (Rupert Everett et Natasha Richardson), en vacances à Venise. Mirren délivre une menace énigmatique.
Le Faucon (1993)
Commandé comme un drame télévisé de la BBC, ce film provient de l’époque Prime Suspect de Mirren. Elle joue une femme au foyer dépressive qui soupçonne son mari rustre d’être un tueur en série notoire. Le film fizzle, mais c’est un grand tour de Mirren.
Hamlet (1976).
Un tournant hyper-expérimental, sans budget, du réalisateur espagnol Celestino Coronado, basé à Londres. Une Mirren charismatique joue à la fois Gertrude et une Ophélie très cynique. Il est dommage que les films n’aient jamais pu représenter entièrement l’excellent travail de Mirren au théâtre classique.
Messie sauvage (1972)
Dans le biopic de Ken Russell sur Henri Gaudier-Brzeska, Mirren joue « Gosh » Boyle, un personnage fictif basé sur l’amant de l’artiste. Elle a une scène hilarante dans laquelle elle déclame des théories artistiques tout en descendant un escalier en portant seulement un collier.
La folie du roi George (1994)
Un rôle intelligent et doux pour Mirren dans le rôle de la reine Charlotte, effarée par la santé mentale défaillante du roi George III mais empêchée d’avoir un accès intime à lui par son fils intrigant, le futur régent.
Le Serment (2000)
Jack Nicholson est Jerry, un flic obsessionnel en mission pour trouver l’assassin d’une petite fille, avec un caméo tout aussi excellent d’Helen Mirren dans le rôle de la psychiatre qui est censée l’aider à évaluer la constitution psychologique du coupable, mais qui pourrait en fait évaluer la propre aptitude de Jerry au travail.
Hussy (1980)
Mirren offre une performance dure et sincère dans ce drame-thriller sous-estimé. Elle est une strip-teaseuse endurcie dans une boîte de nuit londonienne scabreuse, qui tombe amoureuse d’un technicien américain du club.
Red 2 (2013)
Elle est de retour ! Reprenant son assassin de choc dans Red, le personnage de Mirren est toujours partant pour un rire et un tir mortel.
Red (2010)
Un tour drôle et très apprécié de Mirren dans cette comédie d’action des années d’argent, dans laquelle elle joue Victoria, un ancien assassin du MI5 qui est assez savoureux avec une arme.
Excalibur (1981)
Mirren est bien distribuée dans le rôle de la mystérieuse enchanteresse Morgane Le Fay de la légende arthurienne – divertissantement bizarre, vampy et campy face au Merlin de Nicol Williamson. C’est là qu’elle rencontre son futur petit ami, le jeune inconnu Liam Neeson.
Herostratus (1967)
Ce long métrage expérimental de l’artiste et cinéaste Don Levy met en valeur Mirren dans son premier rôle au cinéma – un caméo outrageant de sexisme et de sexisme de dessin animé, qui a fait sursauter tous ceux qui l’ont vu. Son sketch est celui d’une femme légèrement vêtue faisant de la publicité pour des gants de vaisselle. Le pur plaisir qu’elle retire de cette performance est palpable.
Le cuisinier, le voleur, sa femme & Son amant (1989)
Mirren joue souvent la » femme » dévoyée ou subversive, mais son rôle dans ce film de Peter Greenaway – en tant qu’épouse du criminel rustre et agressif de Michael Gambon, son visage étant un masque de détestation et d’ennui – est sans doute sa forme la plus stylisée, abstraite sur le plan opératique.
Gosford Park (2001)
Ce drame mystérieux d’époque dans une maison de campagne, réalisé par Robert Altman et scénarisé par Julian Fellowes, a donné naissance à la série télévisée Downton Abbey. Mirren joue un rôle de second plan dans le rôle de la gouvernante en chef, Mme Wilson, une femme qui a un terrible secret et un sens fier de sa propre place dans ce monde stratifié. L’accent de Mirren, si souvent introuvable en termes de classe sociale, n’est pas dégrossi.
O Lucky Man ! (1973)
Dans le film de Lindsay Anderson, Mirren incarne Patricia, sexuellement vorace, qui séduit Malcolm McDowell à l’arrière d’une camionnette, puis le largue pour un duc. Il y a une telle joie exubérante dans les premiers rôles de Mirren, prédateurs-sexy.
Last Orders (2010)
C’est un film très masculin – des mecs vieillissants et larmoyants dans des pubs exsudant la mélancolie avec la boucane de la cigarette – mais Mirren pince presque le tout. David Hemmings, Bob Hoskins et Tom Courtenay jouent le rôle de vieux copains qui partent en voyage avec les cendres de leur ami disparu (Michael Caine). Mirren incarne à merveille la veuve de Caine, qui s’occupe de leur fille handicapée pendant que les hommes sont au pub.
Calendar Girls (2003)
« Nous allons avoir besoin de chignons considérablement plus gros ! ». Cette remarque, désormais à peine moins légendaire que la réplique des Dents de la mer qu’elle parodie, émane du personnage de Mirren, Chris, l’amie glamour d’Annie de Julie Walters, dont le mari vient de mourir d’un cancer. Annie, Chris et leurs camarades du WI réalisent un calendrier de nudités coquines pour récolter des fonds. La drôlerie pince-sans-rire de Mirren est très agréable.
Eye in the Sky (2015)
Mirren est un soldat professionnel dans cet excellent thriller. Colonel usé et vêtu de kaki, elle doit prendre des décisions difficiles concernant le déploiement d’un drone pour tuer des terroristes. Elle se rapproche, peut-être, de son personnage classique à la télévision, l’inspecteur de police Jane Tennison, en tant que figure procédurale qui doit faire face à la politique de bureau et à la politique réelle. Une performance musclée et audacieuse.
Le Long Vendredi saint (1980)
Mirren est Victoria, la petite amie du mafieux cockney peu sûr de lui de Bob Hoskins, qui tente d’étayer son nouvel empire immobilier dans la Grande-Bretagne de Thatcher. Elle est doucement connaissante là où il est nerveux, terrifiée là où il est macho et protecteur – aussi intime que n’importe quel couple marié. Du classique Mirren des débuts.
The Queen (2006)
L’une des performances les plus aimées de Mirren, un tour oscarisé qui était son propre couronnement en tant que trésor national de premier ordre. Il s’agit d’une imitation de la reine modifiée de manière créative au moment de la mort de la princesse Diana en 1997 : plus grande, moins chic, plus démonstrative sur le plan rhétorique et simplement plus actrice que la vraie – mais un casting inspiré néanmoins.
Cal (1984)
Cette tragédie d’amours croisées et pas si innocentes dans l’Irlande du Nord de l’époque des Troubles fait ressortir l’identité d’actrice de Mirren – sa sexualité, son anticonformisme, sa tendance à l’impériosité – dans l’équilibre le plus efficace. Elle incarne Marcella, une catholique mariée à un policier protestant assassiné par l’IRA ; John Lynch joue le rôle de Cal, un jeune catholique employé comme chauffeur par les républicains et impliqué dans le meurtre. Les deux hommes entament une liaison claustrophobe et lugubre. La sensualité mondaine de Mirren et sa capacité à suggérer une ancienneté émotionnelle pleinement et douloureusement acquise en font sa performance numéro 1.
Cette liste ne comprend pas les voix off d’animation, les documentaires et les téléfilms de Mirren. Casse-Noisette et les Quatre Royaumes sort en salles au Royaume-Uni le vendredi 2 novembre.
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