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Ilana Kaplan
Les femmes ont longtemps dominé la scène rock, qu’elles aient été reconnues à leur juste valeur ou non. Alors que d’innombrables femmes ont façonné l’histoire de la musique, nous avons mis en lumière ici 35 des meilleures chanteuses de rock. De Debbie Harry à Karen O, Stevie Nicks à PJ Harvey, voyez comment la voix, l’écriture et les valeurs de ces musiciennes leur ont permis de se démarquer dans l’industrie musicale.
30 : Sharon Van Etten
Sharon Van Etten n’a pas bénéficié d’une reconnaissance généralisée avant que son troisième album studio, Tramp, ne débarque en 2012, mais quand elle l’a fait, elle a connu le genre de succès viral que la plupart des auteurs-compositeurs-interprètes ont rarement. Époustouflant les auditeurs par sa candeur émotionnelle, Van Etten a chanté des chansons sur les relations abusives, l’amour et la découverte de soi. Depuis, elle a évolué en tant que musicienne, se lançant dans la musique de film et mêlant des éléments cinématographiques à la musique rock. Son album 2019, Remind Me Tomorrow, sorti en début d’année, prouve qu’elle est plus qu’arrivée sur la scène rock.
29 : St Vincent
La seule chose plus agile que le légendaire jeu de guitare de St Vincent est sa voix exquise. Depuis plus d’une décennie, Annie Clark a traversé différents styles et sons, et est aussi à l’aise en mode auteur-compositeur-interprète qu’en enregistrant des albums conceptuels avant-rock avec David Byrne. Changeante, Annie Clark adopte une nouvelle personnalité à chaque album. Sur Masseduction, en 2017, elle a achevé son évolution d’auteure-compositrice-interprète à chouchou de l’indé et à rock star.
28 : Hayley Williams (Paramore)
Dans la scène pop-punk dominée par les hommes, la chanteuse de Paramore, Hayley Williams, avait l’impression de lancer une révolution avec sa musique et son attitude, inspirant d’autres filles et femmes à jouer dans des groupes. Aujourd’hui, après cinq albums et 15 ans de carrière, Hayley Williams a grandi et ses goûts sont devenus plus éclectiques. L’album After Laughter, publié en 2017 par le groupe, fait une large place à la synth-pop des années 80. Mais son esprit rebelle et sa connexion profonde avec ses fans n’ont jamais faibli.
27 : Kate Pierson (The B-52s)
En tant que membre fondateur du groupe The B-52s, la voix pop-rock contagieuse de Kate Pierson a fait des morceaux festifs tels que ‘Love Shack’ et ‘Roam’ ce qu’ils sont aujourd’hui. En plus de ses prouesses vocales, l’auteur-compositeur-interprète a fait d’elle l’une des icônes cultes du rock. Lorsqu’elle n’est pas en tournée avec les B-52s, Pierson a également nourri une carrière solo stellaire, lui valant une place parmi les meilleures chanteuses de rock.
26 : Donita Sparks (L7)
En 1992, Donita Sparks de L7 a jeté son tampon ensanglanté sur des festivaliers après qu’ils aient réprimandé le groupe sur scène. Au cours de sa carrière avec le groupe pionnier entièrement féminin L7, elle a toujours défié les attentes à l’intérieur et à l’extérieur de la musique. Il n’y a pas plus rock’n’roll que cela.
25 : Alice Bag (The Bags)
En tant que l’une des seules musiciennes latines de la première vague de punk de Los Angeles des années 70, Alice Bag est devenue une icône et une inspiration. En tant que chanteuse principale de The Bags, elle a utilisé sa plateforme pour mettre la représentation au centre de la scène, en envoyant des messages aux survivants d’abus et en abordant la question de la détention des immigrants.
24 : Gwen Stefani (No Doubt)
Avant que Gwen Stefani ne se lance dans la célébrité pop, elle était connue comme la séduisante chanteuse principale du groupe ska et punk-rock No Doubt du début des années 90. Avec les premières chansons « Just A Girl » et « Spiderwebs », tirées de leur album Tragic Kingdom, Stefani a prouvé qu’elle n’allait pas suivre les règles et est rapidement devenue l’une des meilleures chanteuses de rock de la décennie. Sa voix impeccable reste inégalée.
23 : Dolores O’Riordan (The Cranberries)
Avec son haut accent de Limerick, Dolores O’Riordan a réalisé certaines des plus grandes chansons rock des années 90 avec son groupe, The Cranberries. De « Linger » à « Zombie », la palette d’émotions d’O’Riordan et son accent gaélique ont permis au groupe de se démarquer. Qu’est-ce qui a fait d’elle une rock star ? Elle a parlé ouvertement de son combat contre les troubles bipolaires en 2017. Le déferlement d’émotions qui a suivi sa mort, en 2018, a été sans précédent.
22 : Brittany Howard (Alabama Shakes)
En tant que chanteuse principale d’Alabama Shakes, Brittany Howard est surtout connue pour sa voix soul et teintée de blues. Depuis que les Shakes ont décollé, Howard a lancé Bermuda Triangle, un projet parallèle avec Becca Mancari et Jesse Lafser. En bonne badass qu’elle est, Howard est également la chanteuse principale du groupe de rock Thunderbitch, qui fait rarement des apparitions sur scène. Une force imparable parmi les meilleures chanteuses de rock de cette liste, les voix de Howard peuvent se suffire à elles-mêmes.
21 : Jenny Lewis (Rilo Kiley)
Si elle a débuté il y a plus de 20 ans en tant que frontwoman de Rilo Kiley, Jenny Lewis a ensuite mené une carrière solo encore plus estimée. L’actrice devenue musicienne est un maître de la narration, louée pour ses chansons vulnérables sur l’amour, la sexualité, les relations et le passage à l’âge adulte. Lewis a recueilli une fanbase culte pour sa sagesse lyrique, son sens du style et son attitude de cool-girl, mais elle est surtout une chanteuse et une guitariste incroyablement talentueuse qui ne peut être ignorée.
20 : Laura Jane Grace (Against Me !)
La fondatrice et chanteuse principale d’Aggainst Me ! Laura Jane Grace a dominé la scène punk pendant plus de 20 ans. Abordant des sujets sensibles comme les problèmes de classe et faisant des références cachées à la dysphorie de genre dans sa musique, en 2012, elle est devenue l’une des musiciennes les plus en vue à faire son coming out en tant que transgenre, et elle utilise sa plateforme pour faire la différence depuis.
19 : Melissa Etheridge
Melissa Etheridge, née au Kansas, a payé son dû à la dure, abandonnant l’université de musique et se produisant solidement en Californie avant qu’un contrat avec Island Records ne se présente à elle. Elle a goûté pour la première fois à la célébrité lorsque son premier album éponyme de 1988 a donné naissance au tube ‘Bring Me Some Water’, mais son style lyrique confessionnel et sa voix râpeuse et séduisante, digne de Janis Joplin, se sont alignés à la perfection sur l’album Yes I Am, qui s’est vendu à plusieurs millions d’exemplaires et qui a donné naissance aux tubes phares ‘I’m The Only One’ et ‘Come To My Window’, ce qui a valu à Etheridge un Grammy de la meilleure chanteuse rock en 1995.
18 : Kim Deal (Pixies, The Breeders)
Kim Deal a d’abord émergé sur la scène à la fin des années 80 en tant que bassiste et co-chanteur des icônes du rock indé Pixies avant de créer son propre groupe, The Breeders, avec sa sœur Kelley Deal. De « Gigantic » à « Cannonball », sa voix est à l’origine de certains des tubes les plus durables du rock des années 90. Incarnant l’éthique DIY du rock indépendant tout en conservant le magnétisme d’une véritable rock star, qui d’autre peut faire en sorte que manœuvrer des lignes de basse complexes tout en délivrant des voix passionnées semble facile ?
17 : Siouxsie Sioux (Siouxsie And The Banshees)
Non seulement l’une des meilleures chanteuses de rock de la musique, en tant que leader de Siouxsie And The Banshees et The Creatures, Siouxsie Sioux est l’une des chanteuses britanniques les plus influentes du rock. Mais c’est son écriture qui a fait d’elle une musicienne encore plus touchante, méditant sur les abus sexuels, la maladie mentale et l’anxiété invalidante. L’étendue de ses talents l’a amenée à collaborer avec Morrissey et John Cale au fil des ans et elle reste une figure énigmatique et une icône culte.
16 : PJ Harvey
Au cours de l’apogée du rock alternatif des années 90, Polly Jean Harvey a été le premier artiste à se produire dans le monde.rock des années 90, la voix d’un autre monde de Polly Jean Harvey et son théâtre d’avant-garde l’ont aidée à se démarquer de la masse des auteures-compositrices-interprètes de l’époque. Ses textes sans concession n’ont d’égal que la crudité de sa musique, et elle continue d’être non seulement l’une des meilleures chanteuses de rock de la musique, mais aussi l’une des artistes les plus intéressantes du rock aujourd’hui.
15 : Karen O (Yeah Yeahs)
En tant que chanteuse principale turbulente des Yeah Yeahs, Karen O a régné sur la scène indie rock du début des années 00 avec ses hurlements contagieux et son style ostentatoire. Le succès de la chanson ‘Maps’ des Yeah Yeah Yeahs a permis à O de devenir l’une des musiciennes préférées des New-Yorkais, et son influence se fait sentir aussi bien dans la vague actuelle d’auteurs-compositeurs-interprètes que dans le monde de l’art et de la mode, grâce à ses créations signées Christian Joy et à son énergie désordonnée.
14 : Shirley Manson (Garbage)
Travaillant sans filtre, la chanteuse écossaise Shirley Manson est sans doute devenue l’une des femmes les plus cool du rock. Au-delà d’être connue pour sa voix inimitable et ses paroles angoissantes, la frontwoman de Garbage est une icône féministe qui prend la défense des femmes et des communautés sous-représentées. Avec des tubes tels que ‘I’m Only Happy When It Rains’ et ‘Why Do You Love Me’, Manson a toujours su mettre en avant son impressionnante palette vocale, oscillant entre les hargneux et un lilt aérien sans alimenter trop de mélancolie.
13 : Courtney Love (Hole)
Pendant plus de quatre décennies, Courtney Love a été une force avec laquelle il faut compter sur la scène grunge. Son passage en tant que chanteuse principale du groupe de rock alternatif Hole a cimenté son statut de l’une des meilleures chanteuses de rock de l’histoire : elle a été louée pour son introspection dans Celebrity Skin et a continué à impressionner en tant qu’artiste solo dans America’s Sweetheart. Les frasques de Love et sa passion pour le style, l’art et la scène punk lui ont permis de rester plus que pertinente après toutes ces années.
12 : Pat Benatar
Si elle reste surtout connue en tant qu’incontournable de MTV pour ses tubes fougueux ‘Love Is A Battlefield’ et ‘Hit Me With Your Best Shot’, Pat Benatar a d’abord pris d’assaut le monde du rock avec son premier album des années 70, In the Heat of the Night. Elle a réussi à maintenir ce cran et au cours de quatre décennies, nous offrant d’innombrables tubes comme ‘We Belong’ et ouvrant la porte à de futures stars féminines en solo qui n’avaient pas besoin d’un groupe pour se faire entendre.
11 : Kathleen Hanna (Bikini Kill, Le Tigre)
Pionnière de la scène riot grrrl, Kathleen Hanna a trouvé la célébrité à la fois comme féministe et comme icône punk. À la tête de Bikini Kill, Le Tigre et, plus récemment, The Julie Ruin, Hanna a captivé le public avec son hargne et son penchant à repousser les normes sociétales. Entre son activisme et son rôle dans la création du féminisme de troisième vague, Hanna est considérée comme l’une des femmes les plus influentes du rock.
10 : Lita Ford (The Runaways)
Ayant fait irruption sur la scène en tant que déchiqueteuse principale des pionnières du rock féminin The Runaways, Lita Ford a rapidement établi qu’elle avait l’étoffe d’une frontwoman après que le groupe se soit enflammé et qu’elle se soit lancée dans une carrière solo extrêmement réussie. À l’époque de l’apogée du hair metal, Lita Ford était l’une des rares femmes à jouer dans ses propres vidéos plutôt que d’apparaître comme accessoire. Elle pouvait se mesurer à n’importe lequel de ses pairs masculins à la hache et avait la voix pour interpréter toutes ces power ballades, tout en portant des talons de 15 cm. Plus grande que la vie, en effet.
9 : Janis Joplin (Big Brother And The Holding Company)
Ayant d’abord acquis la reconnaissance en tant que membre du groupe psych-rock Big Brother And The Holding Company, Joplin s’est rapidement hissée au rang des meilleures chanteuses de rock des années 60 pour devenir l’un des meilleurs auteurs-compositeurs-interprètes de rock et de blues de tous les temps. Après deux disques avec The Holding Company, elle a poursuivi une carrière solo, ajoutant des chansons telles que « Mercedes Benz » à un héritage qui comprenait déjà « Down On Me » et « Ball and Chain ». Si elle est morte d’une overdose d’héroïne à l’âge de 27 ans, la voix de Joplin n’a jamais été oubliée ; elle a été intronisée à titre posthume au Rock And Roll Hall Of Fame en 1995.
8 : Chrissie Hynde (The Pretenders)
En tant que frontwoman du groupe The Pretenders, Chrissie Hynde s’est imposée sur la scène rock depuis 1978 et, au cours des décennies qui ont suivi, elle s’est toujours placée parmi les meilleures chanteuses de rock. Au cours de sa carrière, elle a collaboré avec tout le monde, de Cher à Frank Sinatra, et, en tant que membre des Pretenders, elle a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en 2005. Sa présence scénique audacieuse et son énergie féministe ont fait d’elle une figure inspirante de l’industrie musicale.
7 : Ann Wilson (Heart)
Avec leur groupe Heart, les sœurs Ann et Nancy Wilson sont à l’origine de certains des plus grands hymnes rock des années 60 et 70, dont le brûlant ‘Barracuda’. Grâce à sa gamme vocale grandiloquente et à son look avant-gardiste, Ann Wilson a facilement fait la transition vers les années 80, en publiant des ballades puissantes à succès telles que « These Dreams ». Bien qu’elle n’ait jamais reçu d’enseignement formel, Ann Wilson possède l’une des voix les plus distinctes du rock – pas étonnant qu’il soit si difficile de toucher ces notes au karaoké.
6 : Grace Slick (Jefferson Airplane)
Depuis qu’elle a rejoint le groupe psych-rock pionnier Jefferson Airplane en 1967, Grace Slick est devenue une force redoutable du rock. Gagnant ses galons comme l’une des meilleures chanteuses de rock de l’histoire, elle incarne le style de vie sexe, drogue et rock’n’roll et surpasse tous ses contemporains masculins. Avec une bouche comme un marin et un charisme à toute épreuve, Slick était une présence désarmante et est devenue l’enfant-vedette du Summer Of Love. Elle continuera avec Jefferson Airplane sous diverses formes au fil des décennies, et est à l’origine de certains des tubes les plus emblématiques du groupe.
5 : Tina Turner
Tout au long de sa carrière, Tina Turner a perfectionné l’art de mêler la pop à la musique rock remplie d’âme. Elle a franchi les frontières entre les genres et les races à une époque où personne d’autre ne le pouvait, et, avec sa voix rauque caractéristique et son énergie imparable, elle s’approprie chaque chanson. Qu’elle élabore des classiques de la pop d’arène comme » What’s Love Got To Do With It » ou qu’elle donne aux Rolling Stones la réplique à Altamont avec sa reprise de » I’ve Been Loving You Too Long » d’Otis Redding, Turner reste un talent inimitable parmi les meilleures chanteuses de rock.
4 : Joan Jett (The Runaways, Joan Jett And The Blackhearts)
Surnommée « The Queen Of Rock’n’Roll », l’héritage de Joan Jett découle de la fondation de The Runaways avec Lita Ford, Cherie Currie, Jackie Fox et Sandy West, puis de son groupe Joan Jett And The Blackhearts. Féministe convaincue, Jett a laissé sa marque dans la musique avec des chansons telles que la guitare-punk » Bad Reputation » et l’interprétation par The Blackhearts de la chanson » I Love Rock’n’Roll » de The Arrows. En 2015, elle a reçu une accolade attendue depuis longtemps : une intronisation au Rock And Roll Hall Of Fame pour son travail avec The Blackhearts.
3 : Stevie Nicks (Fleetwood Mac)
De ses débuts dans Fleetwood Mac à ses sorties en solo, Stevie Nicks est devenue une royauté du rock. Connue pour son personnage mystique et ses récits de concert, Nicks a été saluée comme l’une des auteurs-compositeurs-interprètes les plus prolifiques de l’histoire. Si elle a été intronisée au Rock And Roll Hall Of Fame en 1998 au sein du groupe Fleetwood Mac, son statut de l’une des meilleures chanteuses de rock de tous les temps sera souligné lorsqu’elle entrera dans ce HOF en tant qu’artiste solo en 2019.
2 : Debbie Harry (Blondie)
En tant que chanteuse principale de Blondie, Debbie Harry est devenue une icône punk de la scène rock de New York. Vantant la sexualité, le style et le cran, elle était également responsable de certains des tubes les plus légendaires de l’apogée du disco, parmi lesquels ‘Heart of Glass’ et ‘Rapture’. Alors que Harry est parti en solo pendant un certain temps et que Blondie a connu des hiatus successifs pendant des années, le groupe s’est récemment réactivé pour effectuer une tournée en soutien à leur sortie de 2017, Pollinator.
1 : Patti Smith
La poète punk Patti Smith n’a pas besoin d’être présentée. Son mélange de rock et de poésie sur son premier album de 1975, Horses, a fait d’elle une figure emblématique du rock, en particulier de la scène punk de NYC. Des générations de fans la vénèrent comme l’une des meilleures chanteuses de rock de tous les temps, tandis que Patti Smith est également devenue un auteur loué pour ses nombreuses œuvres littéraires, notamment ses mémoires, Just Kids. Comme tant de grands musiciens de rock, Smith a été intronisée au Rock And Roll Hall Of Fame, et continue d’être une icône pour tous les musiciens en herbe.
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