Je ne me considère pas comme un photographe de genre spécifique. Pour moi, s’en tenir à des genres spécifiques est tellement limitatif. J’aime sortir, explorer le monde et voir ce qui attire mon œil.
Alors, même si je vais partager quelques idées sur la photographie abstraite – ce n’est pas définitif ou exclusif.
Ces idées et ces photos ont pour but de vous inspirer et de susciter des idées pour votre photographie.
De tous les arts, la peinture abstraite est le plus difficile. Elle exige que vous sachiez bien dessiner, que vous ayez une sensibilité exacerbée pour la composition et pour les couleurs, et que vous soyez un véritable poète. Ce dernier point est essentiel. -Wassily Kandinsky
Et je pense qu’il en va de même pour la photographie abstraite. Elle semble facile et simple – mais en fait, elle exige une réelle attention, une » sensibilité accrue » à la fois à la composition et au monde qui vous entoure.
Alors, qu’est-ce que la photographie abstraite ?
Il existe de nombreuses définitions, mais ce que cela signifie pour moi, c’est que vous supprimez le contexte du sujet afin que vous ne sachiez pas ce que vous regardez.
Vous créez une photo qui ne concerne que la couleur, la lumière, la forme ou la texture.
Et vous êtes en train de reformer le monde pour créer vos propres sujets, des choses qui ne sont pas ce qu’elles semblent être dans la vie réelle.
C’est un médium vraiment amusant avec lequel jouer, car je pense qu’une grande partie de la photographie peut consister à recréer la réalité. Ce genre consiste à briser les règles et à échapper à la réalité.
Ma définition d’une image abstraite, c’est quand quelqu’un la regarde et qu’il se dit : qu’est-ce que c’est ?
L’abstraction, c’est de l’imagination pure
Je parle beaucoup d’imagination dans mes cours parce que l’imagination est très importante pour ma photographie.
Il s’agit de regarder autour du monde et de laisser mon imagination complètement libre.
Poser des questions et rêver des scénarios…..
« Cela me rappelle… »
« Cela me fait penser à… »
« Je me demande à quoi cela ressemblerait si… »
Pour faire face au chaos de la vie, je m’échappe dans le prisme du verre, en dansant sur la musique visuelle de mon esprit. Mes photographies expriment mon mouvement intérieur de l’obscurité vers la lumière et inversement. -Polly Norman
Cela me fait penser à une vieille télé couleur cassée des années 70 :
Textures
J’adore capturer les textures, et elles constituent un excellent point de mire pour les photos abstraites.
Les textures sont un moyen vraiment facile de créer un sentiment dans une photo, de traduire la sensation de quelque chose quand on le touche.
Les textures sont une façon de penser non seulement à quoi ressemblent vos sujets, mais quelles sont les textures qui composent le monde :
Les frondes de l’herbe longue. L’éclat lisse du marbre. La sensation onctueuse de la pâte à pain. La sensation tendue des gravillons dans la chaussée.
Réduction
Photographie pour moi est ce que vous enlevez, pas seulement ce que vous incluez. Parce que souvent les gens incluent trop ou ne considèrent pas chaque élément de leur cadre, laissant des bouts et des pièces aléatoires dans leur cliché qui distraient l’œil du spectateur.
Les abstractions sont un excellent moyen de se concentrer si complètement sur votre sujet que vous pouvez être impitoyable en réduisant ce que vous incluez dans le cadre.
Les abstractions peuvent susciter un sentiment de mystère
L’abstraction implique généralement l’implication, la suggestion et le mystère, plutôt qu’une description évidente. -Robert Genn
Cette photo n’est peut-être pas ce que vous pensez de l’abstraction – mais pour moi, elle ressemble à une tête perdue sur un cratère de lune:
Regarder le monde au-delà de l’évidence, trouver le mystérieux tout autour de soi – utiliser des suggestions et des questions… ce sont toutes de bonnes choses à considérer.
Décomposer le monde en éléments
Pour moi, l’abstraction consiste à s’amuser. Faire des images qui sont étranges ou bizarres ou mystérieuses.
C’est décomposer le monde en éléments, mais plus encore, en ses formes les plus pures, faire en sorte que ce que nous voyons dans le monde soit complètement une question de forme, de couleur, de lumière et de forme.
Il ne s’agit pas d’enregistrer un sujet mais presque d’inventer ses propres sujets.
Quels sont les éléments qui composent notre monde ? A quoi ressemblent les choses lorsqu’elles sont déconnectées de leur ensemble ?
Ce n’est pas une photographie facile
En fait, il est plus difficile de rendre les photos abstraites intéressantes car il se passe moins de choses.
L’abstraction vous oblige à atteindre le plus haut niveau des bases. -Alan Soffer
C’est célébrer la simplicité des éléments, forcer votre cerveau à se dissocier du connu et rendre intéressantes les lignes et les formes les plus simples.
Faire ressortir l’essence de notre sujet
S’abstraire, c’est faire ressortir l’essence d’une matière. S’abstraire en art, c’est séparer certains éléments fondamentaux de la matière non pertinente qui les entoure. -Ben Shahn
Utiliser la forme et les formes, la couleur et la lumière, pour créer quelque chose de complètement nouveau.
Essayer de capturer la sensation des différents éléments qui vous entourent – et faire ressortir leurs qualités inhérentes dans vos images.
Rafraîchissement pour l’œil, et l’imagination!
Les images abstraites consistent à créer quelque chose de dépouillé et à donner à l’œil et à l’esprit quelque chose de complètement différent à regarder.
Je comprends l’art abstrait comme une tentative de nourrir l’imagination avec un monde construit à travers les sensations de base des yeux. -Jean Hélion
Et j’adore ça ! Nourrir l’imagination, et générer différentes sensations pour l’œil à contempler.
Perspective
Trouver des angles inhabituels pour les choses est un excellent moyen de photographier des objets du quotidien afin qu’ils apparaissent détachés de ce que l’on voit habituellement.
Célébration de l’impact émotionnel pur de la forme. l’impact émotionnel pur de la forme, de la couleur ou de la lumière
L’art abstrait nous a aidés à faire l’expérience du pouvoir émotionnel inhérent à la forme pure. -Anton Ehrenzweig
J’aime tout ce qui consiste à créer des images simples qui évoquent des sentiments à travers la couleur et la forme :
La lumière
Et, bien sûr, parce que pour moi tout est question de lumière – jouer avec la lumière pour rendre vos éléments plus intéressants, plus imaginatifs, plus excitants à regarder. Ou même simplement capturer la lumière par elle-même.
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Je veux m’amuser beaucoup avec ma photographie.
Pour jouer, pour être absorbé par elle, et pour qu’elle améliore vraiment ma vie.
J’espère que ces idées ont contribué à susciter des idées sur ce que vous pouvez faire avec vos photos cette semaine. Peu importe que vous soyez à l’intérieur ou que vous puissiez explorer l’extérieur.
À propos de l’auteur : Anthony Epes est un photographe dont le travail a été présenté à l’international ; notamment sur la BBC, Photo Magazine, The Guardian et CNN. Chaque semaine, il envoie une newsletter gratuite avec ses toutes meilleures idées pour devenir un photographe plus artistique et créatif. Rejoignez-le dans un voyage inspirant pour faire ressortir l’artiste qui est en vous grâce au pouvoir et à la joie de la photographie. Cet article a également été publié sur anthonyepes.com.