Qu’est-ce qui fait une bonne histoire ? 10 éléments

Qu’est-ce qui fait une bonne histoire ? Comprendre les éléments clés d’une bonne histoire et ce qui satisfait les lecteurs indépendamment des détails plus fins (comme le genre) vous aidera à écrire un livre plus réussi. Nous sommes satisfaits lorsque les histoires produisent certains effets, comme nous émouvoir, nous inciter à nous interroger. Avec l’avènement de l’autoédition, il y a aujourd’hui plus de livres que jamais sur le marché. Alors comment rendre une histoire bonne pour qu’elle ait plus de succès ?

10 façons de rendre une bonne histoire réussie et convaincante :

Faites en sorte que le contenu dramatique de votre histoire soit fort

« Un homme a du bacon et des œufs au petit-déjeuner » n’est pas une idée d’histoire qui va pousser les lecteurs à s’arracher un exemplaire de votre livre. Il est également très peu probable que cela soutienne un roman entier.

« Un homme a du bacon et des œufs au petit-déjeuner, mais le bacon est fait de chair humaine » est un scénario d’histoire avec un potentiel beaucoup plus dramatique (cela pourrait être une scène d’un des romans populaires de Thomas Harris sur le tueur en série Hannibal Lector). Une fois que vous avez trouvé les actions résultantes et le résultat éventuel qui se développe à partir de votre scénario d’histoire primaire, vous avez une idée d’histoire.

Quels sont les éléments clés d’une bonne histoire dramatique ?

La narration dramatique consiste à inclure les éléments clés d’une bonne histoire tels que :

• Conflit
• Tension
• Surprise
• Personnages ou comportements de personnages extraordinaires
• Controverse
• Mystère
• Suspense

La deuxième idée d’histoire ci-dessus contient la plupart de ces éléments. Elle est surprenante car le cannibalisme est un tabou que la plupart des gens trouvent dérangeant. Le comportement du personnage est extraordinaire car le cannibalisme n’est pas un comportement quotidien et commun. Le sujet est controversé. Il y a une tension implicite en raison de la possibilité que le personnage soit un meurtrier, compte tenu de ses actions. Il y a du mystère – qui est ce personnage et pourquoi s’engage-t-il dans cette activité ?

Le « contenu dramatique » n’est pas nécessairement choquant ou controversé. Il peut s’agir de quelque chose d’aussi anodin que le fait que le lecteur ne sache pas si les pistes romantiques vont finir dans les bras l’une de l’autre. Faites un brainstorming sur les personnages, les points de l’intrigue ou les décors qui présentent certains des éléments ci-dessus à l’aide de nos suggestions étape par étape. Pour qu’une histoire soit bonne, il faut commencer par trouver et développer des idées à multiples facettes.

Vary your prose’s rhythm and structure

Les professeurs d’écriture conseillent souvent aux classes d’écriture créative d’écrire des phrases plus courtes et plus percutantes. Les phrases courtes sont parfaites pour accélérer le rythme et contribuent à rendre l’ambiance des scènes dont le sujet est tendu. Pourtant, méfiez-vous d’une écriture monotone. Variez la longueur des phrases. Tapez sur le rythme des syllabes de vos phrases de temps en temps, ou lisez votre prose à haute voix. Cela vous aidera à entendre sa cadence, sa musique.

S’inspirer de la structure rythmique de la poésie. Par exemple, le haïku japonais est un court poème de trois vers dans lequel le premier vers compte 5 syllabes, le deuxième 7 et le troisième encore 5. Essayez d’écrire quelques phrases en prose avec cette structure syllabique, par exemple.

‘Il attendit toute la journée. Il faisait froid et la nuit tombait. Quelqu’un viendrait-il ?’

Explorer consciemment le rythme de votre écriture vous aidera à écrire de meilleures phrases. Un livre contient de nombreuses phrases, alors faites en sorte que la vôtre soit plus facile et plus agréable à lire. Une prose consciemment élaborée et créative rend un livre meilleur, quel que soit le genre.

Créer des personnages crédibles et mémorables

Pourquoi trouvons-nous certains personnages plus mémorables que d’autres ? Parce qu’ils ont un ou plusieurs des éléments suivants :

• Voix, personnalités et expressions uniques
• Objectifs et motivations intrigants (ou déroutants)
• Fautes et faiblesses ainsi que forces
• Aspect distinctif (y compris le langage corporel, la démarche et les manières)

Notez que l’apparence vient en dernier : Si vous vous contentez de décrire la couleur des yeux de vos personnages, votre personnage ne se démarquera pas. La clé pour rendre une histoire bonne est de créer des personnages dont vous vous souviendriez si vous vous teniez à côté d’eux dans une file d’attente. Même si ce n’est que pour 15 minutes.

Une partie d’une voix mémorable est créée par les origines de votre personnage. Utilisent-ils des dialectes régionaux ou des dictons qui les marquent comme étant d’un endroit particulier ? Leur voix est-elle douce ou forte ? Quels types d’expressions utilisent-ils ? Et l’argot ?

Lisez des auteurs tels que Charles Dickens, qui est célèbre pour avoir créé des personnages plus grands que nature et mémorables. Selon The Guardian, « entendre des voix permettait à Charles Dickens de créer des mondes fictionnels extraordinaires ».

Comme leurs voix, les objectifs et les motivations des personnages doivent leur être entièrement propres et nous aider à comprendre leur comportement.

Que désire chacun des personnages de votre livre (même ceux qui sont secondaires,  » on marche, on s’en va « ) ? Pourquoi désirent-ils les choses qu’ils font ? Procurez-vous le livre Comment écrire de vrais personnages pour obtenir des exercices pratiques et des exemples sur la façon de faire sonner les personnages de manière authentique.

Rendre efficaces les parties importantes de votre histoire

Chaque partie d’une histoire doit être efficace pour la rendre bonne. Les grandes ouvertures créent des introductions fascinantes aux mondes, personnages et scénarios d’intrigue des auteurs. Dans un milieu brillant, votre histoire pourrait :

• Introduire de nouveaux personnages qui aident ou gênent votre ou vos personnages principaux
• Ajouter des intrigues secondaires qui complètent votre arc narratif principal (plus d’informations à ce sujet dans le numéro 5 ci-dessous)
• Révéler pourquoi vos personnages ont les objectifs que vous établissez au le début de votre livre
• Augmentez la tension narrative en augmentant ce qui est en jeu pour vos personnages

Chuck Wendig a un excellent post ici sur la façon de combattre le milieu pâteux et de rendre votre propre histoire maigre et moyenne tout au long. Voici les conseils de Wendig lorsque l’écriture du milieu devient difficile :

‘Trouvez vos prochaines étapes. Découvrez vos repères narratifs. Cela vous sortira des bois et vous ramènera sur la route.’

Enrichissez votre intrigue avec des sous-intrigues

Quelle est la définition d’une sous-intrigue?

Une sous-intrigue est  » une intrigue secondaire, ou un volet de l’intrigue principale qui lui est parallèle et la soutient « . Un exemple d’intrigue secondaire serait le départ de la femme du personnage de Quoyle dans les premiers chapitres du roman The Shipping News d’E. Annie Proulx. Ce départ fait partie de l’intrigue secondaire dans laquelle Quoyle fait le deuil d’un amour (et en cherche un autre). Cette sous-intrigue donne le ton tragique du roman et son pathos, le chagrin d’amour de Quoyle, pousse le lecteur à s’investir émotionnellement dans son dénouement.

Pour approfondir votre histoire avec des intrigues secondaires :

• Utilisez des intrigues secondaires pour que les lecteurs s’intéressent à vos personnages – cela fait croître l’investissement des lecteurs
• Ajoutez des intrigues secondaires qui révèlent la personnalité des personnages et compliquent leur progression vers leurs objectifs
• Trouvez des intrigues secondaires qui développent les thèmes clés de votre roman

En approfondissant votre intrigue avec des intrigues secondaires, vous améliorerez votre roman car les lecteurs se sentiront plus connectés à vos personnages. La connexion naît de la compréhension et de l’empathie. Une bonne intrigue secondaire pertinente peut vous aider à créer ces deux choses.

Faire en sorte que chaque ligne de dialogue compte

Faire en sorte que chaque ligne de dialogue compte. Dans les grands dialogues :

• Nous avons une idée des différentes personnalités des personnages, de leurs points de vue, de leurs bizarreries (chacun a sa propre voix)
• Le dialogue sert l’histoire (les personnages ne restent pas assis à se raconter ce qu’ils ont mangé au petit-déjeuner)
• Le dialogue approfondit ou développe les liens entre les personnages comme le conflit et d’autres éléments émotionnels

Dans une bonne histoire, les personnages ne ressemblent pas tout le temps à des personnes réelles (même s’ils créent l’illusion d’être réels). En effet, dans une bonne histoire :

• Les personnages parlent la plupart du temps de manière ciblée. Il y a moins de civilités, par exemple, comme  » Très bien merci et vous ? « 
• Ils n’utilisent pas excessivement des mots de remplissage comme  » comme  » ou  » hum  » (sauf si cela est souligné pour une raison justifiée)
• Le dialogue des personnages sert l’intrigue. Il nous aide à comprendre ce qui s’est passé, ce qui se passe et ce qui va se passer.

Voir les conseils pour écrire de meilleurs dialogues dans notre billet séparé sur le sujet.

Ajouter ce qui fait une bonne histoire : Un cadre immersif

Qu’est-ce qui rend une histoire géniale ? En plus de personnages inoubliables, d’une intrigue travaillée, d’une action et de dialogues engageants ? Des décors immersifs. Une grande histoire nous place directement au cœur de ses scènes, de son monde. Comment écrire un grand décor ?

1. Faites du lieu un personnage. Ne vous contentez pas de donner une forme et une couleur à une maison. Donnez-lui une personnalité. Est-elle vieille et humide, fermant la lumière du monde, ou est-elle légère, charmante et élégante ? En plus de donner de la personnalité au lieu, donnez-lui quelque chose qui sort de l’ordinaire pour le rendre vraiment fascinant.
2. Faites évoluer le lieu dans votre histoire avec les temps. La rue dans laquelle vos personnages grandissent devrait avoir changé lorsqu’ils y reviennent plus tard, non seulement parce que les lieux changent avec le temps mais aussi parce que le changement est intéressant. Les anciens voisins peuvent avoir déménagé ou être décédés. Les personnages peuvent également éprouver des sentiments différents à l’égard d’un lieu au fil des années. Trouvez les liens émotionnels que nous avons avec les lieux.
3. Enrichissez votre cadre avec des détails. Si vous écrivez sur un lieu réel, historique ou contemporain en particulier, connaissez les points de repère. Connaissez la démographie, les quartiers défavorisés et les quartiers riches. Sachez ce pour quoi l’endroit est célèbre ou malfaisant. Les détails, les contrastes et les contradictions donnent aux villes leur dynamisme et leur vie sociale complexe.

Créer des conflits et des tensions

Lorsque nous lisons le mot  » conflit « , nous pensons souvent immédiatement à la violence. La guerre, par exemple, ou les combats physiques entre adversaires. Mais il existe de nombreux types de conflits que vous pouvez utiliser pour améliorer votre histoire. Les conflits internes des personnages créent de la tension en amenant les lecteurs à se demander s’ils vont surmonter leurs obstacles. Les personnages peuvent également être aux prises avec leur environnement. Par exemple, dans un conflit entre le personnage et la société (comme dans La lettre écarlate). Ou lorsque les personnages luttent contre des phénomènes naturels (l’histoire typique de catastrophe).

Pour écrire un grand conflit :

• Créer et réunir des personnages dont les personnalités s’affrontent. La série de télé-réalité Come Dine With Me le fait de manière experte en combinant des invités à dîner qui sont garantis de s’irriter mutuellement. La pétillante fonceuse est associée à l’homme morose de peu de mots.
• Combiner différents types de conflits scénaristiques au sein d’un même récit. C’est intéressant lorsque la tension naît de sources variées
• Regardez des films ou des séries réputés pour leur maîtrise des conflits tendus et notez les dispositifs d’intrigue, de dialogue ou de mise en scène qui aident les scénaristes à obtenir leurs effets.

James Duncan donne d’excellents conseils sur la création de conflits et de tensions. Says Duncan:

‘Peut-être que l’objectif qu’un personnage veut accomplir est atteint, mais il s’avère que ce n’est rien de ce que le personnage attendait… Mais le génie est difficile à remettre dans la bouteille, n’est-ce pas ?’

Même lorsque nos rêves les plus fous se réalisent, nous pouvons trouver qu’il y a d’autres rivières à traverser. Les relations, par exemple, demandent du travail.

Craft beguiling beginnings

Le début fait partie de ce qui élève une bonne histoire pour en devenir une grande.

Qu’est-ce qui fait un bon début d’histoire ?

Un bon début :

1. Crée des questions auxquelles le lecteur est déterminé à avoir des réponses (par ex. ‘Qui est ce mystérieux tueur qui aime ‘Copacabana’ de Barry Manilow ?’)
2. Appele le lecteur à votre style d’écriture
3. Introduit les conflits et/ou les personnages clés de votre roman (et ce qui les rend intéressants).
4. Promet une expérience de lecture significative (promet d’être ému, de partir à l’aventure, d’être terrifié).

Comment créer de bonnes questions d’ouverture

Pour le premier élément d’un bon début d’histoire, vous pouvez :

• Décrire un personnage faisant quelque chose d’inattendu
• Introduire un scénario perplexe qui doit être expliqué (le meurtre est le pilier des romans à suspense et à rebondissements lorsqu’il s’agit de créer des questions)
• Ttiser le lecteur avec des inconnues (qu’elles concernent un personnage, un décor ou un objet peu familier)

Comment accrocher le lecteur

Pour le deuxième élément de début d’histoire, accrocher votre lecteur à votre écriture :

• Veillez à ce que votre langage soit soigné
• Coupez les informations superflues – il n’est pas pertinent de savoir ce que votre personnage a mangé au petit-déjeuner, à moins que cela ne soit développé d’une manière ou d’une autre pour devenir un détail crucial
• Utiliser un langage original (mais clair) et la métaphore ou la simile fraîche occasionnelle

Moyens de présenter les personnages

Pour améliorer votre début :

• Décrire les personnages en termes concrets : Au lieu de  » elle avait toujours été une enfant heureuse « , montrez une scène heureuse de l’enfance
• Montrez votre personnage à un moment charnière : accrochez le lecteur tout de suite
• Soit vous faites allusion à un conflit à venir, soit vous vous lancez directement dedans

Comment créer la promesse d’une bonne histoire

Pour montrer aux lecteurs que votre histoire vaut la peine d’être lue dès le début :

• Mettez en mouvement l’action centrale de l’histoire (Par exemple : votre personnage reçoit une lettre non marquée)
• Donnez à votre lecteur un avant-goût de l’excitation, de la puissance émotionnelle ou des rires en réserve

10. Livrez des fins percutantes

La fin incitera le lecteur à chercher d’autres romans que vous avez écrits ou à donner le livre qu’il vient de terminer. Ne laissez pas votre livre être un encombrement. Terminez sur une impression persistante :

Qu’est-ce qui fait une bonne fin d’histoire ?

Une bonne fin d’histoire :

1. Résout le conflit principal de votre histoire (le tueur est attrapé ou l’aventurier atteint sa destination)
2. S’élève en tension avant de donner au lecteur une libération
3. N’est pas si ordonnée qu’elle est prévisible ou un cop-.out
4. Utilise des mots qui transmettent le sens d’une fin

Résolution des conflits primaires de l’histoire

Nous sommes satisfaits lorsque les conflits primaires sont résolus, car il y a un suivi des événements précédents. Résolvez les conflits en

• Faisant en sorte que les malfaiteurs ou les antagonistes fassent face à la musique (même s’ils sortent victorieux dans une fin malheureuse pour votre protagoniste)
• Faisez en sorte que l’issue de votre conflit primaire semble explicable mais pas prévisible. Par exemple, faites en sorte que la fuite ou la condamnation d’un tueur soit tout aussi possible – laissez le lecteur deviner

Comment construire une action croissante jusqu’à votre climax

Pour qu’une histoire soit bonne tout au long de ses derniers chapitres :

• Construisez la tension en ajoutant des complications à l’histoire. (Dans Le Seigneur des anneaux, Frodon doit non seulement détruire l’anneau, mais le faire avec un groupe fortement diminué alors qu’il se dirige vers le cœur du méchant)
• Comme le dit ici Jessica Page Morrel, assurez-vous que les enjeux sont élevés et que les conséquences d’un échec sont terribles. Qu’est-ce que votre personnage risque de perdre s’il n’obtient pas ce qu’il veut ?

Moyens d’éviter une fin prévisible

Pour éviter une fin boiteuse ou fuyante et faire en sorte que votre histoire se termine avec intrigue :

• Assurez-vous de maintenir la tension dramatique jusqu’à la fin. Les victoires significatives sont rarement faciles
• Gardez les lecteurs deviner comment les choses vont se dérouler avec un rebondissement. Si vous utilisez un rebondissement surprise, n’oubliez pas de faire en sorte que la surprise soit crédible
• Évitez le deus ex machina, un événement pratiquement miraculeux qui vous permet de nouer les choses rapidement avec peu d’explications. Les personnages qui développent une amnésie en tant que dispositif d’intrigue dans les feuilletons en sont un exemple classique (regardez une excellente parodie de cela ici : https://youtu.be/5qLzF6mZrCw)

Comment créer le sentiment d’une fin

Pour donner à vos derniers paragraphes un sentiment de clôture, d’arrondi :

• Lisez les derniers paragraphes de vos romans préférés. Quel type de langage l’auteur utilise-t-il ? Le ton est-il poignant, nostalgique, dramatique ou épique ?
• Veillez à ce que la fin soit liée à l’histoire précédente. Un exemple de cela est d’avoir une fin qui fait écho, par l’imagerie ou les thèmes, aux premières lignes de votre roman

Apprenez ce qui fait qu’une histoire est bonne grâce aux commentaires constructifs de notre communauté d’écrivains. Ou obtenez les commentaires individuels d’un coach d’écriture pour faire de réels progrès.

Les commentaires de la communauté d’écriture.