Lorsque nous voyons certaines de nos plus belles œuvres de maître issues de notre collection de 1,7 million de pièces d’art, on nous pose souvent la question suivante : » Quelles pièces sont des originaux ? » et » Qu’est-ce qui fait vraiment d’une œuvre d’art un véritable original ? » Alors qu’une peinture authentique de Picasso, Dali ou Chagall peut coûter des dizaines de millions de dollars, une lithographie originale offre la même qualité et la même beauté et est manipulée, approuvée et signée par l’artiste original pour une fraction du prix. Beaucoup s’interrogent sur la différence entre une lithographie et une gravure. Si vous faites des achats dans notre galerie, vous devez savoir ce qui entre dans la création de la pièce que vous exposerez dans votre maison ou votre espace pendant des années.
La définition
Pour faire simple, une lithographie est un type de procédé d’impression utilisé pour reproduire des œuvres d’art originales. Il s’agit d’une œuvre autorisée et bien souvent réalisée à l’origine par l’artiste ou l’artisan, mais qui ne nécessite pas de gravures en métal comme les gravures traditionnelles. Au lieu de cela, elles sont réalisées sur une table en pierre ou une plaque de métal en utilisant divers produits chimiques pour reproduire l’œuvre. Si la lithographie est de haute qualité et a un faible nombre de production, alors elle peut valoir des milliers de dollars.
Le processus
Contrairement aux impressions régulières, la lithographie ne nécessite pas de gravure physique mais plutôt un ensemble de crayons gras ou de crayons. Une fois que le long processus de dessin de l’œuvre recréée est terminé, l’artiste commence la véritable technique.
La lithographie est basée sur le principe que l’eau et l’huile ne se mélangent pas en appliquant une variété de produits chimiques à base d’huile qui se lient aux crayons gras. De l’eau est essuyée sur les zones vides pour empêcher l’encre de se répandre. L’ensemble de la tablette est ensuite recouvert d’une feuille de papier coton.
C’est là que la lithographie s’apparente à une estampe traditionnelle. La pierre ou la table et le papier sont placés dans une presse et subissent une légère pression. Pour un dessin à la plume et à l’encre, ce serait le seul passage sous presse, mais pour une pièce avec des couleurs ou des textures diverses, le processus devrait être répété et le même papier pressé à nouveau jusqu’à l’achèvement. On peut le comparer à la création de pages en couleur dans un journal.
Alors, pourquoi les lithographies ont-elles encore de la valeur même si elles ne sont pas l’œuvre originale ? Le processus de lithographie peut être tout aussi long et détaillé que la peinture originale et elles sont bien souvent authentiquement signées par l’artiste. De nombreux artistes célèbres, tels que Dali et Picasso, qui ont tous deux des lithographies exposées dans notre galerie, ont autorisé ou créé de nombreuses lithographies à leur époque pour permettre un meilleur accès à leurs œuvres. Habituellement, une lithographie signée est limitée en nombre pour préserver sa valeur. Ainsi, un artiste peut créer seulement 300 lithographies, ce qui peut être déterminé par la fraction dans le coin de la pièce.
Cela ne veut pas dire que chaque impression que vous voyez est une lithographie. Les impressions ordinaires se vendent beaucoup moins cher que les lithographies originales et vous devez vous assurer de vous renseigner sur le contexte et la méthode utilisée pour recréer l’œuvre avant d’investir dans celle-ci. Un peu comme les œuvres originales, les lithographies de haute qualité qui sont signées par l’artiste peuvent prendre de la valeur avec le temps et servir d’objet de collection.
Plus important encore, assurez-vous d’aimer votre nouvelle œuvre d’art, quelle que soit la façon dont elle a été réalisée. Vous pouvez trouver des peintures originales et des lithographies authentiques d’artistes de renommée mondiale dans notre galerie.
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