Solfege : Pourquoi Do Re Mi n’est pas qu’un jeu d’enfant

Heureusement, tout n’est pas perdu. En fait, il y a des centaines d’années, un système a été développé pour permettre aux musiciens de reconnaître et de transcrire ces mélodies recherchées.

Le solfège (également appelé solfa, ou solfège) fournit un cadre pour les mélodies en établissant des relations reconnaissables entre les hauteurs, et en entraînant votre oreille à entendre les motifs. C’est un excellent système pour apprendre l’architecture derrière la musique, et c’est un concept fondamental de la formation de l’oreille.

Nous connaissons tous la célèbre chanson de La Mélodie du bonheur:

Découvrons ce que ces mots absurdes signifient vraiment.

Qu’est-ce que le solfège ?

Comme le laisse entendre La Mélodie du bonheur, le solfège ou solfège est une méthode de dénomination des hauteurs. Il fonctionne en assignant une syllabe à chaque note de la gamme musicale. Ainsi, plutôt que de nommer une gamme de do majeur par C D E F G A B C, vous pouvez la nommer do re mi fa sol la ti do. Cette approche syllabique présente un grand avantage, car les syllabes sont plus faciles à chanter que les lettres. Essayez de jouer la gamme de do majeur sur un piano ou un autre instrument, et de chanter en même temps que la gamme avec les syllabes de solfège ci-dessous :

Le meilleur de tout, c’est que le solfège fonctionne pour toutes les gammes et les tonalités auxquelles vous pouvez penser, et pas seulement pour la gamme majeure. Avec quelques petits ajustements, vous pouvez l’utiliser pour rappeler des mélodies basées sur des gammes mineures et non traditionnelles, également. Pour l’instant, concentrons-nous sur les syllabes do re mi fa sol la ti et sur leur relation avec les degrés de la gamme majeure.

Deux systèmes de solfège : Le « do » mobile et le « do » fixe

Dans ce qu’on appelle le système du « do mobile », le do est toujours la tonique, quelle que soit la gamme (le do est attribué au premier degré de la gamme, quoi qu’il arrive). Voici la gamme de mi majeur, avec mi pris comme tonique ou  » do  » – essayez de jouer le long au piano ou sur un autre instrument, et voyez comment les syllabes de solfège fonctionnent toujours dans une tonalité différente :

Dans le système de do fixe, do est toujours do, ré toujours ré, etc. Au début, cela peut sembler la voie la plus facile à suivre, mais le do mobile présente de nombreux avantages. L’un des plus grands étant : n’importe quelle gamme majeure peut être représentée avec do re mi fa sol la ti !

Pourquoi devriez-vous apprendre le solfège ?

Depuis qu’il vous aide à mieux comprendre la théorie musicale jusqu’à avoir des applications dans le chant et l’écriture de chansons, le solfège est un outil précieux à avoir dans votre arsenal en tant que musicien. Apprendre le solfège vous aidera à faire ce qui suit :

Reconnaître les motifs récurrents dans la musique

Bonne nouvelle : chaque morceau de musique peut être unique, mais il existe un nombre fini d’intervalles (ou de distances entre les notes). Le solfège vous aidera à reconnaître ces intervalles dans les chansons, et éventuellement, vous serez capable de reconnaître les intervalles dans une série : alias les mélodies. Vous serez également en mesure de reconnaître quand les hauteurs sont élevées ou abaissées selon qu’elles correspondent ou non au solfège de la gamme majeure.

Ce genre de reconnaissance mènera à une compréhension plus profonde des mélodies, des progressions d’accords et des structures de chansons.

Améliorer vos compétences en matière de chant à vue et de lecture à vue

Imaginez pouvoir regarder une partition et chanter la mélodie écrite dans les portées, sans qu’on vous l’ait d’abord jouée à voix haute !

Avec le temps et la pratique, les associations syllabe-tonalité du solfège deviendront une seconde nature, et vous serez capable de fredonner ou de chanter tout ce qui vous est placé devant vous. Consultez cet article sur le pouvoir du solfège dans le chant à vue !

Le solfège est également très utile pour améliorer vos compétences en lecture à vue. Parce que le solfège améliore notre hauteur relative, il est plus facile d’entendre la musique sur la page dans notre tête avant même de commencer à lire à vue – si vous avez déjà une idée de la façon dont la musique se déroule, la lecture à vue devient plus intuitive.

Transcrire la musique

Le solfège fait des merveilles pour transcrire la musique (écrire ce que vous entendez) – qu’il s’agisse de votre solo de jazz préféré ou de la musique que vous entendez dans votre tête.

Améliorer votre composition

Apprendre le solfège peut également faire des merveilles pour vos côtelettes en tant que compositeur, que vous écriviez une mélodie vocale ou un morceau instrumental.

Avec suffisamment de pratique, vous pouvez passer du chant à vue et de la lecture à vue de chansons existantes à la création de belles mélodies à la volée, car vous aurez déjà une bonne idée de ce à quoi elles ressembleront. Ensuite, vous pourrez vous en souvenir et les écrire facilement afin de communiquer vos idées avec d’autres musiciens.

Apprendre la hauteur relative

La hauteur relative vous donne la capacité d’identifier ou de recréer une note de musique en la comparant à une note de référence, en partant du principe que vous pouvez identifier la distance, ou l’intervalle, entre les deux notes. Cela fonctionne même avec des intervalles où les notes ont été élevées ou abaissées d’un demi-ton.

Solfege vous donne un système très concret et facile à référencer pour la hauteur relative. Comme mentionné ci-dessus, cette compétence de la hauteur relative est instrumentale pour le chant à vue et la lecture à vue.

Rappeler des mélodies à volonté

Etre capable de se rappeler des mélodies est incroyablement utile non seulement en théorie, mais dans l’écriture de chansons et l’improvisation. Pas besoin de tâtonner sur votre instrument pour obtenir le bon ordre et la bonne série de notes ; le solfège vous donne un système pour vous souvenir des hauteurs dans l’ordre où vous les entendez ou les jouez.

D’où vient le solfège ?

Près de mille ans avant que nous ne nous retrouvions avec notre do re mi fa sol la ti, un moine italien nommé Guido d’Arezzo a inventé un système de dénomination pour un groupe de notes. Il a développé une gamme ascendante de six notes basée sur la première hauteur de chaque phrase d’un hymne latin appelé « Ut Queant Laxis », qui se déroulait comme suit :

Quelque chose vous semble familier ?

Dans l’hymne, le début de chaque phrase commençait sur chaque étape successive de la gamme musicale. Si vous ne chantiez que la première syllabe de chaque phrase, cela correspondrait à une gamme majeure presque complète : C-D-E-F-G-A !

La syllabe « ut » a finalement été modifiée pour faire ce que nous connaissons aujourd’hui, et ti a été ajouté pour compléter la gamme.

Avec ce système, on pouvait chanter l’hymne en utilisant ces syllabes au lieu des mots, si on le souhaitait.

Examinons pourquoi cela a changé la donne pour l’apprentissage et la mémorisation des mélodies.

Pour qui est le solfège ?

Bien que le solfège, ou solfa, soit essentiellement l’ABC de la musique, il n’est certainement pas réservé aux enfants. C’est un langage auditif et musical qui vous aidera à traduire ce que vous entendez en quelque chose que vous pouvez écrire.

Le solfège est utilisé dans l’éducation musicale (plus particulièrement dans la méthode hongroise Kodály) pour enseigner la hauteur, le chant à vue et la lecture à vue. Ainsi, beaucoup de gens associent « do re mi fa sol la ti » à son rôle dans les cours de musique pour enfants.

Mais en réalité, le solfa est un système de reconnaissance de la hauteur des sons qui donne du pouvoir aux musiciens de tous âges.

En forant le solfège, vous entraînez votre oreille à reconnaître certains des motifs les plus courants de la musique. Soudain, vous entendrez une mélodie et serez capable de reconnaître les intervalles et les accords en entendant instinctivement les syllabes du solfège. Cela ressemble presque à de la magie – mais c’est en fait une véritable compétence qui demande juste un peu de travail pour être acquise.

En illustrant les relations clés entre les hauteurs, le solfège décompose les mélodies en plus petits morceaux et fournit un cadre de référence lors de l’apprentissage ou de la transcription d’une nouvelle musique.

Le solfège s’adresse à tous. Que vous soyez un débutant cherchant à comprendre le fonctionnement interne d’une gamme ou un musicien chevronné cherchant à aiguiser son oreille interne, l’apprentissage de ces associations syllabes-tailles vous aidera grandement à avoir une vue d’ensemble : les relations entre les notes d’une mélodie.

Quelles informations le solfège vous donne-t-il ?

Par exemple, supposons que vous entendiez deux notes et que vous puissiez les reconnaître comme « so » montant vers « do ». Cela vous indique immédiatement plusieurs choses importantes :

• Le mouvement de hauteur est du degré 5 de l’échelle à 1 (dominante à la tonique)
• Cela implique un mouvement harmonique (accord) de V-I
• L’intervalle est une quarte parfaite

Comment pouvez-vous savoir tout cela à partir de deux notes ?

Le solfège « do » mobile attribue do à la tonique de la clé de la mélodie. Cela signifie que si la chanson que vous écoutez est en fa majeur, do est fa. Ensuite, le reste des syllabes suit dans un ordre séquentiel, comme on le voit dans cette gamme de fa majeur où les tons sont représentés par des syllabes de solfège :

Donc, si j’entends so-do et que je sais déjà que la chanson est en fa majeur, je sais que j’ai entendu les tons do-fa !

Mais si je ne sais pas dans quelle tonalité je suis ?

Encore une bonne nouvelle : l’avantage du solfège à  » do  » mobile est que vous n’avez pas besoin de savoir quelle tonalité vous entendez pour écrire les tonalités avec précision. Le solfège est universel, quelle que soit la tonalité. Si vous entendez un air qui fait « do re do re do re mi », vous pouvez immédiatement le mettre dans la tonalité que vous voulez, parce que le solfège décrit les relations entre les notes, plutôt que les hauteurs réelles elles-mêmes.

C’est génial de connaître un air par le nom des lettres dans une certaine tonalité, mais que faire si le groupe obtient un nouveau chanteur qui veut l’air plus haut ? Il faut alors du temps et des efforts pour s’asseoir et tout écrire dans la nouvelle tonalité, et cela peut être un vrai brouilleur de cerveau.

Mais si vous apprenez le solfège, vous n’avez pas à vous battre pour transposer l’air de Fa Majeur à A♭ Majeur:

Vous pouvez facilement mettre n’importe quelle mélodie en syllabes de solfège si vous avez passé du temps sur la formation de l’oreille, et vous pouvez ensuite traduire un air dans n’importe quelle tonalité que vous voulez. Magique !

Écoutez cet air :

https://www.musical-u.com/wp-content/uploads/2014/10/Final_Tune.mp3

Exemple d’air

Pouvez-vous écrire les tonalités et les jouer dans n’importe quelle tonalité ? Ne serait-ce pas plus facile si vous connaissiez le système décrit ci-dessus ?

Et le solfège pour les tonalités mineures ?

Génial ! Nous avons donc vu comment le solfège nous aide à comprendre les tonalités majeures en fournissant des syllabes pour les tons d’une gamme majeure. Le do re mi fa sol la ti, simple et familier, nous sert bien.

Cependant, vous pouvez penser que vous avez frappé un mur lorsque vous essayez d’utiliser le solfège pour écrire des mélodies en tonalités mineures – il ne semble tout simplement pas y avoir de syllabes appropriées pour certaines des notes que vous entendez !

Accidentales et notes chromatiques

Dans le système de solfège, vous pouvez augmenter ou diminuer la hauteur d’une note d’un demi-ton (demi-pas) en changeant la voyelle de la syllabe.

Par exemple, si vous êtes dans la tonalité de C et que vous voulez un E♭, chantez « me » (qui rime avec « may ») au lieu de « mi » (qui rime avec « mee »).

Pour plus de détails sur les notes chromatiques et la liste complète des syllabes pour les dièses et les bémols que vous pouvez utiliser pour chanter des mélodies avec des hauteurs élevées ou abaissées, consultez cette ressource utile.

Mineur basé sur le do

Ce type de solfège nous permet d’ajuster les syllabes de solfège pour s’adapter à une tonalité mineure. Dans cette méthode, « do » représente toujours la tonique de la tonalité mineure. Les 3e, 6e et 7e degrés de la gamme abaissée sont représentés par les syllabes  » me « ,  » le  » et  » te « , respectivement, plutôt qu’avec les habituels  » mi « ,  » la  » et  » ti  » que l’on trouve dans les tonalités majeures :

La-Based Minor

Encore une bonne nouvelle : pour ceux qui préfèrent s’en tenir aux sept syllabes originales du solfège et ne veulent pas ajouter de la confusion par l’inclusion d’encore plus de syllabes, il existe une façon de représenter les gammes mineures sans avoir à apprendre des syllabes supplémentaires.

La mineure basée sur le la peut prendre un peu de temps pour s’y habituer pour ceux qui ont pris l’habitude de toujours commencer par « do », mais elle est puissante dans sa simplicité une fois que vous vous y êtes habitué.

La mineure basée sur le la est basée sur l’idée que chaque gamme majeure a une gamme mineure relative qui va avec. Nous pouvons utiliser la gamme de la mineur naturel pour attribuer des syllabes de solfège aux degrés de la gamme des tonalités mineures. « La » est assigné au premier degré de la gamme mineure, et il n’est pas nécessaire de changer aucune des syllabes, car la gamme de la mineur n’a pas d’accidentels. La représentation en solfège devient la ti do re mi fa sol la. Essayez de jouer ceci sur un piano ou un autre instrument tout en chantant avec les syllabes de solfège:

Pour la mineure harmonique ou mélodique, il suffit de modifier les syllabes de degré de gamme appropriées. Ce solfège la-basé mineur peut être transposé dans n’importe quelle tonalité mineure, tout comme le font les mobiles. Entraînez-vous à déplacer ce solfège sur le clavier du piano ou d’un autre instrument et à chanter les syllabes dans différentes tonalités.

Pourquoi le « Do » mobile vs. Do » fixe?

L’avantage du « do » mobile est que vous n’avez pas à vous soucier de la transposition ; la tonique de la tonalité dans laquelle vous vous trouvez assume automatiquement le rôle du « do ».

Dans l’autre façon d’enseigner le solfège, connue sous le nom de système de « do » fixe, do correspond toujours à la note « do », ré correspond toujours à « ré », et ainsi de suite, quelle que soit la tonalité dans laquelle vous vous trouvez.

Pensez-y de la façon suivante : le « do » mobile est une façon de reconnaître la hauteur relative, ou les différences de hauteur. Le « do » fixe s’appuie davantage sur la hauteur absolue. Alors que l’apprentissage du solfège du « do » fixe est une étape importante pour les musiciens visant à atteindre la hauteur parfaite, le « do » mobile est beaucoup plus polyvalent, permettant aux musiciens d’identifier éventuellement les intervalles, quelle que soit la tonalité de la musique.

Dans de nombreux pays, le « do » fixe est fondamentalement le même que le système de lettres, en remplaçant simplement les syllabes du solfège par « C-D-E… ».

Dans cette série, nous allons nous concentrer sur le « do » mobile, car il illustre mieux les relations entre les notes et est plus propice à l’apprentissage de la formation de l’oreille, qui vous permet de fredonner, jouer ou écrire la mélodie de votre choix dans n’importe quelle tonalité.

Le « do » mobile et la formation de l’oreille

À la base, la formation de l’oreille consiste à développer une oreille musicale bien accordée. Il s’agit d’apprendre à reconnaître les intervalles, les accords et les progressions d’accords.

Il n’est donc pas surprenant que l’apprentissage du solfège  » do  » mobile soit très utile pour la formation de l’oreille de tout musicien. Pensez à l’exemple déjà donné ci-dessus : si vous entendez la syllabe de solfège  » so  » qui monte vers  » do « , quelle que soit la tonalité, vous savez déjà que la mélodie passe du degré 5 de la gamme (la dominante) au degré 1 de la gamme (la tonique), et que l’intervalle est une quarte parfaite. Mieux encore, vous pouvez reconnaître le son de l’intervalle, ce qui vous permet de l’identifier dans d’autres musiques.

Les mélodies sont simplement composées d’un intervalle après l’autre, ou en d’autres termes, d’une syllabe de solfège après l’autre. Apprendre à reconnaître une mélodie en associant les syllabes aux différences de hauteur vous aidera beaucoup dans la formation de l’oreille.

Apprendre le solfège : Par où commencer ?

Ceci est la première partie d’une série en plusieurs parties. En suivant les articles et en pratiquant les compétences qui y sont décrites, vous serez en mesure de transcrire n’importe quelle mélodie en utilisant les syllabes du solfège. Pour réitérer, nous utiliserons la méthode de solfège « do » mobile. Si vous cherchez « solfège » sur Google, vous verrez qu’il existe d’autres méthodes, y compris le « do » fixe mentionné plus haut, mais nous nous en tiendrons au système Kodály/du « do » mobile. Lorsque vous débutez avec le solfège, il est utile de disposer d’un piano ou d’un clavier afin de pouvoir chanter avec les notes des syllabes du solfège pendant que le piano fournit les hauteurs de référence.

Ce système entraînera votre oreille à entendre les mélodies et à reconnaître les relations intervallaires entre les hauteurs, et à être capable de les écrire rapidement et facilement. Nous utiliserons des outils trouvés ailleurs sur Musical U pour compléter votre formation. En plus de lire les tutoriels, il sera vital que vous passiez un peu de temps à pratiquer réellement les compétences expliquées dans cette série !

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