suite
(swēt), en musique, forme instrumentale dérivée de la danse et constituée d’une série de mouvements généralement dans la même tonalité mais contrastant par leur rythme et leur humeur. Le principe de la suite peut être vu dans le jeu ensemble de deux danses dans des mètres contrastés, par exemple, pavan et galliard ou passamezzo-saltarello au 16e siècle. Les compositeurs anglais du début du XVIIe siècle, William Byrd, John Bull et Orlando Gibbons, ont publié de petits groupes de danses, dont plusieurs mouvements étaient écrits pour les virginales. En France et en Italie, on a développé des techniques sophistiquées pour lier les danses entre elles, qui ont été adoptées par les musiciens allemands au début du XVIIe siècle. À mesure que le lien avec la danse réelle disparaît, la suite baroque évolue. En France, les danses stylisées ont été rassemblées en ordres tels que ceux de François CouperinCouperin, François
, 1668-1733, claveciniste et compositeur français, appelé « le Grand » pour le distinguer des autres musiciens de sa famille. Sa musique de clavecin, par son charme, sa délicatesse et sa gracieuse ornementation, représente l’apogée du rococo français.
….. Cliquez sur le lien pour plus d’informations. , tandis qu’en Italie, des mouvements de nondanse ont été introduits dans la sonata da camera qui se développait (voir sonatasonata
, en musique, type de composition instrumentale apparu en Italie au XVIIe siècle.
Au début, le terme distinguait simplement une pièce instrumentale d’une pièce avec voix, qui était appelée cantate.
…… Cliquez sur le lien pour plus d’informations. ). En Allemagne, les suites de Johann Jakob Froberger ont établi le groupe de base des mouvements comme l’allemande, la courante et la sarabande, avec une gigue souvent jouée entre les deux derniers. La gigue était plus tard le mouvement final de quatre. La suite du baroque tardif, par exemple les partitas de J. S. Bach, comporte souvent un mouvement d’introduction et une ou plusieurs danses plus simples – menuet, bourrée, gavotte, passepied et autres – ajoutées au groupe de base. Les suites pour orchestre, y compris celles de Bach, étaient parfois appelées ouvertures. À l’époque classique, la sérénadeerenade
, terme utilisé pour désigner plusieurs types de composition musicale. La littérature de l’opéra et de la chanson offre de nombreux exemples de sérénades chantées ou jouées par un amant la nuit sous la fenêtre de sa bien-aimée, notamment Deh, vieni alla finestra
…… Cliquez sur le lien pour plus d’informations. était une sorte de suite. Mozart en a écrit plusieurs de ce type pour orchestre. Au XIXe siècle, la suite est devenue une collection de pièces tirées de la musique de scène de pièces de théâtre ou de la partition d’un ballet, par exemple la suite Peer Gynt de Grieg et la suite Casse-Noisette de Tchaïkovski.