1974-1978: Inizio carrieraModifica
Inspirato dalla fiorente scena della nuova musica al Mercer Arts Center di Manhattan, Chris Stein cercò di unirsi ad una band simile. Si unì agli Stilettoes nel 1973 come loro chitarrista e formò una relazione romantica con una delle vocalist della band, Debbie Harry, una ex cameriera e coniglietta di Playboy. La Harry era stata membro di un gruppo folk-rock, The Wind in the Willows, alla fine degli anni sessanta. Nel luglio 1974, Stein e Harry si separarono dagli Stilettoes e da Elda Gentile, la fondatrice del gruppo, formando una nuova band con gli ex compagni Billy O’Connor (batteria; nato il 4 ottobre 1953, Germania, morto il 29 marzo 2015, Pittsburgh, Pennsylvania) e Fred Smith (basso). Inizialmente fatturati come Angel and the Snake per due spettacoli nell’agosto 1974, si ribattezzarono Blondie nell’ottobre 1974. Il nome deriva dai commenti dei camionisti che gridavano “Hey, Blondie” a Harry mentre passavano.
Nella primavera del 1975, dopo un po’ di ricambio del personale (tra cui Ivan Kral alla chitarra e le sorelle Tish Bellomo e Snooky Bellomo ai cori), Stein e Harry furono raggiunti dal batterista Clem Burke e dal bassista Gary Lachman. I Blondie divennero regolari esecutori al Max’s Kansas City e al CBGB. Nel giugno 1975, la prima registrazione della band arrivò sotto forma di un demo prodotto da Alan Betrock. Per completare il loro suono, reclutarono il tastierista Jimmy Destri nel novembre 1975. La band firmò con la Private Stock Records e il loro album di debutto, Blondie, fu pubblicato nel dicembre 1976 ma inizialmente non fu un successo commerciale. Nel settembre 1977, la band riacquistò il contratto con la Private Stock e firmò con l’etichetta inglese Chrysalis Records. Il primo album fu ristampato sulla nuova etichetta nell’ottobre 1977. La recensione di Rolling Stone dell’album di debutto osservò la natura eclettica della musica del gruppo, paragonandola a Phil Spector e agli Who, e commentò che i due punti di forza dell’album erano la produzione di Richard Gottehrer e la personalità di Debbie Harry. La pubblicazione ha detto che lei si è esibita con “assoluto aplomb e coinvolgimento per tutto il tempo: anche quando ritrae un personaggio consumatamente odioso e distratto, c’è un ammiccamento di consapevolezza che è confortante e divertente ma mai condiscendente”. Ha anche notato che la Harry è “in possesso di una voce da zombie bomba che può suonare sognantemente seducente e legnosamente Mansonita nella stessa canzone”.
Debbie Harry si esibisce con i Blondie a Toronto, 1977
Il primo successo commerciale della band avvenne in Australia nel 1977, quando il programma televisivo musicale Countdown suonò erroneamente il loro video “In the Flesh”, che era il lato B del loro singolo allora in corso “X-Offender”. Jimmy Destri in seguito accreditò Molly Meldrum dello show per il loro successo iniziale, commentando che “lo ringraziamo ancora oggi” per aver suonato la canzone sbagliata. In un’intervista del 1998, il batterista Clem Burke ricordò di aver visto l’episodio in cui fu suonata la canzone sbagliata, ma lui e Chris Stein suggerirono che potrebbe essere stato un deliberato sotterfugio da parte di Meldrum. Stein affermò che “X-Offender” era “troppo pazza e aggressiva”, mentre “In the Flesh” non era “rappresentativa di alcuna sensibilità punk”. Nel corso degli anni, ho pensato che probabilmente hanno suonato entrambe le cose ma una gli piaceva di più. Questo è tutto”. In retrospettiva, Burke descrisse “In the Flesh” come “un precursore della power ballad”.
Il singolo raggiunse il numero 2 in Australia, mentre l’album raggiunse la top twenty australiana nel novembre 1977, e una successiva uscita in doppia A di “X-Offender” e “Rip Her to Shreds” raggiunse il numero 81. Un tour australiano di successo seguì in dicembre, anche se fu rovinato da un incidente a Brisbane quando i fan delusi quasi si ribellarono dopo che Harry aveva cancellato una performance per malattia.
Nel febbraio 1978, i Blondie pubblicarono il loro secondo album, Plastic Letters (UK n. 10, US n. 78, Australia n. 64). L’album fu registrato come quattro pezzi, dato che Gary Valentine aveva lasciato la band a metà del 1977. Plastic Letters fu promosso ampiamente in tutta Europa e Asia dalla Chrysalis Records. Il primo singolo dell’album, “Denis”, era una cover di “Denise”, successo del 1963 di Randy and the Rainbows. Raggiunse il numero due nella classifica dei singoli britannici, mentre sia l’album che il suo secondo singolo, “(I’m Always Touched by Your) Presence, Dear”, raggiunsero la top ten britannica. Il successo nelle classifiche, insieme a un tour di successo del 1978 nel Regno Unito, incluso un concerto alla Roundhouse di Londra, fece dei Blondie uno dei primi gruppi new wave americani a raggiungere il successo nel Regno Unito. A questo punto, Gary Valentine aveva lasciato ed era stato sostituito da Frank Infante (chitarra, basso). Con questa formazione in atto per un breve periodo, il musicista britannico Nigel Harrison fu assunto come bassista a tempo pieno del gruppo, espandendo i Blondie a sei pezzi per la prima volta nella sua storia e permettendo così a Infante di passare alla chitarra. La formazione della band si era stabilizzata.
1978-1981: Successo mainstreamModifica
Il terzo album dei Blondie, Parallel Lines (UK n. 1, US n. 6, Australia n. 2), fu pubblicato nel settembre 1978. Prodotto da Mike Chapman, fece finalmente entrare il gruppo nel mercato americano grazie al singolo di successo mondiale “Heart of Glass”. Parallel Lines divenne l’album di maggior successo del gruppo, vendendo 20 milioni di copie in tutto il mondo. I primi due singoli dell’album furono “Picture This” (UK No. 12) e “Hanging on the Telephone” (UK No. 5). Poiché il più grande successo del precedente album dei Blondie, Plastic Letters, fu “Denis”, una cover di “Denise”, canzone del 1963 di Randy & The Rainbows, la Chrysalis Records scelse “I’m Gonna Love You Too” di Buddy Holly come singolo principale di Parallel Lines negli Stati Uniti. Questo si rivelò un errore di calcolo, dato che il singolo non riuscì a entrare in classifica. La canzone fu alla fine pubblicata come singolo in alcuni altri paesi nel 1979.
“Heart of Glass” fu pubblicata all’inizio del 1979 e la traccia infusa dalla disco fu in cima alle classifiche del Regno Unito nel febbraio 1979 e a quelle degli Stati Uniti nell’aprile 1979. Era una rielaborazione di una canzone di influenza rock e reggae che il gruppo aveva eseguito fin dalla sua formazione a metà degli anni ’70, aggiornata con forti elementi di disco music. Clem Burke disse in seguito che la versione rinnovata fu ispirata in parte dai Kraftwerk e in parte da “Stayin’ Alive”, il cui ritmo di batteria Burke cercò di emulare. Lui e Stein diedero a Jimmy Destri gran parte del merito per il risultato finale, notando che l’apprezzamento di Destri per la tecnologia lo aveva portato a introdurre i sintetizzatori e a rielaborare le sezioni di tastiera. Anche se alcuni critici condannarono i Blondie per essersi “venduti” dilettandosi nella discoteca, la canzone divenne un monumentale successo mondiale e divenne uno dei singoli più venduti del 1979. La canzone fu accompagnata da un video musicale girato in un club di New York City (erroneamente supposto essere lo Studio 54 a causa di una ripresa del suo esterno all’inizio del video). Il video musicale mise in mostra il carattere duro e giocosamente sessuale della Harry, così come la sua famosa persona rigida e marginalmente disinteressata. Cominciò a raggiungere uno status di celebrità che la distingueva dagli altri membri della band, che erano largamente ignorati dai media.
Il singolo successivo dei Blondie negli Stati Uniti fu una canzone rock più aggressiva, “One Way or Another” (n. 24 negli Stati Uniti), anche se nel Regno Unito, un singolo alternativo, “Sunday Girl”, divenne una hit n. 1. Parallel Lines è classificato n. 140 nella lista di Rolling Stone dei 500 migliori album di tutti i tempi. Nel giugno 1979, i Blondie, fotografati da Annie Leibovitz, appaiono sulla copertina della rivista Rolling Stone.
Il quarto album dei Blondie, Eat to the Beat (UK n. 1, US n. 17, Australia n. 9), fu pubblicato nel settembre 1979. Anche se ben accolto dalla critica come un adeguato seguito di Parallel Lines, l’album e i suoi singoli non riuscirono a raggiungere lo stesso livello di successo negli Stati Uniti. Nel Regno Unito, l’album portò tre successi nella top 20, incluso il terzo numero uno della band (“Atomic”, UK No. 1, US No. 39). Il brano principale dell’album, “Dreaming”, mancò di poco il primo posto nel Regno Unito, ma arrivò solo al numero 27 negli Stati Uniti. “Union City Blue” (n. 13 del Regno Unito) non fu pubblicato negli Stati Uniti in favore del brano “The Hardest Part”. Con una mossa audace, Linda Carhart della Chrysalis Records chiese alla divisione statunitense della Jon Roseman Productions di girare dei video per ogni canzone e di farne il primo album video in assoluto. David Mallet lo diresse e Paul Flattery lo produsse in vari luoghi e studi a New York e dintorni.
Il singolo successivo dei Blondie, il nominato ai Grammy “Call Me”, fu il risultato della collaborazione di Debbie Harry con il cantautore e produttore italiano Giorgio Moroder, che era stato responsabile dei maggiori successi di Donna Summer. Il brano fu registrato come tema del titolo del film American Gigolo di Richard Gere. Uscito nel febbraio 1980 negli Stati Uniti, “Call Me” passò sei settimane consecutive al n. 1 negli Stati Uniti e in Canada, raggiunse il n. 1 nel Regno Unito (dove fu pubblicato nell’aprile 1980) e divenne un successo in tutto il mondo. Il singolo fu anche al n. 1 della classifica di fine anno 1980 della rivista Billboard. Nell’estate del 1980, la band apparve in una piccola parte nel film Roadie con Meat Loaf. I Blondie eseguirono la canzone di Johnny Cash “Ring of Fire”. La registrazione dal vivo è stata inserita nella colonna sonora del film, e in una successiva ristampa in CD dell’album Eat to the Beat.
Nel novembre 1980, viene pubblicato il quinto album in studio dei Blondie, Autoamerican (UK n. 3, US n. 7, Australia n. 8); contiene altri due successi al n. 1 negli Stati Uniti: il reggae-streaming e la canzone “Ring to the Beat”. 1 negli Stati Uniti: il reggae “The Tide Is High”, una cover di una canzone del 1967 scritta da John Holt dei Paragons, e la rap-flavorata “Rapture”, che fu la prima canzone con il rapping a raggiungere il numero uno negli Stati Uniti. Nella canzone Harry cita l’artista di hip hop e graffiti Fab Five Freddy che appare anche nel video della canzone. Autoamerican presentava una gamma stilistica molto più ampia dei precedenti album dei Blondie, includendo lo strumentale d’avanguardia “Europa”, il jazz acustico di “Faces”, e “Follow Me” (dallo spettacolo di Broadway “Camelot”). L’album raggiunse il successo di platino sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito.
Debbie Harry e Chris Stein
1981-1982: Hiatus, The Hunter, e breakupEdit
Dopo il successo del 1978-80, i Blondie si prendono una breve pausa nel 1981. Quell’anno, Debbie Harry e Jimmy Destri pubblicarono entrambi album da solisti; Stein lavorò all’album KooKoo della Harry (n. 6 nel Regno Unito, n. 28 negli Stati Uniti) e Burke a Heart on a Wall di Destri. Burke andò in Europa per suonare la batteria nell’album di debutto degli Eurythmics In The Garden. Harry, Stein e Destri lavorarono insieme anche alla musica per il film di John Waters del 1981 Polyester. Frank Infante fece causa alla band per la mancanza di coinvolgimento durante le sessioni di Autoamerican; la questione fu risolta fuori dal tribunale, e Infante rimase nella band (sebbene Harry abbia successivamente detto che Infante non era nel successivo LP, nonostante apparisse sulla copertina). In questo periodo Harry stava anche coltivando una carriera di attore che includeva un’apparizione di alto profilo in Roadie del 1980 e poi in Videodrome di David Cronenberg nel 1983.
Nell’ottobre 1981, la Chrysalis Records pubblicò The Best of Blondie (UK No. 4, US No. 30, Australia No. 1), la prima compilation di greatest hits del gruppo. La band si riunì alla fine del 1981 per registrare un nuovo album, The Hunter, pubblicato nel maggio 1982 (UK n. 9, US n. 33, Australia n. 15). In contrasto con i loro precedenti successi commerciali e di critica, The Hunter fu accolto male. L’album ebbe due singoli di moderato successo: “Island of Lost Souls” (UK# 11, US No. 37, Australia No. 13) e “War Child” (UK No. 39). L’album includeva anche “For Your Eyes Only”, un brano che la band era stata incaricata di scrivere e registrare per l’omonimo film di James Bond del 1981, ma che fu rifiutato dai produttori del film (i produttori alla fine scelsero un’altra canzone con quel titolo che sarebbe stata registrata da Sheena Easton).
Nel giugno 1982 Harry contribuì con i cori al secondo album dei The Gun Club, Miami, venendo accreditato come ‘D.H. Lawrence Jr’ mentre Chris Stein produsse anche il disco, ed è accreditato come ‘bongos’ e ‘cover photos/design’. Il cantante dei Gun Club, Jeffrey Lee Pierce, era un super-fan, emulando l’acconciatura di Harry e fondando il West Coast Blondie Fan Club, prima di diventare amico della band a New York.
Per il breve tour nordamericano (luglio-agosto 1982) per promuovere l’album Hunter, il chitarrista Frank Infante fu sostituito dal musicista di sessione Eddie Martinez. Alla formazione dal vivo si aggiunsero anche il secondo tastierista Abel Domingues e una sezione fiati di tre persone (Douglas Harris, Joseph Kohanski e Arthur Pugh). Il tour di concerti non ebbe particolare successo, con spettacoli che tipicamente suonavano a folle inferiori alla capienza.
Con le tensioni all’interno della band in aumento a causa del declino commerciale dell’atto e le relative pressioni finanziarie che portavano, così come la costante attenzione della stampa su Harry ad esclusione degli altri membri della band, gli eventi raggiunsero un punto di rottura quando a Stein fu diagnosticata la malattia potenzialmente letale del pemfigo.
Come risultato della malattia di Stein, insieme all’uso di droghe da parte dei membri della band, alla cattiva gestione finanziaria e alla lenta vendita dei biglietti dei concerti, i Blondie cancellarono i loro piani per il tour europeo all’inizio dell’agosto 1982. Poco dopo, la band si sciolse, con almeno un membro (non specificato) che lasciò e istigò cause legali contro gli altri membri del gruppo. Lo scioglimento della band fu annunciato pubblicamente nel novembre 1982.
Stein e Harry, ancora una coppia all’epoca, rimasero insieme e si ritirarono dai riflettori pubblici per un po’. La Harry fece dei tentativi di riprendere la sua carriera da solista a metà degli anni ’80, ma due singoli (“Rush Rush” del 1983, dal film Scarface, e “Feel The Spin” del 1985) ebbero poco successo. Harry fu costretto a vendere la villa a cinque piani della coppia per pagare i debiti che la band aveva accumulato, Stein doveva più di 1 milione di dollari, e l’uso di droga stava diventando un problema crescente per entrambi. La Harry decise di porre fine alla sua relazione intima con Stein e si trasferì in centro. In un’intervista del 2006 dichiarò che sentiva che stava avendo una sorta di esaurimento a causa di tutto lo stress. Dopo che Stein si riprese dalla sua malattia, la Harry riprese la sua carriera solista con l’album Rockbird nel 1986, con la partecipazione attiva di Stein. L’album fu un moderato successo nel Regno Unito dove raggiunse la certificazione d’oro e le diede una hit della Top 10 inglese con “French Kissin’ in the USA”. Nel frattempo, Burke divenne un batterista di sessione molto richiesto, suonando e andando in tour con gli Eurythmics per il loro album Revenge del 1986, e Destri mantenne una carriera attiva come produttore e musicista di sessione.
Un album di remix intitolato Once More into the Bleach fu pubblicato nel 1988, e conteneva remix di brani classici dei Blondie e materiale della carriera solista di Harry.
1997-2007: Re-formation, No Exit e The Curse of BlondieEdit
Blondie al Roskilde Festival 1999
Durante gli anni ’80 e ’90, il lavoro passato dei Blondie iniziò ad essere riconosciuto nuovamente da una nuova generazione di fan e da artisti come Garbage e No Doubt. La Chrysalis/EMI Records pubblicò anche diverse compilation e raccolte di versioni remixate di alcuni dei suoi più grandi successi.
Harry continuò la sua carriera solista di moderato successo dopo lo scioglimento della band, pubblicando album nel 1989 e nel 1993 che aiutarono a mantenere la band sotto gli occhi del pubblico. Nel 1990, si riunì con Stein e Burke per un tour estivo di locali di medie dimensioni come parte di un pacchetto “Escape from New York” con Jerry Harrison, il Tom Tom Club e i Ramones.
Nel 1996, Stein e Harry iniziarono il processo di riunire i Blondie e contattarono i membri originali Burke, Destri e Valentine. Valentine si era ormai trasferito a Londra ed era diventato uno scrittore a tempo pieno con il suo vero nome, Gary Lachman; il suo New York Rocker: My Life in the Blank Generation (2002) è un libro di memorie sui suoi anni con la band. Gli ex membri Nigel Harrison e Frank Infante non parteciparono alla reunion, e fecero causa senza successo per impedire la reunion sotto il nome Blondie.
Nel 1997, la band originale di cinque pezzi si riformò, includendo Valentine al basso, e fece tre esibizioni dal vivo, tutte in festival all’aperto sponsorizzati da stazioni radio locali. La loro prima performance di reunion avvenne il 31 maggio 1997, quando suonarono all’HFStival al R.F.K. Stadium di Washington, DC. Seguì un tour internazionale alla fine del 1998 e all’inizio del 1999. Durante questo periodo, senza Valentine, pubblicarono una cover della canzone di Iggy Pop “Ordinary Bummer” nell’album tributo We Will Fall: The Iggy Pop Tribute (1997) con lo pseudonimo “Adolph’s Dog”.
Un nuovo album, No Exit (UK No. 3, US No. 18), fu pubblicato nel febbraio 1999. Il gruppo era ora ufficialmente un quartetto, composto da Harry, Stein, Burke e Destri. Valentine a questo punto aveva lasciato il gruppo, e non suonò sull’album né contribuì alla scrittura di alcuna canzone (due canzoni sull’album co-autorizzate da “Valentine” erano in realtà co-autorizzate da Kathy Valentine delle Go-Go’s, nessuna relazione con Gary Valentine). I musicisti di sessione Leigh Foxx (basso) e Paul Carbonara (chitarra) suonarono in questa e nelle successive uscite dei Blondie.
No Exit raggiunse il terzo posto nelle classifiche inglesi, e il primo singolo, “Maria”, che Destri aveva scritto pensando ai suoi giorni di liceo, divenne il sesto singolo numero uno dei Blondie nel Regno Unito esattamente 20 anni dopo la loro prima classifica, “Heart of Glass”. Questo diede al gruppo la distinzione di essere uno dei due soli artisti americani a raggiungere il numero uno nelle classifiche dei singoli del Regno Unito negli anni ’70, ’80 e ’90 (l’altro è Michael Jackson che ha avuto il numero 1 con i Jacksons e da solo negli stessi decenni).
- Problemi ad ascoltare i file? Vedi media help.
La band riformata ha pubblicato il seguito dell’album The Curse of Blondie (n. 36 in UK, n. 160 negli USA) nell’ottobre 2003. Curse si dimostrò essere l’album con il minor numero di vendite dei Blondie dal loro debutto nel 1976, anche se il singolo “Good Boys” riuscì a raggiungere il numero 12 nelle classifiche inglesi.
Nel 2004, Jimmy Destri lasciò il gruppo per affrontare la tossicodipendenza, lasciando Harry, Stein e Burke come unici membri della formazione originale ancora con il gruppo. Anche se il periodo di riabilitazione di Destri ha avuto successo, non è stato invitato a rientrare nella band. Intendeva lavorare al loro album del 2011 Panic Of Girls, ma non ha contribuito come autore o musicista al prodotto finito.
Nel 2005 un nuovo pacchetto di successi CD/DVD intitolato Greatest Hits: Sight + Sound è stato pubblicato, raggiungendo il numero 48 nel Regno Unito.
Blondie è stato protagonista di un tour con i New Cars nel 2006, pubblicando una nuova canzone, una cover della hit dei Roxy Music “More than This”, come supporto al tour.
2008-2012: Parallel Lines 30th Anniversary Tour e Panic of GirlsEdit
Chris Stein, Debbie Harry e Tommy Kessler si esibiscono alla Mountain Winery di Saratoga, California nel 2012
Il 5 giugno 2008, i Blondie hanno iniziato un tour mondiale per celebrare il 30° anniversario di Parallel Lines con un concerto al Ram’s Head Live di Baltimora, Maryland. Il tour coprì alcune città degli Stati Uniti orientali e del Midwest per tutto il mese di giugno. In luglio, il tour portò la band oltreoceano in Israele, Regno Unito, Russia, Europa e Scandinavia, concludendosi il 4 agosto 2008 allo Store Vega di Copenhagen, Danimarca. Ispirati dalla partecipazione al tour, Clem Burke e Paul Carbonara dissero entrambi agli intervistatori nel 2008 e 2009 che la band stava lavorando ad un altro disco, che sarebbe stato il loro primo nuovo album dall’uscita di The Curse of Blondie nel 2003. Carbonara lo descrisse come “un vero disco dei Blondie.”
Blondie intraprese un tour nordamericano di locali di medie dimensioni con Pat Benatar and the Donnas nell’estate del 2009. Dopo il tour, in ottobre, la band ha iniziato le sessioni di registrazione del loro nono album in studio con il produttore Jeff Saltzman a Woodstock, New York. Dopo aver suonato con la band per oltre un decennio, sia Leigh Foxx (basso) che Paul Carbonara (chitarra) furono elevati allo status di membri ufficiali dei Blondie; anche il tastierista Matt Katz-Bohen, che aveva sostituito Destri, fu reso membro ufficiale, rendendo i Blondie una band di sei elementi.
Nel dicembre 2009, la band pubblicò la canzone “We Three Kings” in coincidenza con le vacanze di Natale. Il nuovo album, che sarà intitolato Panic of Girls, che era in fase di mixaggio in quel momento, si diceva fosse pronto a seguire nel 2010. Chris Stein dichiarò che l’artista olandese Chris Berens avrebbe fornito la copertina. Nell’aprile 2010, fu annunciato che il chitarrista Paul Carbonara aveva amichevolmente lasciato i Blondie per perseguire altri progetti e fu sostituito da Tommy Kessler (l’album finito Panic of Girls accredita sia Kessler che Carbonara come membri ufficiali).
Nel giugno 2010, i Blondie iniziarono la prima tappa di un tour mondiale chiamato “Endangered Species Tour”, che copriva il Regno Unito e l’Irlanda, supportati dalla band inglese Little Fish. Le scalette presentavano sia classici che nuovo materiale dall’imminente Panic of Girls. Dopo una pausa in luglio, il tour riprese in agosto e coprì gli Stati Uniti e il Canada nel corso di sei settimane. I Blondie hanno poi portato l'”Endangered Species Tour” in Australia e Nuova Zelanda nel novembre-dicembre 2010, in co-headliner con i Pretenders.
Per la prima volta è stato rivelato che l’album della band sarebbe stato pubblicato prima in Australia attraverso l’etichetta australiana Sony nel dicembre 2010, ma la Sony si è poi ritirata dall’accordo, lasciando l’album ancora inedito. La data di uscita dell’album è stata finalmente fissata per la metà del 2011 senza il coinvolgimento di una grande etichetta discografica. L’album è stato pubblicato nel maggio 2011 come “fan pack” in edizione limitata nel Regno Unito con una rivista di 132 pagine e vari oggetti da collezione, prima di essere pubblicato come un normale CD più tardi in estate. Il singolo principale, “Mother”, è stato rilasciato in anticipo come download gratuito. Un video musicale per la canzone è stato pubblicato il 18 maggio 2011. È stato diretto da Laurent Rejto e presenta camei di Kate Pierson dei B-52’s, James Lorinz (Frankenhooker), Johnny Dynell, Chi-Chi Valenti, i Dazzle Dancers, Rob Roth, Barbara Sicuranza, Larry Fessenden, Alan Midgette (doppio di Andy), The Five Points Band, Guy Furrow, Kitty Boots e Hattie Hathaway. Un secondo singolo dall’album, “What I Heard”, è stato disponibile come pubblicazione digitale nel luglio 2011
Il 20 agosto 2011, i Blondie hanno eseguito un set live per “Guitar Center Sessions” su DirecTV. L’episodio includeva un’intervista con il conduttore del programma Nic Harcourt.
La band ha continuato ad andare in tour regolarmente nel 2012. Un concerto a New York City è stato trasmesso in diretta streaming su YouTube l’11 ottobre 2012. La stessa settimana, la band ha elencato tre canzoni inedite registrate durante le sessioni di Panic of Girls (“Bride of Infinity”, “Rock On”, e “Dead Air”) su Amazon.com che sono state rese disponibili per il download gratuito negli Stati Uniti, e nel Regno Unito attraverso il sito ufficiale della band. Un’altra traccia, “Practice Makes Perfect”, è stata anche resa disponibile come download gratuito nel novembre 2012.
2013-presente: Ghosts of Download e PollinatorEdit
Il 20 marzo 2013, Harry e Stein sono stati intervistati al programma radiofonico WNYC Soundcheck in cui hanno confermato di essere al lavoro su un nuovo album dei Blondie e hanno presentato in anteprima una nuova canzone intitolata “Make a Way”. Nel giugno e luglio 2013, la band ha tenuto un Blast Off Tour in Europa. Il “No Principals Tour” statunitense è seguito nel settembre e ottobre 2013. Il primo singolo dall’album, “A Rose by Any Name”, è stato pubblicato digitalmente in Europa il 24 giugno 2013. Un secondo singolo, “Sugar on the Side”, è stato pubblicato digitalmente negli Stati Uniti nel dicembre 2013.
L’album, Ghosts of Download, è stato pubblicato nel maggio 2014 come parte di un pacchetto di due dischi intitolato Blondie 4(0) Ever (in coincidenza con il 40° anniversario della band), che include anche Greatest Hits Deluxe Redux, una compilation di ri-registrazioni dei singoli passati di Blondie. Il tour ufficiale mondiale del 40º anniversario della band è iniziato nel febbraio 2014.
Blondie nel 2017
La band ha annunciato nell’estate del 2015 che avrebbe lavorato ad un nuovo album prodotto da John Congleton. Altri collaboratori sono Johnny Marr, Sia, Charli XCX e Dave Stewart. I Blondie hanno registrato un concerto per Soundstage della PBS che sarà trasmesso nel 2016 e includeva due nuove tracce, “My Monster” e “Gravity”.
Nel 2015, i membri dei Blondie Harry e Stein hanno fatto un’apparizione accanto a The Gregory Brothers in un episodio della serie YouTube Songify the News, dove hanno collaborato nuovamente per parodiare i dibattiti delle elezioni presidenziali degli Stati Uniti del 2016.
È stato annunciato nel gennaio 2017 che la band avrebbe supportato Phil Collins il 25 giugno 2017 all’Aviva Stadium di Dublino come parte del suo Not Dead Yet tour. La band ha anche girato l’Australia e la Nuova Zelanda in un tour co-headliner con Cyndi Lauper.
Nel numero di marzo 2017 della rivista Mojo, la band ha annunciato che il loro undicesimo album in studio, Pollinator, sarebbe stato pubblicato il 5 maggio 2017. L’album è stato registrato al The Magic Shop a SoHo, New York City, e contiene canzoni scritte da artisti del calibro di David Sitek dei TV on the Radio, Johnny Marr, Sia, Charli XCX e Dev Hynes. Pollinator ha generato i singoli di successo “Fun” e “Long Time” e ha portato i Blondie in un ampio tour promozionale in Nord, Centro e Sud America e in Europa. È l’album di maggior successo dei Blondie dai tempi di No Exit.
Il 21 dicembre 2019 i Blondie hanno annunciato attraverso i loro social media che avrebbero pubblicato un EP e un mini-documentario intitolato Vivir en La Habana. È stato registrato durante la residenza della band a L’Avana, Cuba, nel marzo 2019, e diretto da Rob Roth, ma non sono state ancora rivelate date o ulteriori dettagli. L’EP non è interamente una registrazione “live” in quanto Chris Stein, che non era presente ai concerti dell’Avana, ha aggiunto parti di chitarra in studio per migliorare i brani dal vivo. Nell’ottobre 2020, Debbie Harry e Chris Stein dei Blondie sono apparsi nella parodia di Schmoyoho dei dibattiti presidenziali degli Stati Uniti del 2020 tra i candidati vicepresidenti Kamala Harris e Mike Pence in una canzone intitolata “One Heartbeat Away”, dove hanno svolto il ruolo di moderatori.
Il 20 ottobre 2020 i Blondie hanno annunciato che avrebbero intrapreso un tour in arena di dieci date nel Regno Unito nel novembre 2021 con i Garbage come opening act.