Come ottenere l’illuminazione perfetta per i video

Siamo onesti, imparare come ottenere una buona illuminazione per i tuoi video può essere intimidatorio per i principianti.

Se hai appena iniziato a produrre video, illuminare le tue riprese può essere difficile. C’è una grande differenza nel modo in cui i nostri occhi percepiscono la luce rispetto all’obiettivo di una telecamera.

Le telecamere hanno bisogno di MOLTA più luce per produrre un’immagine di qualità di quanto si possa immaginare. Inoltre, quella luce deve provenire dalla giusta direzione.

Se non hai investito tempo o denaro nel tuo processo di illuminazione, è ora di iniziare.

Fatti un enorme favore a te stesso e preparati e pianifica correttamente.

La buona notizia è che non c’è bisogno di essere un professionista per ottenere una grande illuminazione!

Ti guideremo attraverso il processo che usiamo qui a TechSmith per ottenere l’illuminazione perfetta per tutti i tuoi video, indipendentemente dal tuo budget o dalla tua esperienza.

Ecco cosa imparerai:

• Come ottenere un’ottima illuminazione per la webcam
• Come prepararsi per le riprese di un video
• Come scegliere un tipo di illuminazione
• Come impostare un’illuminazione a trepunti di luce
• Come scegliere la temperatura di colore della luce
• Come fissare/evitare l’abbagliamento

Non tutti i video hanno bisogno di un’illuminazione professionale, come (inserire esempi). Ma se pensi che un po’ di produzione extra potrebbe essere utile, ecco alcuni ottimi consigli e suggerimenti su come ottenere l’illuminazione perfetta per i video.

L’illuminazione della webcam

Impostare l’illuminazione della webcam non deve essere difficile. Ecco alcuni consigli:

1. Assicuratevi di avere abbastanza luce. Se non ce l’hai, aggiungine un po’! Parliamo dei diversi tipi di illuminazione che puoi acquistare più avanti in questo blog.

2. Assicurati che il tuo viso sia illuminato in modo uniforme e non abbia ombre indesiderate. Potresti dover regolare la posizione o il posizionamento delle tue fonti di luce per fare questo.
Per una soluzione a basso costo, prova a scattare con una finestra dietro la tua macchina fotografica e la luce che brilla sul tuo viso. Usare la luce naturale è una grande opzione se è disponibile. In caso contrario, ci sono molte configurazioni di luce anulare a buon mercato che funzionano bene.

Per ulteriori informazioni specifiche sull’illuminazione della webcam, guarda questo grande video:

Ottieni il perfetto setup di illuminazione video

Step 1: Preparati per le riprese

È sempre una buona idea dare un’occhiata alla tua location prima del tempo. Considera la luce naturale che entra dalle finestre e proietta le ombre, e fai attenzione al fatto che il tempo può cambiare rapidamente e influenzare l’illuminazione. Quel bel sole può sparire in un istante.

Anche se non scompare in modo permanente, la luce che cambia costantemente quando il sole va dietro le nuvole e riemerge può portare scompiglio nell’illuminazione. Sii preparato a qualsiasi cambiamento o fai delle regolazioni per mantenere l’illuminazione costante.

Il miglior ambiente di ripresa è quello in cui hai il maggior controllo possibile sull’illuminazione.

Fase 2: Scegliere un tipo di illuminazione

L’illuminazione video con un budget

In definitiva, se si dispone di una luce naturale straordinaria nel luogo di ripresa, questa è di gran lunga la migliore (ed economica) opzione. Tuttavia, se non hai accesso alla luce naturale o la trovi particolarmente incoerente per i tuoi scopi di ripresa, ci sono molti altri tipi di illuminazione tra cui scegliere.

Se scegli la luce naturale, assicurati che illumini il tuo viso in modo uniforme e non causi ombre indesiderate.

A TechSmith, abbiamo un cassetto pieno di luci a pinza economiche. A circa 10 dollari l’una, queste luci sono versatili e possono essere montate in una varietà di modi. Sfortunatamente, la mancanza di controllo della dimmerazione e della diffusione può portare a una luminosità dura.

Se scegli questa opzione, usa lampadine della stessa temperatura e luminosità in ogni lampada per garantire la coerenza.

Ci sono anche alcuni tipi di illuminazione da conoscere. La luce senza filtro è conosciuta come luce dura. Pensate alla differenza tra una lampada con una lampadina nuda e una con un paralume. Senza il paralume, è più luminosa, ma la luce può essere dura e proiettare ombre profonde.

La diffusione aiuta a diffondere la luce in modo uniforme, creando una luce morbida, e può essere improvvisata anche con un budget. Quindi, quando si lavora con le luci a pinza, si consiglia vivamente di utilizzare un qualche tipo di materiale di diffusione.

Si può comprare della carta di diffusione e fissarla con del nastro adesivo sopra le luci, o anche tagliare una tenda da doccia smerigliata. Sentitevi liberi di essere creativi!

Queste luci possono anche essere fatte rimbalzare su una superficie come una parete, un soffitto o un riflettore per creare una luce morbida, che è molto meglio che accecare il vostro soggetto e creare un’immagine poco lusinghiera.

L’opzione di illuminazione di fascia media

Se il tuo budget è un po’ più alto, puoi acquistare luci da studio appositamente costruite per $100-$500 con tutto il necessario per impostarle. Questi kit di illuminazione da studio utilizzano comunemente luci di grandi dimensioni e includono materiale di diffusione efficace. Tuttavia, sempre più opzioni LED sono disponibili che offrono più caratteristiche e controllo che sono simili alle scelte di prezzo più alto.

Per i migliori risultati, cercare di trovare un kit con stand di luce inclusi per una più facile impostazione. In genere forniscono anche un’uscita totale di luce più alta. Queste luci hanno spesso alcuni interruttori sul retro per controllare il numero di lampadine accese, offrendo un maggiore livello di controllo sulla vostra uscita totale.

L’opzione di fascia alta

Nella fascia di prezzo più alta delle opzioni di kit di illuminazione video, probabilmente pagherai tanto per una luce quanto per un intero kit di fascia media.

A sua volta, troverai molte più caratteristiche fantasiose, come dimmer full-range, controllo wireless, capacità di cambiare colore al volo, migliore diffusione e output più forte.

Prima di acquistare queste luci, è una buona idea noleggiarle localmente o online e assicurarsi che siano adatte alle tue esigenze prima di investire completamente in esse.

Se hai intenzione di girare video di alta gamma su base regolare, potrebbe valere il prezzo superiore. Ma a meno che tu non abbia esigenze specifiche per queste caratteristiche più sofisticate, è uno spreco di denaro investire in luci così costose quando qualcosa di più economico funzionerà altrettanto bene per le riprese di base.

Step 3: impostare l’illuminazione a tre punti

La configurazione più comune per le luci è chiamata illuminazione a tre punti. Consiste in una luce chiave, una luce di riempimento e un controluce (a volte chiamato “hairlight”).

Immagina che il tuo soggetto sia al centro di un orologio, con la fotocamera alle sei.

La luce chiave si trova circa alle quattro. Dovrebbe essere la più luminosa delle tre e fornisce la maggior parte della luce al tuo soggetto.

La luce di riempimento è approssimativamente a otto, ed elimina le ombre causate dalla luce chiave. La tua luce di riempimento dovrebbe essere circa la metà dell’intensità della tua luce chiave in modo che elimini ancora le ombre, ma non produca uno scatto dall’aspetto piatto a causa della corrispondenza troppo stretta tra la luce di riempimento e quella chiave.

Il controluce situato da qualche parte tra uno e due, separa il tuo soggetto dallo sfondo. Questo crea profondità e previene uno scatto dall’aspetto piatto. Il tuo controluce può essere una luce dura (senza diffusione), poiché non creerà ombre visibili alla macchina fotografica sul viso del soggetto.

Pro tip: guarda il tuo soggetto attraverso l’obiettivo della tua macchina fotografica. In questo modo, sarai in grado di vedere la tua illuminazione come la vedranno i tuoi spettatori. Questa prospettiva può rivelare problemi che non potresti vedere con i tuoi occhi.

L’illuminazione a tre punti ti servirà bene se vuoi fare video su YouTube, video dimostrativi, webinar e molto altro!

L’illuminazione a tre punti ti servirà se vuoi realizzare video per YouTube, video promozionali, webinar e molto altro!

Step 4: Scegli la tua temperatura di colore della luce

Non tutte le luci sono create uguali. In base al tipo di lampadina, le luci possono apparire più “fredde” o più “calde” sulla fotocamera. Anche l’occhio umano percepisce questa differenza.

Considera come appare uno studio medico (luce fluorescente fredda) rispetto a un ambiente confortevole di un soggiorno. La luce più calda ha tipicamente un colore più giallo, mentre la luce più fredda ha più toni bianchi o azzurri.

Questo concetto si chiama temperatura di colore, e può essere misurato su una scala di kelvin (vedi immagine qui sotto.)

Come abbiamo detto prima, è meglio non mischiare luci di diverse temperature di colore. Suggerisco di trovare lampadine di colore daylight, che è intorno a 5000K.

Per i LED, è utile essere in grado di regolare il colore in base alla temperatura per garantire una colorazione uniforme. Temperature miste possono portare a un bilanciamento dei colori improprio, che può portare a filmati dall’aspetto innaturale.

Step 5: Attenzione al riverbero

Il riverbero sui vetri può essere un grosso problema, specialmente con gli apparecchi che hanno una luce più dura e diretta.

Si può spesso risolvere sollevando le luci più in alto sui loro supporti. Se hai qualcuno che può assisterti, fagli alzare le luci mentre guardi attraverso il mirino della macchina fotografica finché la luce non è più visibile nella lente degli occhiali.

Se l’innalzamento delle luci non aiuta, prova a spostare le luci chiave e di riempimento più lontano, pur mantenendole relativamente uguali l’una all’altra.

Nell’immagine dell’illuminazione a tre punti sopra, la chiave sarebbe più vicina a 3:15, e il riempimento a 8:45.

Se il tuo soggetto è a suo agio nel togliersi gli occhiali, questa è sempre una buona ultima risorsa, ma certamente non è sempre un’opzione – specialmente se sta leggendo da un teleprompter.

È meglio accontentare il tuo soggetto nel miglior modo possibile prima di chiedergli di regolare il suo aspetto per una ragione tecnica.

Passi successivi

Con i principi di base, sentiti libero di sperimentare l’illuminazione che funziona per te. Se non ci riuscite la prima volta, non scoraggiatevi! Come molte altre cose, l’illuminazione richiede pratica per ottenere risultati coerenti. Continua così e diventerai un esperto in men che non si dica!

Per un video più approfondito sul processo di illuminazione, guarda questo corso di TechSmith Academy.

Domande frequenti