Come artista indipendente, è il tuo lavoro indossare una pletora di cappelli se vuoi farcela nel business della musica. Sei fondamentalmente un imprenditore, complimenti per il nuovo titolo di lavoro!
Uno di questi cappelli imprenditoriali è essere un pubblicitario.
Quando agisci come tuo pubblicitario, ci sono due pilastri principali delle PR su cui vogliamo che ti concentri:
- Raccontare la storia del tuo artista (iniziamo con la tua bio)
- Sviluppare relazioni con i media
Raccontare la storia del tuo artista significa creare una biografia d’eccezione. Vuoi che la tua bio sia convincente e succinta, lasciando il tuo lettore a desiderare di più. Le persone hanno tempi di attenzione brevi. Quindi, come puoi renderti indimenticabile?
Una biografia forte può portare ad un inserimento nel tuo blog musicale preferito, sostenere il più grande booking della tua carriera, o anche convertire un ascoltatore passivo di Spotify in uno dei tuoi 1.000 True Fans. (Hai già ottimizzato il tuo profilo Spotify?)
Non fraintendeteci; sappiamo che può essere impegnativo (e terrificante) scrivere di se stessi, soprattutto se siete agli inizi. Tuttavia – in piena trasparenza – sei nel business dell’autopromozione. Fai in modo che diventi una priorità personale per sentirti a tuo agio con questo aspetto della tua carriera musicale.
Come si comincia a scrivere una biografia d’artista?
Tutti hanno una storia, anche se non è piena di premi, citazioni dalla stampa e piazzamenti nelle playlist di Spotify (ancora!). Pensa a cosa ti ha portato a questo punto. Inizia con il tuo PERCHE’. Perché sei appassionato di musica? Da dove viene la passione? Chi ti ha ispirato a diventare un artista? Quali lotte hai superato per rendere possibile la tua carriera? Qualcosa nel tuo passato ti ha motivato? Chi ammiri? La tua bio è la tua opportunità di creare un rapporto con i tuoi fan (e i media). Trova un modo per creare una connessione emotiva con loro.
Se sei ancora in difficoltà o hai bisogno di un aiuto extra, potresti anche chiedere ai tuoi amici più stretti, alla tua famiglia e ai tuoi contatti nel settore di scrivere 1-2 frasi su di te e sui tuoi punti di forza. Questo accenderà i succhi creativi dentro di te, invocherà la fiducia e/o potrai anche riformulare quelle testimonianze e usarle per la tua bio.
È importante avere tre versioni della tua bio, perché ogni piattaforma e pubblico è diverso.
- Bio in forma lunga (500 – 750 parole) – Usala per la tua Wikipedia, EPK, sito web.
- Bio in forma breve (250-350 parole) – Questa è per SoundCloud, Spotify, Facebook e la maggior parte delle piattaforme online.
- Instagram/Twitter (1-2 frasi) – Una o due frasi veloci e incisive che ispireranno curiosità nei tuoi potenziali fan.
Nella nostra generazione di soundbite, le biografie brevi e i brevi trafiletti tendono ad essere i più usati.
Ora, quale tipo di contenuto manterrà i tuoi lettori impegnati, invogliandoli a cercarti su Spotify, a trovarti su Instagram o a scrivere un post sul tuo blog?
Best Practices for Writing a Stand-out Bio:
- Assicurati che sia coinvolgente e conciso (e non troppo lungo!)
- La tua bio è sempre scritta in terza persona
- Se sei in una band, includi il nome della band, i nomi di ogni membro e il loro ruolo
- Scrivi una breve descrizione della tua musica che includa 2-3 generi (se non riesci a sceglierne uno) e 2-3 influenze (note e rilevanti nella musica di oggi)
- Includi la storia e le informazioni di base relative. Includi solo ciò che è necessario qui! Deve riguardare la tua carriera come artista
- Menziona altre persone del settore nel tuo team (produttori, ingegneri, ecc.)
- Dove hai suonato? Includi festival e luoghi importanti
- Fai una lista dei tuoi riconoscimenti e risultati nella tua carriera. Includi quelli che aiutano a costruire la tua credibilità! Esempi potrebbero essere:
- Hai ricevuto o sei stato nominato per qualche premio?
- Hai aperto per un grande artista?
- Hai qualche citazione di terze parti, menzioni della stampa e/o grandi posizionamenti in playlist Spotify?
- Radio play?
- Approvazioni di marche?
- Includete un breve background delle uscite passate
- Link al vostro sito web. E’ anche buona pratica includere uno o due link ai tuoi account sociali
- Cita sempre cosa sta succedendo con la tua musica in questo momento. Stai per pubblicare un nuovo singolo? Forse hai appena pubblicato un video musicale?
E infine, sempre, sempre, sempre avere qualcuno (o qualcuno) che controlli la tua bio! Vuoi sempre assicurarti di presentarti in modo professionale, specialmente se ti stai rivolgendo ai media. Controlla i fatti, controlla l’ortografia e assicurati che la tua bio fluisca bene quando viene letta ad alta voce.
Ecco alcuni esempi per iniziare!
Adara
L’artista pop di Nashville Adara è meglio conosciuta per le sue collaborazioni con DJ internazionali, gli energici spettacoli dal vivo e il suo guardaroba di ispirazione futuristica. Con paesaggi sonori lussureggianti e grandi cori, la sua musica trae influenza da artisti come Lady Gaga, Sia, Ellie Goulding e Coldplay. Ha collaborato con molti DJ famosi, ottenendo contratti con etichette come Enhanced Music, Seeking Blue, Universal Music Group e Sony Music.
Il lavoro di Adara con il duo di DJ Adventure Club l’ha portata ad esibirsi sul palco principale dell’Imagine Festival davanti a migliaia di persone. Poco dopo, la sua canzone intitolata “Moments” con DJ MitiS ha superato i cinque milioni di visualizzazioni su YouTube e l’ha spinta ad aprire per grandi artisti come Seven Lions, Illenium e Prince Royce. Attualmente ha oltre 18 milioni di visualizzazioni su YouTube.
La sua collaborazione più recente, “Back Home” (remix di Omar Sherif e Fady & Mina) è stata votata come #2 Wonder of the Year del 2018, ha vinto il miglior remix ai TrancePodium Awards 2018 e ha ricevuto supporto internazionale da fan e musicisti, come il massiccio duo trance Aly & Fila. Le sue canzoni le hanno anche procurato il supporto di Armin Van Buuren, The Chainsmokers, Paul Oakenfold, Said the Sky e altri.
In un mondo di protagoniste troppo sessualizzate e una cultura pop infettata dalla droga, Adara è un modello di ruolo per i giovani, predicando l’individualità e l’amor proprio. Il 2 ottobre pubblicherà il video musicale per il suo inno contro il bullismo “Alien”, un omaggio ai suoi fan e alle loro storie personali di superamento dell’alienazione e del bullismo. “Alien” è disponibile ora su tutti i servizi di streaming. www.instagram.com/adaramusic (@adaramusic)
Victoria Blade
Cantautrice di Atlanta, Victoria Blade ha una formazione classica che si trasferisce perfettamente nel suo accorato stile indie folk. Pensa a Feist che incontra il fascino giocoso di The Moldy Peaches. Definita “un capolavoro folk moderno”, la voce dinamica di Victoria porta il tono chiaro e l’anima jazzistica di un’epoca passata, mentre i suoi testi pieni di speranza e le melodie infuse di Americana riflettono sulla vita imprevedibile dell’artista moderno. Il suo album di debutto da solista Lo-Fi Love Songs rilasciato tramite Already Dead Tapes & Records a maggio 2019. Tieni il passo con Victoria su Instagram e scopri di più qui: www.victoriablade.com.
icons 2 Ashes
Matt Baggiani e Noah Becker sono icons 2 Ashes, i2A in breve. Il duo pop si è incontrato a un torneo di golf Calvin Klein Charity in Spagna. Producono musica utilizzando una varietà di fonti sonore, dalle drum machine e plug-in alle chitarre, e sintetizzatori modulari che ricevono il segnale di ingresso da microfoni di biofeedback. Matt ha uno Skipper Kee di nome Vincent. Noah ha un American Staffordshire Terrier di nome Alfred.
Al di fuori dello studio, i due amano passare il tempo nel Palm Desert preparandosi per la loro residenza del 2025 Red Planet Fridays su Marte, dove hanno intenzione di eseguire brani mentre fanno danza interpretativa dal vivo sui loro Onewheels.
Onewheels e golf nel deserto, cibo vegano e cani cuccioli, e lunghe e tortuose giornate in studio costituiscono la parte migliore degli ultimi due anni per questi due compositori/produttori di Los Angeles.
Il duo pubblicherà il suo secondo singolo “Lights Awn” a ottobre 2019, seguito da una nuova canzone pubblicata ogni 6-8 settimane fino alla fine del 2020. Raggiungi le icone 2 Ashes su Facebook e Instagram.
Dallas String Quartet
Una fusione di musica classica e contemporanea su archi tradizionali ed elettrici. Con l’uscita nel 2016 del loro quarto album DSQ continuano ad espandere il loro appassionato seguito su Pandora, Spotify e Sirius XM radio. DSQ si esibisce intimamente come un quartetto o con un accompagnamento completo di batteria, chitarra e pianoforte. www.dallasstringquartet.com
Axel Boman
Axel è infatti la parola svedese per spalla, ma il signor Boman, nato e cresciuto a Stockholmer, avrebbe potuto chiamarsi Rumpa, la parola svedese per culo, dato che la maggior parte della sua vita è stata dedicata a muovere proprio quella parte del corpo. È stato intorno al 1992 che il culo di Axel ha iniziato a trascinare il giovane confuso in ogni sorta di situazioni strane – magazzini sospetti, campi in fiore, scantinati sudati – praticamente qualsiasi posto che avesse un bel sistema audio e qualcuno che ci pompasse una grassa linea di basso. Con suo fratello maggiore già collezionista degli ultimi dischi techno e house, Axel ha iniziato a seguire una dieta rigorosa di beat freschi che lo ha mantenuto vivo e vegeto da allora.
Costruendosi una reputazione nella piccola ma molto amichevole scena dei club di Stoccolma, è stato presto riconosciuto come uno dei DJ più abili e più belli della Svezia. Naturalmente, l’attività di produzione seguì a breve. Lavorando in piccoli studi nella sua città natale e a Göteborg (dove Axel ha conseguito un master in belle arti), tracce come la hit underground “Arcimboldo” su Ourvision Recordings sono presto finite nelle casse di intenditori come DJ Koze, Magda e Seth Troxler. Il suo suono è crudo, giocoso e immerso in oceani di anima – proprio il tipo di cose che le piste da ballo di oggi desiderano.
Il 2010 è stato l’anno della svolta per Axel e il suo culo, con l’epico inno screw house “Purple Drank” pubblicato sulla nuova impronta Pampa Records di DJ Koze, la partenza per Londra per partecipare alla Red Bull Music Academy e la creazione della sua etichetta Studio Barnhus insieme a Petter (Border Community) e all’idiota locale Kornél Kovacs. Il 2011 vedrà Axel pubblicare molto nuovo materiale e remix su etichette come Permanent Vacation, Moodmusic, Glass Table, Hypercolour, Tartelet e naturalmente Studio Barnhus.
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