In DanimarcaEdit
Il design danese è uno stile di design e architettura funzionalista che si è sviluppato nella metà del 20° secolo. Influenzati dalla scuola tedesca Bauhaus, molti designer danesi hanno usato le nuove tecnologie industriali, combinate con idee di semplicità e funzionalismo per progettare edifici, mobili e oggetti per la casa, molti dei quali sono diventati iconici e sono ancora in uso e in produzione, come la sedia Egg di Arne Jacobsen del 1958 e le lampade PH di Poul Henningsen del 1926. Dopo la seconda guerra mondiale, le condizioni in Danimarca erano ideali per il successo nel design. L’enfasi era sui mobili, ma anche l’architettura, l’argento, la ceramica, il vetro e i tessuti beneficiarono della tendenza. La tarda industrializzazione della Danimarca combinata con una tradizione di artigianato di alta qualità formò la base del graduale progresso verso la produzione industriale.
In FinlandiaModifica
Il design finlandese abbraccia l’abbigliamento, il design ingegneristico, i mobili, il vetro, l’illuminazione, i tessuti e i prodotti per la casa. Il marchio “Design from Finland” è stato creato nel 2011. Il Museo del Design finlandese (precedentemente chiamato Museo d’Arte e Design) ha una collezione fondata nel 1873, mentre l’Università di Arte e Design di Helsinki, fondata nel 1871, ora fa parte dell’Università di Aalto.
Prominenti designer finlandesi includono Alvar Aalto (vasi, mobili), Aino Aalto (vetreria), Kaj Franck (vetro, stoviglie), Klaus Haapaniemi (stampe su tessuto), Simo Heikkilä (mobili), Kristina Isola (tessuti), Maija Isola (stampe Marimekko), Harri Koskinen (vetro, articoli per la casa), Mika Piirainen (abbigliamento, accessori), Timo Sarpaneva (vetro, articoli per la casa), Oiva Toikka (arte del vetro), Tapio Wirkkala (arte del vetro, articoli in vetro), Eero Aarnio (mobili in plastica), Sanna Annukka (serigrafie), Anu Penttinen (vetro), Aino-Maija Metsola (tessuti, articoli per la casa), e Maija Louekari (articoli da tavola, articoli per la casa).
In IslandaModifica
Il design in Islanda è una tradizione relativamente giovane, iniziata negli anni ’50 ma in rapida crescita. Le opzioni limitate del paese per la produzione e la sua scelta limitata di materiali hanno entrambi costretto i designer a essere innovativi, anche se la lana rimane un materiale di base, sia infeltrito che lavorato a maglia. Il Museo islandese del design e dell’arte applicata, che mira a registrare il design islandese dal 1900 in poi, è stato aperto nel 1998. Anche l’Accademia islandese delle arti è stata fondata nel 1998, seguita presto dalla Facoltà di architettura e design, che ha promosso un carattere distintamente islandese nel design della nazione.
In NorvegiaModifica
Il design norvegese ha una forte estetica minimalista. Gli oggetti progettati includono lampade e mobili. Le qualità enfatizzate includono la durata, la bellezza, la funzionalità, la semplicità e le forme naturali.
Il Centro norvegese per il design e l’architettura, “DogA”, è ospitato in una ex stazione di trasformazione a Oslo. La Norvegia tiene una mostra annuale di design chiamata “100% Norway” alla London Design Fair.
Prominenti designer di mobili norvegesi includono Hans Brattrud, Sven Ivar Dysthe, Olav Eldøy, Olav Haug, Fredrik A. Kayser e Ingmar Relling.
In SveziaModifica
Il design svedese è considerato minimalista, con un’enfasi sulla funzionalità e sulle linee semplici e pulite. Questo si è applicato soprattutto ai mobili. La Svezia è nota per l’artigianato tradizionale, tra cui il vetro e l’artigianato Sami. Il design svedese è stato pioniere di Anders Beckman (grafica), Bruno Mathsson (mobili), Märta Måås-Fjetterström e Astrid Sampe (tessuti), e Sixten Sason (industriale). Le organizzazioni che promuovono il design in Svezia sono Svensk Form, la società svedese dell’artigianato e del design, fondata nel 1845; la Fondazione Svedese per il Design Industriale, nota come SVID; il Consiglio Svedese delle Arti; e il Centro Svedese per l’Architettura e il Design (noto come ArkDes) sull’isola di Skeppsholmen a Stoccolma, accanto al museo di arte moderna.