Nessuno conosce il significato di FOMO come un chitarrista mancino.
È risaputo che le chitarre per mancini sono molto più difficili da trovare di un normale modello per destri, e anche quando riesci a trovarne una, tendono sempre ad essere un po’ più costose di quanto dovrebbero essere, aggiungendo l’insulto al danno nella mente di molti mancini là fuori.
Nonostante questo inconveniente, c’è ancora una grande gamma di mancini là fuori che sono rimasti fedeli al loro strumento e sono diventati delle icone nel mondo della chitarra, e sono questi giocatori che celebriamo oggi.
Dagli eroi della chitarra come Hendrix e Cobain ad alcuni giocatori meno conosciuti (ma tanto più vitali) dello strumento, unitevi a noi per celebrare i 13 chitarristi mancini più iconici della musica.
Jimi Hendrix
Sicuramente non c’è bisogno di elaborare su questo. Sebbene suo padre lo abbia presumibilmente esortato a imparare a suonare con la mano destra, l’inclinazione di Hendrix a capovolgere le Fender Stratocaster destre per adattarle al suo stile mancino gli ha conferito un tono e un aspetto iconici che hanno contribuito a consolidare il suo status di uno dei grandi della chitarra di tutti i tempi.
Mentre preferiva suonare con la mano sinistra, ci sono vari resoconti là fuori che vedono Hendrix abbastanza abile anche come mancino, e onestamente, non lo escludiamo.
Tony Iommi
Considerato come il Padrino della chitarra heavy metal grazie al suo cataclisma con i Black Sabbath, Tony Iommi è un altro notevole mancino, che predilige una Gibson SG per il suo design ergonomico e il tono pesante.
Anche dopo aver perso parte dei polpastrelli destri in un incidente di falegnameria, Iommi si rifiutò di passare a uno stile destrorso, accordando invece la sua SG di tre semitoni per compensare il danno e creando successivamente uno dei toni di chitarra più iconici della storia.
Paul McCartney
Un’altra scelta ovvia, Paul McCartney è sicuramente il musicista mancino di maggior successo di tutti i tempi, con il tempo trascorso con i Beatles, i Wings e come artista solista che gli ha permesso di ottenere un’enorme influenza sul mondo della musica.
Fin dai suoi primi giorni, Macca ha orgogliosamente issato la bandiera dei mancini in tutto il mondo, con il basso ergonomico Hofner 500/1 e le chitarre Epiphone Casino hollowbody immediatamente associate al suo nome.
Kurt Cobain
Proprio come il suo compagno mancino di Seattle Jimi Hendrix, il frontman dei Nirvana Kurt Cobain suonava la chitarra con la mano sinistra nonostante fosse un destro naturale.
All’inizio della sua carriera, Cobain tendeva a suonare chitarre Univox che poteva facilmente riadattare alla sua preferenza mancina, e più tardi si sarebbe laureato in una gamma di ristampe Fender per la mano sinistra e vecchie compensazioni eccentriche che avrebbe trovato in vari negozi di pegni.
Albert King
Uno dei chitarristi blues tecnicamente più abili degli anni ’60, Albert King è stato celebrato come uno dei tre Re del Blues insieme a Freddie e BB King, e il suo LP Born Under A Bad Sign del 1967 è ancora considerato uno dei migliori dell’epoca.
Albert era mancino e suonava una Flying V rovesciata con la mano destra in una miriade di accordature aperte per ottenere i suoi lick blues in forte espansione.
Courtney Barnett
La più importante mancina australiana emersa negli ultimi anni, Courtney Barnett tende a preferire una serie di modelli elettrici Fender mancini quando si esibisce e registra, e opta per un modello Maton mancino per il lavoro acustico.
Sebbene sia stata vista occasionalmente suonare chitarre destre capovolte in passato, la Barnett ha dichiarato in precedenza che preferisce suonare chitarre mancine standard, e di questi tempi in cui sono facilmente disponibili, perché non dovresti?
Omar Rodriguez-Lopez
Sia che stia suonando una Squier Supersonic con i pionieri del post-hardcore At The Drive-In, che distrugga una Ibanez firmata con i prog-rock juggernaughts The Mars Volta o che sia ospite dei Bosnian Rainbows sul suo nuovo modello firmato Ernie Ball Music Man Mariposa, Omar Rodriguez-Lopez ha sempre cercato strumenti ergonomici per soddisfare il suo stile di gioco mancino, agendo come una piattaforma per lui per scatenare i suoi licks frenetici in quello stile caotico che tutti conosciamo e amiamo.
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Dick Dale
Un autentico pioniere della chitarra elettrica e un’icona della chitarra surf, il defunto, grande Dick Dale è un altro mancino degno di nota che originariamente aveva optato per una chitarra destra capovolta prima di collaborare con Fender e ricevere una Stratocaster mancina.
Tuttavia, Dale fece la mossa unica di incordare la chitarra a testa in giù per contribuire al suo tono distintivo, e spesso poteva essere visto raggiungere la tastiera per inchiodare alcune delle linee di staccato scattanti per cui era meglio conosciuto.
Otis Rush
Altamente venerato come uno dei creatori del Chicago Blues, Otis Rush era un altro notevole mancino che suonava un normale strumento mancino, ma incordava la sua chitarra a testa in giù per ottenere un tono di chitarra unico, arricciando il suo dito mignolo sotto il MI basso per aiutare a posizionare la sua mano a plettrare.
Rush è stato considerato un’enorme influenza sui pionieri del blues britannico come Eric Clapton e Peter Green, e utilizzava uno stile chitarristico distintivo caratterizzato da assoli lunghi e lenti e da un vibrato enorme.
Barbara Lynn
Anche se non è un nome familiare, Barbara Lynn è una delle più rispettate sopravvissute del soul degli anni ’60, avendo raggiunto il suo primo singolo al numero uno nel 1962 con ‘You’ll Lose A Good Thing’ ed essendo in tour con artisti del calibro di Marvin Gaye, Stevie Wonder, BB King e Gladys Knight.
Lynn è stata nota per essere una delle uniche artiste donne negli anni ’60 a scrivere le proprie canzoni e a suonare uno strumento principale, a volte girando una Fender Stratocaster in una vena simile a Jimi Hendrix prima di stabilirsi su una chitarra standard mancina negli ultimi anni.
Mdou Moctar
Proveniente dalle profondità del deserto sahariano del Niger, Mdou Moctar è innegabilmente una delle più grandi storie di chitarra del XXI secolo, avendo creato il suo primo strumento da vecchi pezzi di bicicletta e facendo scoprire la sua musica attraverso una rete di scambio di canzoni Bluetooth nel Sahara.
Chitarrista mancino naturale, lo stile chitarristico di Moctar fonde elementi della musica chitarristica tradizionale Taureg con gli stili psichedelici e blues contemporanei, e molti lo considerano uno dei più emozionanti musicisti dell’era moderna.
Tim Armstrong
Più noto per il suo contributo a gruppi ispirati al punk, allo ska e al country come Rancid, Devil’s Brigade e Transplants, Tim Armstrong è meglio conosciuto per la sua vecchia e malconcia Gretsch hollowbody, capovolta per soddisfare le sue preferenze di suonatore destro.
Se combinato con la sua tracolla ridicolmente bassa, Armstrong crea un aspetto formidabile sul palco, che è solo abbinato all’intensità del suo modo di cantare e suonare.
Malina Moye
Con la sua fusione rovente di funk, blues e rock psichedelico, Malina Moye si è affermata come una vera forza con cui fare i conti nel circuito dei tour negli Stati Uniti, con il suo modo di suonare appariscente e i suoi spettacoli dal vivo ridicolmente divertenti che la rendono una sorta di sensazione underground nel mondo della chitarra.
Moye è conosciuta soprattutto per la sua Stratocaster Surf Green con paletta invertita e dipinta, che la rende la prima donna afroamericana a far parte della famiglia Fender.
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