1946-1950: Formazione dei Kings of RhythmEdit
Da adolescente, Turner si unì a un gruppo ritmico locale chiamato Tophatters che suonava nei dintorni di Clarksdale, Mississippi. I membri della band erano musicisti di Clarksdale e includevano gli amici di scuola di Turner, Raymond Hill, Eugene Fox e Clayton Love. I Tophatters suonavano arrangiamenti per big band da spartiti musicali. Turner, che era allenato ad orecchio e non sapeva leggere a vista, imparava i pezzi ascoltando una versione su disco a casa, fingendo di leggere la musica durante le prove. I Tophatters avevano più di 30 membri, ma si sono divisi in due gruppi dopo sei mesi o un anno. Una fazione voleva suonare musica jazz e i Dukes of Swing. L’altro gruppo guidato da Turner divenne i Kings of Rhythm. Turner disse: “volevamo suonare blues, boogie-woogie e Roy Brown, Jimmy Liggins, Roy Milton”. Turner mantenne il nome per tutta la sua carriera, anche se la formazione cambiò nel tempo. Le loro prime esibizioni sul palco consistevano in gran parte in cover di popolari successi da jukebox. B.B. King li aiutò a ottenere un ingaggio fisso nei fine settimana e li raccomandò a Sam Phillips del Memphis Recording Service. Negli anni ’50, il gruppo di Turner ottenne un regolare airplay da sessioni dal vivo sulle stazioni radio WROX a Clarksdale e KFFA a Helena, Arkansas.
All’incirca nel periodo in cui stava iniziando con i Kings of Rhythm, Turner e Lane diventarono roadies non ufficiali per il musicista blues Robert Nighthawk, che spesso suonava dal vivo su WROX. La coppia suonava la batteria e il piano nelle sessioni radiofoniche. Turner fece esperienza esibendosi per supportare Nighthawk nei concerti intorno a Clarksdale. Suonò nei juke joints insieme ad altri artisti blues locali come Elmore James, Muddy Waters e Little Walter. Le esibizioni duravano in genere circa dodici ore, dalla sera presto all’alba del giorno dopo. Turner ha ricordato che “non c’erano intervalli. Se il batterista doveva fare pipì, suonavo la batteria finché non tornava….Non c’erano pause. Ci scambiavamo semplicemente.”
1951: “Rocket 88 “Edit
Nel marzo 1951, Turner e la sua band registrarono la canzone “Rocket 88” al Memphis Recording Service. Il cantante di Turner, Johnny O’Neal, aveva lasciato per firmare un contratto da solista con la King Records, così Jackie Brenston, un sassofonista dei Kings of Rhythm, cantò la voce principale mentre Turner era al piano. “Rocket 88” è notevole, tra le altre cose, per il suono distorto della chitarra di Willie Kizart.
Phillips diede in licenza la registrazione alla Chess Records di Chicago. La Chess lo pubblicò con il nome di “Jackie Brenston and His Delta Cats” invece di “Ike Turner and His Kings of Rhythm Featuring Jackie Brenston”. Turner incolpò Phillips per questo travisamento. Il singolo, uscito nell’aprile 1951, raggiunse il numero uno della classifica R&B di Billboard nel giugno 1951 e passò 5 settimane in cima alla classifica. Il disco vendette circa mezzo milione di copie. Turner e la band furono pagati 20 dollari a testa per il disco. L’eccezione fu Brenston che vendette i diritti a Phillips per 910 dollari. Phillips usò i profitti del successo del disco per lanciare la Sun Records nel febbraio 1952.
Il successo di “Rocket 88” generò tensioni e scontri di ego nella band che culminarono con l’abbandono di Brenston per perseguire una carriera da solista, facendo cadere la band a pezzi. Turner, senza una band e deluso dal fatto che il suo disco di successo non gli avesse creato più opportunità, sciolse i Kings of Rhythm per alcuni anni.
1951-1954: Musicista di sessione e talent scoutModifica
Subito dopo l’uscita di “Rocket 88”, Turner si trasferì a West Memphis, Arkansas e suonò con varie band locali. Poi divenne un talent scout freelance, musicista di sessione e assistente di produzione per Sam Phillips al Sun Studio, facendo il pendolare a Memphis, Tennessee. Volendo sfruttare le sue connessioni con la musica del Delta, i fratelli Bihari alla Modern Records assunsero Turner come talent scout, pagandolo per trovare musicisti del sud che potessero valere una registrazione. Turner fece in modo che B.B. King e i Beale Streeters registrassero per la Modern alla YMCA di Memphis. Turner suonò il piano nei primi dischi di King, “You Know I Love You” e “3 O’Clock Blues”, che diventarono i primi due numeri uno di King. Secondo Joe Bihari, Turner aveva portato King alla sua attenzione anni prima. Ha detto: “Ike non aveva più di sedici anni allora. Ci mandava i dubs delle cose che aveva inciso, e se ci piacevano facevamo un sigillo o firmavamo l’artista. È così che abbiamo acquisito B.B. King”. King sostenne anche che Turner lo presentò ai fratelli Bihari.
Inconsapevole dei diritti d’autore, Turner scrisse anche nuovo materiale che i Bihari coprirono con i loro nomi. Spesso acquistavano o rivendicavano il credito di co-autore di canzoni scritte da artisti delle loro etichette usando pseudonimi. Turner ha stimato di aver scritto settantotto dischi di successo per i Biharis. Gli artisti che Turner scoprì per la Modern e la Sun includono Bobby Bland, Howlin’ Wolf, Rosco Gordon, Boyd Gilmore, Houston Boines, Charley Booker e Little Milton. Ha suonato il piano nelle sessioni con loro e con artisti meno conosciuti come i Prisonaires, Driftin’ Slim, Ben Burton, Matt Cockrell, Dennis Binder, Sunny Blair e Baby Face Turner.
Turner aveva un contratto con i fratelli Bihari, ma ha continuato a lavorare per la Phillips, dove era effettivamente il produttore interno. Questo a volte creava conflitti di interesse. Nel 1951, Turner registrò due brani di Howlin’ Wolf per Phillips, suonando il piano su “How Many More Years” e “Moanin’ at Midnight”, che Phillips inviò alla Chess. Turner e Howlin’ Wolf registrarono poi una versione di “Moanin’ at Midnight” alla stazione radio KWEM di West Memphis all’insaputa di Phillips o dei fratelli Chess. Inviò il risultato ai Chess alla Modern e loro lo pubblicarono sulla loro etichetta sussidiaria RPM Records. Turner tentò anche di rubare Elmore James dalla Trumpet Records e registrarlo per la Modern. Trumpet lo scoprì e Modern dovette cancellare il disco. Comunque, James alla fine firmò con la Modern, e Turner suonò nelle sue registrazioni che furono pubblicate sull’etichetta sussidiaria della Modern, la Flair Records.
Mentre era a Helena, Turner cercò di reclutare Little Walter per registrare per la Modern nel gennaio 1952, ma Little Walter era in viaggio per il Mississippi. Nel 1952, Turner scoprì Little Junior Parker a West Memphis, e formarono una band con Matt “Guitar” Murphy. Turner registrò il primo singolo di Parker, “You’re My Angel” / “Bad Women, Bad Whiskey”, accreditato a Little Junior Parker and the Blue Flames. Quell’estate Turner registrò con il nuovo cantante e pianista della sua band, Marion Louis Lee, con il risultato di “My Heart Belongs to You” / “Looking for My Baby”. I dischi furono pubblicati su RPM come Bonnie and Ike Turner. Turner sposò Lee nel settembre 1952.
A insaputa di Turner, durante il suo periodo a West Memphis, incontrò Elvis Presley che faceva il camionista. Ha ricordato che “era solo un ragazzo bianco che veniva nei club dei neri. Entrava e stava dietro il piano e mi guardava suonare. Non ho mai saputo che non era un musicista”. Turner scoprì la sua identità molti anni dopo, dopo che Presley lo avvicinò quando entrambi suonavano all’International Hotel.
Per accontentare la sua allora moglie Bonnie, che suonava anche il piano, Turner si insegnò a suonare la chitarra ad orecchio e Willie Kizart gli insegnò le tecniche di chitarra blues. Cominciò a suonare la chitarra nelle sessioni nel 1953, e nel 1954 con l’assistenza di Joe Bihari costruì uno studio di registrazione di fortuna in una stazione di autobus Greyhound abbandonata a Clarksdale. Turner usò i suoi Kings of Rhythm come musicisti di sessione. Suonarono in molte registrazioni per le etichette Modern, RPM e Flair di Bihari. Alcuni degli artisti che Turner appoggiò al piano e alla chitarra durante questo periodo includono Elmore James, Johnny Ace e i Flair. In questo periodo Turner scoprì Billy “The Kid” Emerson a Greenville. Portò Emerson a registrare alla Sun Records e lo accompagnò alla chitarra nel 1954.
1954-1959: St. LouisEdit
Nel 1954, Turner visitò sua sorella Lee Ethel Knight a St. Durante il suo soggiorno, andò in discoteca da Ned Love a East St. Louis, Illinois. Love invitò Turner e la sua band a suonare nel suo club. Alla fine, Turner tornò con la sua versione riformata dei Kings of Rhythm. Il gruppo era composto da Willie Kizart alla chitarra, Willie “Bad Boy” Sims alla batteria, il cantante Johnny O’Neal, il nipote di Turner, Jessie Knight Jr. al basso, e la moglie di Turner, Annie Mae Wilson al piano e alla voce.
Turner mantenne una disciplina rigorosa e la band visse nella sua casa di Virginia Place a East St. All’epoca era astemio, evitava le droghe e insisteva che anche tutti i membri della band adottassero questa politica, licenziando chiunque fosse sospettato di infrangere le regole. Turner stabilì il suo gruppo come uno dei più quotati nel circuito dei club di St. Louis, in lizza per la popolarità con la loro principale concorrenza, il Sir John’s Trio con Chuck Berry. I gruppi suonavano tutta la notte a St. Louis, poi attraversavano il fiume per raggiungere i club di East St. Louis e continuavano a suonare fino all’alba. Inizialmente, suonavano per un pubblico segregato nei club neri dell’Illinois: Manhattan Club a East St. Louis, che Turner e la sua band costruirono, l’Harlem Club a Brookline e il Kingsbury a Madison. A St. Louis, Turner fu esposto ad un pubblico bianco che era eccitato da R&B. Suonò al Johnny’s Lounge e al Club Imperial che era popolare tra gli adolescenti bianchi. Dopo che Turner guadagnò un forte seguito sia tra i bianchi che tra i neri, chiese che i club fossero integrati. Fece anche trasmettere musica dal vivo sulla stazione radio KATZ di St. Louis.
Tra una data e l’altra dal vivo, Turner portò la band a Cincinnati per registrare per la Federal Records nel 1956. Uno dei dischi della Federal, “I’m Tore Up” / “If I Never Had Known You” con Billy Gayles divenne un successo regionale. Come Brenston anni prima, Gayles lasciò la band di Turner per perseguire una carriera da solista. Nel 1958, Turner portò la band a Chicago per registrare per la Cobra/Artistic, oltre a rispettare il suo contratto come musicista di sessione alla Sun. Mentre era a Chicago, Turner ha sostenuto Otis Rush, suonando le parti di chitarra vibrato su “Double Trouble”. Aiutò anche Buddy Guy a registrare il suo secondo disco; il risultato fu il singolo “You Sure Can’t Do” / “This Is The End” in cui Turner suonò la chitarra e compose quest’ultimo.
Turner fece amicizia con il fan di St. Louis R&B Bill Stevens che fondò la breve vita della Stevens Records nel 1959. Turner pubblicò due singoli sull’etichetta Stevens (n. 104 e n. 107) con l’anagramma “Icky Renrut” perché era ancora sotto contratto con la Sun per diversi mesi e non voleva causare attriti con Phillips. Inoltre, Turner registrò numerose sessioni per Stevens con vari vocalist e formazioni di musicisti dei Kings of Rhythm.
1960-1976: The Ike and Tina Turner RevueEdit
Nel 1957, Ann Bullock accompagnò sua sorella Alline Bullock a vedere Turner and the Kings of Rhythm al Manhattan Club di East St. Louis. Sua sorella era una barista del club e usciva con il batterista di Turner, Eugene Washington. Attraverso sua sorella e Washington, Bullock chiese a Turner di cantare con la sua band. Turner disse che l’avrebbe chiamata sul palco, ma non lo fece mai. Una sera, durante un intervallo, la Bullock prese il microfono da Washington e cantò “You Know I Love You” di B.B. King. Impressionato dalla sua voce, Turner la invitò a cantare con la band. Fece il suo debutto discografico sulla canzone di Turner “Boxtop”, pubblicata su Tune Town Records nel 1958.
Nel marzo del 1960, Turner le permise di registrare un demo della sua canzone autoprodotta “A Fool in Love”. Aveva intenzione di usare il demo come traccia guida per Art Lassiter che non partecipò alla sessione di registrazione programmata ai Technisonic Studios. Un DJ locale gli suggerì di inviare il disco alla Sue Records di New York, dove il proprietario dell’etichetta Juggy Murray insistette per pubblicare il brano con la voce di Bullock. Murray offrì un anticipo di 20.000 dollari per la canzone e suggerì a Turner di “renderla la star” del suo show. Turner allora la ribattezzò “Tina” perché faceva rima con Sheena, tuttavia la famiglia e gli amici la chiamavano ancora Ann. Si ispirò a Sheena, la regina della giungla e a Nyoka la ragazza della giungla per creare il suo personaggio di scena. Fece registrare il nome “Tina Turner”, in modo che nel caso in cui lei se ne fosse andata, un’altra cantante avrebbe potuto esibirsi con lo stesso nome.
Il singolo “A Fool In Love” fu pubblicato nel luglio 1960, e divenne un successo nazionale, vendendo un milione di copie. Raggiunse il numero 2 della classifica di Billboard R&B e il numero 27 della Hot 100. Turner aggiunse un gruppo di ragazze che ribattezzò Ikettes, e insieme ai Kings of Rhythm iniziarono ad esibirsi come Ike & Tina Turner Revue. Il successo del singolo fu seguito da una serie di successi tra cui “I Idolize You”, “Poor Fool”, e “It’s Gonna Work Out Fine” che diede loro il secondo milione di copie vendute e la loro prima nomination ai Grammy.
Nel 1961, Turner suonò il piano nel primo disco di successo di Albert King, “Don’t Throw Your Love on Me So Strong”. Il singolo, pubblicato dalla King Records, raggiunse il 14° posto nella classifica di Billboard R&B. Scrisse e produsse anche la hit delle Ikettes “I’m Blue (The Gong-Gong Song)”.
La Revue si esibì rigorosamente nel Chitlin’ Circuit e si costruì la reputazione di “uno dei gruppi R&B più caldi, durevoli e potenzialmente più esplosivi”. Per assicurarsi di avere sempre un disco in uscita mentre era in tour, Turner formò molteplici etichette come Sputnik, Teena, Prann, Innis, Sony e Sonja. Produsse singoli delle Ikettes, Jimmy Thomas, Fontella bass, George Jackson, e altri artisti sulle sue etichette. Il duo passò all’etichetta Sonja di Turner nel 1963. Per i sei anni successivi, registrarono su Warner Bros/Loma, Modern/Kent, Cenco, Philles, Tangerine, Pompei, Blue Thumb, Minit, e A&M. Tra il 1964 e il 1965, ottengono quattro top 40 R&B con “You Can’t Miss Nothing That You Never Had”, “Tell Her I’m Not Home”, “Good Bye, So Long”, e “Two Is a Couple”.
Nel 1965, Phil Spector li vede esibirsi in un club sul Sunset Strip e li invita a girare The Big T.N.T. Show. Impressionato dalla loro performance, Spector negoziò un accordo con il loro manager Bob Krasnow, capo della Loma Records, offrendo 20.000 dollari per produrre Tina e liberarli dal loro contratto con la Loma. Dopo che Tina e Spector registrarono “River Deep – Mountain High”, il duo firmò per l’etichetta Philles di Spector nel 1966. Il fallimento del singolo in America scatenò il ritiro di Spector dall’industria musicale. Tuttavia, fu un successo in Europa, raggiungendo il n. 3 della UK Singles Chart e il n. 1 di Los 40 Principales in Spagna. Dopo il successo della canzone nel Regno Unito, Mick Jagger li invitò ad aprire per i Rolling Stones nel loro tour britannico del 1966. Questa esposizione li introdusse ad un pubblico più ampio al di fuori della R&B. Presto prenotarono locali più grandi, e nel 1969 furono headliner a Las Vegas.
Nell’aprile 1969, Turner e i Kings of Rhythm pubblicarono un album, A Black Man’s Soul, su Pompeii Records. L’album fece guadagnare a Turner la sua prima nomination ai Grammy da solista per la miglior performance strumentale R&B al 12° Annual Grammy Awards. Più tardi nello stesso anno, il duo pubblicò gli album orientati al blues Outta Season e The Hunter su Blue Thumb Records. Turner e Bob Krasnow, fondatore della Blue Thumb, co-produssero l’album Sweet Black Angel del 1969 di Earl Hooker. In novembre, l’Ike & Tina Turner Revue aprì per i Rolling Stones nel loro tour americano del 1969.
Nel gennaio 1970, si esibirono all’Ed Sullivan Show e pubblicarono la loro interpretazione di “Come Together”, che raggiunse il n. 21 della classifica R&B. Anche la loro cover di “I Want to Take You Higher” di Sly and the Family Stone ebbe successo nelle classifiche del 1970. Turner, che era amico di Sly Stone, suonò la chitarra nell’album di Sly and the Family Stone There’s A Riot Goin’ On (1971). L’uscita di “Proud Mary” nel 1971 divenne il più grande successo di Ike & Tina Turner, raggiungendo il numero 4 della Billboard Hot 100 e il numero 5 della classifica R&B. Ha venduto più di un milione di copie, e ha fatto vincere al duo un Grammy Award per la migliore R&B Vocal Performance by a Group al 14° Annual Grammy Awards.
Il loro successo mainstream ha fornito a Turner le finanze per aprire il proprio studio di registrazione, Bolic Sound a Inglewood, nel 1972. Turner fece costruire due studi a sedici piste, uno grande da affittare e uno più piccolo per le sue registrazioni personali. Li dotò di attrezzature all’avanguardia. Tra gli artisti che vi registrarono ci furono Paul McCartney, George Harrison, Duane Allman, Little Richard, Gayle McCormick e Frank Zappa.
Turner pubblicò due album da solista per la United Artists Records, Blues Roots (1972) e Bad Dreams (1973). Nel 1973, il duo pubblicò “Nutbush City Limits” scritta da Tina. Il singolo raggiunse il numero 22 della Billboard Hot 100, il numero 11 della classifica R&B e fu un successo maggiore in Europa. I Turner ricevettero il Golden European Record Award, il primo mai assegnato, per aver venduto più di un milione di dischi di “Nutbush City Limits” in Europa. Durante questo periodo, Turner produsse l’album di debutto della cantante Judy Cheeks (1973), e l’ultimo album delle Ikettes, (G)Old & New (1974). Tra il 1974 e il 1975, il duo pubblicò i singoli “Sweet Rhode Island Red”, “Sexy Ida”, e “Baby, Get It On”.
L’Ike & Tina Turner Revue terminò bruscamente nel 1976. Quell’anno si esibirono al Waldorf Astoria di New York e firmarono un accordo televisivo con la CBS-TV. La Turner aveva intenzione di lasciare la United Artists Records per un accordo quinquennale da 150.000 dollari all’anno con la Cream Records, che sarebbe stato firmato il 6 luglio. Il 1º luglio, i Turner ebbero un violento alterco mentre si recavano al loro concerto al Dallas Statler Hilton. Turner sostenne che Tina aveva iniziato il conflitto irritandolo di proposito in modo da avere un motivo per rompere con lui prima che firmassero il nuovo contratto. Tina fuggì dall’hotel poco dopo il loro arrivo, e chiese il divorzio il 27 luglio 1976.
La United Artists rispose alla separazione dei Turner pubblicando album di registrazioni compilate dalle loro ultime sessioni insieme, Delilah’s Power (1977) e Airwaves (1978). Due anni dopo il loro divorzio è stato finalizzato, Turner ha pubblicato il singolo “Party Vibes” / “Shame, Shame, Shame” dall’album The Edge (1980) che ha raggiunto il numero 27 della classifica Billboard Disco Top 100.
1977-2007: Carriera successivaModifica
Dopo la sua rottura con Tina, la cantante Holly Maxwell cantò con Turner occasionalmente dal 1977 al 1985 e di nuovo per otto mesi nel 1992. Ha riferito di un rapporto di lavoro positivo con Turner, e in seguito ha pubblicato il libro di memorie Freebase Ain’t Free sulla loro stretta amicizia. Nel 1979, Turner passò del tempo in studio con Chaka Khan dopo la sua separazione dal suo manager-marito. Lei disse a Jet: “È stato una vera ispirazione e un catalizzatore emotivo e anche in altri modi. Abbiamo intenzione di registrare insieme”. Turner ha lottato per trovare il successo a causa della sua dipendenza dalla cocaina e dei suoi scontri con la legge. Nel 1988, Turner tentò uno sfortunato ritorno sul palco con Marcy Thomas, Bonnie Johnson e Jeanette Bazzell come sue Ikettes.
Mentre Turner era in prigione a seguito di una condanna per droga, Ike & Tina Turner fu inserita nella Rock & Roll Hall of Fame nel 1991. Tina non partecipò perché si prese un anno di pausa dalle apparizioni pubbliche, così Phil Spector tenne un discorso alla cerimonia a loro nome. Dopo il suo rilascio dalla prigione, Turner disse alla stampa che era nervoso di tornare ad esibirsi dal vivo, ma aveva intenzione di tornare in studio. Ha venduto 20 master inediti di Ike & Tina Turner all’etichetta indipendente Esquire Records.
Il gruppo hip-hop Salt-N-Pepa ha campionato la composizione di Turner “I’m Blue (The Gong Gong Song)”, pubblicata dalle Ikettes nel 1961, per il loro singolo del 1993 “Shoop”. La canzone raggiunse il numero 4 nella Billboard Hot 100 e Turner guadagnò circa mezzo milione di dollari in royalties. Ha ri-registrato “I’m Blue” come duetto con il cantante Billy Rogers nel 1995. Prodotto da Rogers, il remake ricevette recensioni favorevoli. Turner è poi apparso nella canzone “Love Gravy” con Rick James per l’album della colonna sonora Chef Aid: The South Park Album.
Turner riformò le Ikettes a metà degli anni ’90, che includevano la sua allora moglie Jeanette Bazzell Turner e Michelle Love (Randi Love). Vera Clyburn, che era una Ikette negli anni ’70, era la cantante principale. Si esibirono con recensioni positive come Ike Turner Revue. Nell’agosto 1997, Turner tornò nella sua città natale, Clarksdale, per dirigere il 10° Sunflower River Blues annuale & Gospel Festival. Turner accreditò Joe Louis Walker di averlo incoraggiato a tornare alle sue radici nella musica blues. Turner ha suonato la chitarra e ha assistito alla produzione dell’album di Walker del 1997 Great Guitars; Walker lo ha pagato 5.000 dollari a notte per sei canzoni. Walker invitò Turner ad esibirsi con lui al San Francisco Blues Festival e a fare un tour in Europa. La risposta positiva al tour incoraggiò Turner a riformare i Kings of Rhythm. Sono andati in tour negli Stati Uniti nel 2001, e sono stati protagonisti di uno showcase al South by Southwest dove sono stati acclamati come uno dei momenti salienti della conferenza. Il lavoro di Turner nel tour portò alla registrazione e alla pubblicazione del suo album nominato ai Grammy Here & Now (2001). Nel 2002, la performance di Turner al Montreux Jazz Festival è stata pubblicata come album dal vivo e DVD.
Nel 2002, Turner ha girato la serie di documentari PBS The Blues di Martin Scorsese, andata in onda nel settembre 2003. È presente nei documentari The Road to Memphis e Godfathers and Sons, come parte della serie. Turner è apparso nell’album Demon Days dei Gorillaz (2005); suonando il piano in “Every Planet We Reach Is Dead”. Ha eseguito la canzone con i Gorillaz alla Manchester Opera House nel novembre 2005. La sua performance è presente nel DVD del concerto dal vivo Demon Days: Live at the Manchester Opera House.
Nel 2006, Turner ha pubblicato il suo ultimo album Risin’ With the Blues per l’etichetta indipendente Zoho Roots. L’album ha ricevuto un’accoglienza positiva da parte della critica ed è stato nominato come miglior album blues al 7° Annual Independent Music Awards. Turner ha vinto il suo primo Grammy Award da solista per il miglior album blues tradizionale al 49° Annual Grammy Awards nel 2007.
Turner ha iniziato a lavorare su un album di collaborazione con il produttore dei Gorillaz, Danger Mouse e i Black Keys all’inizio del 2007. I Black Keys hanno inviato dei demo a Turner, ma il progetto è stato temporaneamente accantonato. Dopo la morte di Turner, le canzoni sono state utilizzate per il loro album del 2008 Attack & Release. Anche se Turner non appare nell’album, Pitchfork ha notato la sua influenza nella produzione.