- La forma strofica consiste solo in strofe ripetute. La sua forma sarebbe abbreviata come AAA.
- La forma AABA, conosciuta anche come forma canzone a 32 battute, consiste in una strofa ripetuta due volte (AA), seguita da un ponte contrastante (B), seguito da un’altra ripetizione della strofa iniziale (A).
- AABA e la forma strofica erano comuni soprattutto nella vecchia musica pop (anni 60 e precedenti).
- AABA e la forma strofica hanno entrambe sezioni strofe come sezione principale, che presenta il contenuto lirico e musicale principale della canzone.
Capitolo Spotify Playlist
Le canzoni che ripetono la stessa unità di base multifrase per tutta la durata sono in forma strofica (talvolta abbreviata AAA, perché lo stesso materiale di base A viene ripetuto), e l’unità di base che viene ripetuta è chiamata strofa. La forma strofica è più comune nel primo rock-and-roll (anni ’50-’60) che negli anni ’70 e oltre.
Per un esempio di canzone strofica, considerate “Blue Suede Shoes” di Carl Perkins.
Questa canzone contiene più sezioni, tutte con la stessa musica di base. Anche se la strumentazione e il testo cambiano, la sezione che inizia a 0:19 contiene la stessa – o, almeno, molto simile – melodia, armonia e struttura della frase delle sezioni che iniziano a 0:58, 1:37 e 1:54. Ascoltando un po’ più attentamente, possiamo sentire una versione simile, ma abbreviata, degli stessi schemi all’apertura della canzone. Anche le sezioni strumentali a 0:41 e 1:21 hanno lo stesso schema di base, solo una diversa melodia sotto forma di assolo di chitarra. L’intera canzone è una ripetizione di questo stesso schema di base, o leggere variazioni di esso, modellato a 0:19-0:41.
L’esempio 1 è uno schizzo a volo d’uccello della forma di “Blue Suede Shoes” da seguire durante l’ascolto:
| timestamp | sezione | abbreviazione |
|---|---|---|
| 0:00 | strofa 1 | A |
| 0:19 | strofa 2 | A |
| 0:41 | strofa strumentale | A |
| 0:58 | strofa 3 | A |
| 1:21 | strofa strumentale | A |
| 1:37 | strofa 1 (leggermente variata) | A |
| 1:54 | strofa 4 | A |
Esempio 1. “Blue Suede Shoes” è in forma strofica.
Mentre “Blue Suede Shoes” è composta interamente da strofe, è importante notare che le canzoni strofiche possono anche contenere le cosiddette sezioni ausiliarie come intro, outro e codas. Un esempio di canzone strofica con sezioni ausiliarie è “I Wanna Be a Cowboy’s Sweetheart” di Patsy Montana & The Prairie Ramblers. Segui la tabella di forma nell’esempio 2 mentre ascolti questa canzone, e nota che l’intro/outro non cambia significativamente la forma strofica fondamentale.
| timestamp | section | lyrics |
|---|---|---|
| 0:00 | intro | Yodel-ey… |
| 0:20 | strofe 1 | I wanna be a cowboy’s sweetheart… |
| 1:02 | strofa strumentale | |
| 1:32 | strofa 2 | Voglio cavalcare Old Paint… |
| 2:17 | strofa 1 | Voglio essere il tesoro di un cowboy… |
| 2:49 | outro | Yodel-ey… |
Esempio 2. “I Want to Be A Cowboy’s Sweetheart” è in forma strofica con moduli ausiliari.
Tuttavia, se una canzone ha più di un’idea musicale principale oltre alle strofe e alle sezioni ausiliarie, non è strofica, ma in forma AABA, che è discussa più avanti, o in forma di strofa-coro, discussa nel prossimo capitolo.
Forma canzone a 32 battute (AABA)
Un’altra struttura formale che è più comune nel primo rock-and-roll è la forma AABA, chiamata anche forma canzone a 32 battute a causa di alcune delle caratteristiche delle prime canzoni della “Golden Age” che fanno uso di questa struttura. La forma AABA, come la forma strofica, si basa sulla strofa per comunicare il testo principale e le idee musicali della canzone, ma aggiunge una sezione di contrasto nel mezzo.
Come esempio, ascolta “I Want to Hold Your Hand” dei Beatles.
Dopo una breve introduzione, la canzone inizia con due strofe. Tuttavia, dove “Blue Suede Shoes” seguiva con una strofa strumentale, i Beatles passano ad un ponte a 0:52. Questa nuova sezione costruisce la tensione contrastando e trattenendo il tema della strofa principale prima che ritorni a 1:11. Si noti che la canzone inizia e finisce con la strofa, e la strofa contiene il testo del titolo. Inoltre, per molte persone, è la parte più memorabile della canzone. Quindi, la strofa è ancora la sezione primaria. Ma ora ha una sezione secondaria per aggiungere interesse e tensione, il ponte. (E una sezione ausiliaria, l’intro, per aiutare a far partire la canzone.)
| timestamp | sezione | abbreviazione |
|---|---|---|
| 0:00 | intro | I |
| 0:08 | strofe 1 | A |
| 0:29 | strofa 2 | A |
| 0:51 | ponte | B |
| 1:11 | strofa 3 | A |
| 1:33 | ponte | B |
| 1:53 | strofa 3 | A |
Esempio 3. “I Want to Hold Your Hand” è in forma AABA, con una tipica ripetizione di BA.
“I Want to Hold Your Hand” è una tipica canzone AABA in quanto non ha solo quattro sezioni, AABA. Le canzoni AABA hanno quasi sempre un ciclo AABA completo, seguito da un altro ciclo AABA completo o da un ciclo incompleto (tipicamente BA). Una volta che il primo ciclo AABA è completo, tendono a non esserci nuovi testi, solo la ripetizione dell’intero o della fine del ciclo principale.
Sezioni di AABA e forme strofiche
La terminologia delle forme pop usata qui e in tutto OMT è basata sulla ricerca di Jay Summach.
Strophe (A)
La funzione primaria di una sezione strofica è quella di presentare il contenuto lirico e musicale principale e di fornire un punto in cui la canzone possa terminare in modo soddisfacente.
Nella forma strofica (AAA), le strofe sono le uniche sezioni centrali, e quindi non partecipano ad una progressione funzionale. La progressione funzionale avviene a livello di frase all’interno della strofa. Le sezioni delle strofe stesse tendono a fissare una strofa di testo ciascuna con una musica che è autonoma e armonicamente chiusa.
Nella forma a 32 battute (AABA), le funzioni della strofa – tenere la musica/testo primario e fornire stabilità armonica – sono elevate attraverso il contrasto con la sezione del ponte. Nelle canzoni AABA, la funzione della strofa comporta spesso il prolungamento dell’armonia tonica. Le strofe tendono ad essere più lunghe nelle canzoni strofiche che in quelle AABA.
In entrambe le forme, srdc è di gran lunga il modello interno più comune per le strofe. Per le strofe a tre parti, la progressione blues a 12 battute è il modello più comune.
Ponte (B)
I ponti condividono molti tratti con la funzione di continuazione della forma classica. Le sezioni del ponte tendono a giocare un ruolo di transizione (né il punto da cui partire, né il punto di arrivo) nel ciclo formale. Questo genera un’aspettativa accresciuta per il ritorno di A, contrastando con A e trattenendolo temporaneamente. Una sezione ponte “deve essere seguita da affinché la sua funzione sia soddisfatta”. Le sezioni del ponte tendono ad enfatizzare le armonie non toniche e comunemente terminano sull’armonia dominante.
Come discusso nel prossimo capitolo, nelle canzoni strofa-coro, le sezioni del ponte sono più libere di contrastare le sezioni strofa e coro senza un forte bisogno di costruire l’aspettativa per il ritorno del ritornello rispetto alla forma AABA. In una canzone AABA, costruire l’aspettativa per il ritorno della strofa e arrivare all’armonia dominante in preparazione di quel ritorno sono essenziali per la funzione del bridge.
Introduzione (I)
Le sezioni di introduzione passano dal silenzio non misurato che precede la canzone all’attività musicale della prima sezione centrale. Tendono ad essere brevi e non testuali/strumentali, e tendono a presentare il materiale musicale di una o più sezioni principali a venire. Questo è spesso realizzato attraverso l’accumulo di materiale musicale, forse attraverso la stratificazione (ad esempio, uno strumento alla volta) o attraverso un più generico accumulo di energia.
Occasionalmente le intro includono materiale non-core. Tali intro spesso corrispondono a un outro basato sullo stesso materiale, e insieme creano un effetto di “chiusura a libro”. È anche possibile avere più sezioni introduttive in fila, ognuna basata su musica diversa.
Outro (O) e Coda (X)
Le outro funzionano come una transizione dalla canzone al silenzio, e quindi diminuiscono l’energia. Spesso questo è realizzato nello studio di registrazione per mezzo di una dissolvenza. Quando una sezione outro è presente, è quasi sempre basata sul materiale dell’ultima sezione centrale che l’ha preceduta. Altrimenti, le outro tendono ad attingere materiale dall’intro, creando un effetto “fermalibro” (come in “I Want to Be a Cowboy’s Sweetheart” sopra). Gli outro mostrano una retorica di chiusura.
Una coda è una sezione di fine canzone che presenta nuovo materiale – in altre parole, un outro non basato su musica precedentemente ascoltata. Come gli outro, le code mostrano una retorica di chiusura.
“Resistance” dei Muse è utile per distinguere tra questi due termini, poiché ha sia una coda che un outro. La coda, che contiene nuovo materiale musicale e narrativo, inizia a 4:05, dopo il coro finale. Questa nuova sezione, che porta una sorta di conclusione (anche se aperta) alla narrazione, lascia il posto a un’outro che termina con una canzone a 4:54. A parte il chiaro cambiamento nel contenuto e nella struttura a 4:54, l’outro è riconoscibile come un outro (rispetto a una coda) per il ritorno di materiale dall’introduzione, creando l’effetto “fermalibro”.
Passaggi importanti all’interno delle sezioni
Un ritornello è un passaggio lirico invariante all’interno di una sezione che è altrimenti lirico-variante. Un ritornello è troppo breve per formare una sezione propria – tipicamente una frase o meno.
Un ritornello è più spesso l’ultima riga o giù di lì del testo di una sezione (ritornello di coda), e occasionalmente il materiale all’inizio del testo di una sezione (ritornello di testa). “Cathedrals” di Jump Little Children contiene un ritornello di testa. Ogni strofa inizia con lo stesso verso: “All’ombra di alti edifici…”. “Blue Suede Shoes” e “I Want to Hold Your Hand”, entrambe discusse all’inizio di questo capitolo, contengono entrambe dei ritornelli di coda alla fine delle loro strofe, enfatizzando il testo del titolo.
- Summach, Jason. 2012. “Form in Top-20 Rock Music, 1955-89.” Tesi di dottorato, New Haven: Yale University.
- Foglio di lavoro su AABA e forma strofica (.pdf, .docx). Chiede agli studenti di identificare le sezioni formali e qualsiasi variazione della forma. Worksheet playlist
- Jason Summach, “Form in Top-20 Rock Music, 1955-89” (Ph.D. diss., Yale University, 2012). ↵
- Jason Summach, “Form in Top-20 Rock Music, 1955-89” (tesi di dottorato, Yale University, 2012), 79. ↵
- Dexy’s Midnight Runners “Come On Eileen” contiene diverse sezioni introduttive con diversi contenuti musicali. ↵
Una struttura di canzone su larga scala, in cui la stessa unità di base multifrase è ripetuta per tutto il brano (AAA). L’unità di base che viene ripetuta è chiamata strofa. La forma strofica è più comune nel primo rock-and-roll (anni ’50-’60) che negli anni ’70 e oltre.
Un’unità di base multifrase. Nella musica pop, una strofa è un modulo focale all’interno delle canzoni in forma strofica e in forma AABA.
Chiamata anche forma canzone a 32 battute. AABA consiste di almeno quattro sezioni. Inizia ripetendo due strofe, passando a una sezione di ponte contrastante, e poi ripetendo di nuovo la strofa principale. Le forme AABA tipicamente includono poi un’altra ripetizione di BA, rendendo l’intera forma AABABA.
I ponti tendono a svolgere un ruolo di transizione (né il punto da cui partire, né il punto di arrivo) nel ciclo formale, generando un’alta aspettativa per il ritorno della sezione primaria contrastando con essa e trattenendola temporaneamente. Le sezioni a ponte tendono ad enfatizzare le armonie non toniche e comunemente terminano su un’armonia dominante.
Nella forma musicale, si riferisce alla divisione al livello più alto della forma complessiva del pezzo. Gli esempi includono l’esposizione nella forma sonata, la prima parte di una forma binaria, o il ritornello di una canzone pop.
I moduli ausiliari aiutano a inquadrare i moduli principali, introducendoli, fornendo un sollievo temporaneo da essi, o concludendoli.
Gli outro funzionano come una transizione dalla canzone al silenzio, e quindi diminuiscono l’energia. Spesso questo avviene in studio di registrazione per mezzo di una dissolvenza.
Una coda è una sezione di fine canzone che presenta nuovo materiale. Come gli outro, le code esibiscono una retorica di chiusura.
La forma più comune delle canzoni pop di oggi. La canzone è costruita da strofe varianti al testo e da ritornelli varianti al testo e alla musica che presentano il materiale narrativo primario della canzone.
Le sezioni introduttive passano dal silenzio non misurato che precede la canzone all’attività musicale della prima sezione centrale. Tendono ad essere brevi e non testuali (cioè strumentali) e tendono a presentare il materiale musicale di una o più sezioni centrali a venire.
La retorica conclusiva coinvolge schemi e tecniche comuni che segnalano che la fine della canzone sta probabilmente arrivando.
Un passaggio lirico invariante all’interno di una sezione che è altrimenti lirico-variante. Un ritornello è troppo breve per formare una propria sezione – tipicamente una frase o meno.
Un ritornello che è l’ultima riga o poco più del testo di una sezione.
Un ritornello che è la prima riga o poco più del testo della sezione.