Perché ‘Easy A’ non è riuscito a trasformare Emma Stone in una star del cinema

Il successo della commedia “tutta per me” Easy A non è stato seguito da altri veicoli stellari di Emma Stone, ma solo da una serie di ruoli di interesse amoroso/figlia di più alto profilo.

Ci sono diversi programmatori di studio attualmente seduti sulla lista dei più visti di Netflix NFLX, compresi due recenti flop (Mile 22 di Mark Wahlberg e Snowden di Oliver Stone) e due successi decennali (Easy A di Emma Stone e The Impossible di Naomi Watts). Knock Knock di Keanu Reeves era un titolo horror incentrato sul VOD che ha fatto bene con un budget di 2 milioni di dollari, ma sto divagando. Easy A è quello che spicca, perché (come Mile 22) assomiglia esattamente al tipo di film che Netflix ha essenzialmente messo fuori mercato a livello teatrale. È anche un classico esempio di come anche recitare in un originale successo al botteghino non può fare di te una star, specialmente se non sei un bianco. Easy A di Emma Stone ha portato per lo più a ruoli di “interesse amoroso” mentre i suoi co-protagonisti maschili sono saliti sempre più in alto.

Il regista William Gluck e lo scrittore Bert V. Royal di Easy A è un film molto nello stile di Clueless, Ten Things I Hate About You e She’s All That. Anch’esso prende un vecchio romanzo adatto alle scuole superiori e lo aggiorna alle scuole superiori moderne. La differenza è che Easy A si svolge in un mondo in cui la sua ispirazione, The Scarlet Letter, esiste davvero e viene discussa dagli studenti. La commedia PG-13 riguarda una giovane donna che dice una bugia bianca alla sua migliore amica riguardo ad un incontro sessuale solo per finire sulla bocca della scuola. L’eroina di Emma Stone, Olive Penderghast, alla fine si trova a subire uno scenario non dissimile dal romanzo di Nathaniel Hawthorne proprio mentre l’insegnante di inglese di Olive (Thomas Haden Church) sta insegnando il libro.

C’è una divertente gag in corso riguardante gli studenti che guardano la versione vaporosa e infedele di Demi Moore e soffrono accademicamente come risultato. La svolta di metà film, per cui Olive inizia a far pagare i suoi compagni di classe emarginati per inventare storie sessualmente salaci su di lei in modo da poter apparire più figa, fa un punto abbastanza ovvio sui doppi standard specifici di genere, mentre esamina il puritanesimo specifico della religione che speravo fosse ormai fuori moda. Mentre ho apprezzato Teenage Bounty Hunters, è stato più che deprimente vedere quanto poco sia cambiato da Saved! Allo stesso modo, Yes God Yes di Natalia Dyer, su un adolescente religioso che esplora la lussuria e l’auto-piacere, o il dramma sulla conversione gay di Chloe Moretz, The Miseducation of Cameron Post, sono pezzi d’epoca del 1990 che potrebbero facilmente avere luogo oggi. Siamo nel 2020 e stiamo ancora perdendo la testa per Cuties.

Easy A era una commedia vincente e spiritosa basata su personaggi e dialoghi, allora come oggi. Come Clueless e Mean Girls, rende gli adulti divertenti (e specifici) quanto i bambini, dando a Lisa Kudrow un sorprendente ruolo di supporto mentre presenta Stanley Tucci e Patricia Clarkson come genitori comicamente “alla moda” che fanno ancora il lavoro di genitori. Il film ha guadagnato ottime recensioni e un solido buzz, aprendo in cima al box office del fine settimana a metà settembre del 2010 con 17 milioni di dollari, arrivando a 75 milioni di dollari in tutto il mondo con un budget di 8 milioni di dollari. Come tristemente previsto da me all’epoca, il successo della Stone come star vehicle non sarebbe stato ricompensato da una sfilza di star vehicle. Non ha ottenuto un accordo così crudo come Anna Faris dopo The House Bunny, ma è stata semplicemente aggiornata a un interesse amoroso di livello A.

Ha ottenuto di essere l’interesse amoroso di Andrew Garfield in The Amazing Spider-Man, un ruolo che è esistito solo per il “piacevole per i fan” omicidio climatico alla fine di Amazing Spider-Man 2. È stata l’interesse amoroso di Ryan Gosling (e la non sessuata di Sean Poll) sia in The Gangster Squad che in Crazy Stupid Love, durante il quale la sua virtù è stata contesa da Gosling e dall’amorevole padre Steve Carell. Era in coppia con Colin Firth in Magic in the Moonlight. Marcia Gay Harden, che interpreta la madre della Stone nel film di Woody Allen, ha solo un anno in più di Firth. Ha recitato con Joaquin Phoenix in Irrational Man di Allen. Era “la figlia” in Birdman (per il quale ha ricevuto una nomination all’Oscar) e The Croods ed era l’interesse amoroso di Bradley Cooper in Aloha di Cameron Crowe.

Quel flop di Cameron Crowe l’ha fatta finire nella scatola di Scarlett Johansson e l’ha costretta a “scusarsi” per aver interpretato un personaggio molto bianco che era per un quarto cinese e per un quarto hawaiano. L’unico discutibile ruolo da protagonista tra Easy A e La La Land alla fine del 2016 è stato The Help, un film a due voci con Viola Davis che la posiziona come una giovane autrice che cerca di esporre la crudele realtà delle domestiche dell’era Jim Crow. È stato un grande successo nell’estate del 2011, guadagnando 169 milioni di dollari in patria e 217 milioni in tutto il mondo. Possiamo discutere se sia stata una co-protagonista in La La Land di Damien Chazelle, e ha vinto un Oscar come migliore attrice per il musical Stone/Gosling, quindi diremo che conta. Il melodramma da blockbuster dello showbiz ha guadagnato 151 milioni di dollari in patria e 441 milioni in tutto il mondo, ed è stato seguito dal primo veicolo da star non dichiarato della Stone.

Alla fine del 2017, ha interpretato Billy Jean King contro il Bobby Riggs di Steve Carell in Battle of the Sexes della Fox Searchlight. Il film sul tennis e il melodramma lesbico è stato chiaramente prodotto nel periodo in cui tutti pensavamo che Hillary Clinton sarebbe stata il nostro prossimo presidente, quindi non è stato così stimolante come si sperava. È un buon film, e il film si concentra tanto sulla storia d’amore tra Billy Jean King e Andrea Riseborough (e gli ovvi conflitti con il marito, interpretato da Austin Stowell, all’epoca) quanto sulla partita di tennis “ragazze contro ragazzi”. Avrebbe guadagnato solo 18,5 milioni di dollari in tutto il mondo su un budget di 25 milioni di dollari, con il mondo ancora in attesa di un film di tennis di successo. È stata co-protagonista di The Favourite di Yorgos Lanthimos insieme a Rachel Weisz e Olivia Coleman.

Ha ripreso il ruolo dell’interesse amoroso di Jesse Eisenberg in Zombieland: Double Tap e riprenderà in The Croods: A New Age tra due settimane. Presumendo che le date di uscita non cambino, sarà la protagonista di Walt Disney’s DIS Cruella nel weekend del Memorial Day. Questo non è niente, ma nello stesso arco di tempo (dal 2010 al 2020), Ryan Gosling ha avuto 13 veri e propri veicoli stellari, film grandi (First Man e Blade Runner 2049) e piccoli (Drive, The Ides of March). Andrew Garfield è passato da Peter Parker a recitare in film come Silence di Martin Scorsese, Hacksaw Ridge di Mel Gibson, 99 Homes di Ramin Bahrani (fantastico e sottovalutato). Bradley Cooper ha recitato in American Sniper e ha diretto se stesso in A Star Is Born. Colin Firth ha un franchise d’azione a grande budget (The Kingsman) a suo nome, mentre Phoenix ha vinto un Oscar per Joker.

Nessuno di questi è terribilmente sorprendente. La maggior parte dei film, sia a livello indie che di studio, sono ancora fatti da e per uomini bianchi. Inoltre, il tipo di programmi di studio a medio budget che una volta avrebbero potuto essere interpretati da Nicole Kidman, Sandra Bullock e Julia Roberts negli anni ’90 sono scomparsi, lasciando le attrici per lo più bloccate in streaming, in TV o come “re-attrici” nello studio del personaggio di un attore. Questo è in parte il motivo per cui Rachel McAdams non ha mai veramente sfondato dopo The Wedding Crasher, Red Eye e The Family Stone. Anna Faris ha aperto The House Bunny con 12 milioni di dollari alla fine del 2008, e la commedia da 25 milioni di dollari (con Emma Stone e Kat Dennings) ha raggiunto i 70 milioni di dollari. La sua “ricompensa” è stata interpretare l’interesse amoroso di Tom Cavanaugh in Yogi Bear e quello di Sacha Baron Cohen in The Dictator.

Niente di tutto questo è per dire che Emma Stone, un’attrice vincitrice di un Oscar che si presume valga 30 milioni di dollari, abbia bisogno della nostra pietà. Ma se vi state chiedendo perché Easy A sembra così rivoluzionario nel 2020 come nel 2010, è in parte perché A) Hollywood ha per lo più smesso di fare film di questo tipo, B) i costumi sociali sono progrediti a malapena, specialmente per le ragazze, nell’ultimo decennio e C) il passaggio della Stone da supporto ruba-scena in Super Bad e Zombieland a faccia da star del cinema non si è tradotto in più veicoli da protagonista ma piuttosto in un diluvio di ruoli di interesse amoroso/figlia di alto (er) profilo. Nel frattempo, Jonah Hill ha due nomination all’Oscar e Jesse Eisenberg ha avuto 16 veicoli da protagonista dal 2011 al 2020, trovando il tempo di interpretare Lex Luthor. Nel frattempo, Dennings e Faris hanno dovuto passare alla network TV per raggiungere il loro potenziale commerciale.

Seguimi su Twitter. Dai un’occhiata al mio sito web. Inviami un suggerimento sicuro.