Non mi considero un fotografo di genere specifico. Per me, attenermi a generi specifici è così limitante. Mi piace uscire, esplorare il mondo e vedere cosa attrae il mio occhio.
Quindi, anche se sto per condividere alcune idee sulla fotografia astratta – non sono definitive o esclusive.
Queste idee e foto hanno lo scopo di ispirarvi e di suscitare idee per la vostra fotografia.
Di tutte le arti, la pittura astratta è la più difficile. Richiede che tu sappia disegnare bene, che tu abbia una grande sensibilità per la composizione e per i colori, e che tu sia un vero poeta. Quest’ultimo è essenziale. -Wassily Kandinsky
E sento che lo stesso vale per la fotografia astratta. Sembra facile e semplice – ma in realtà richiede una vera attenzione, una “sensibilità accentuata” sia alla composizione che al mondo che ti circonda.
Cos’è dunque la fotografia astratta?
Ci sono molte definizioni, ma quello che significa per me è che si rimuove il contesto del soggetto in modo da non sapere cosa si sta guardando.
E stai ri-formando il mondo per creare i tuoi soggetti, cose che non sono quello che sembrano essere nella vita reale.
È un mezzo molto divertente con cui giocare perché penso che gran parte della fotografia possa riguardare la ricreazione della realtà. Questo genere riguarda la rottura delle regole e la fuga dalla realtà.
La mia definizione di immagine astratta è quando qualcuno la guarda e dice: cos’è quello?
L’astrazione è pura immaginazione
Parlo spesso di immaginazione nei miei corsi perché l’immaginazione è così importante per la mia fotografia.
Si tratta di guardare il mondo e lasciare che la mia immaginazione corra completamente libera.
Fare domande e sognare scenari….
“Questo mi ricorda…”
“Questo mi fa pensare a…”
“Mi chiedo come sarebbe se…”
Per affrontare il caos della vita, fuggo nel prisma del vetro, danzando alla musica visiva nella mia mente. Le mie fotografie esprimono il mio movimento interiore dall’oscurità alla luce e ritorno. -Polly Norman
Questo per me è come un vecchio televisore a colori rotto degli anni 70:
Tessiture
Amo catturare le texture, e sono un ottimo punto di riferimento per gli scatti astratti.
Le texture sono un modo molto semplice per creare una sensazione in una foto, per tradurre come ci si sente quando si tocca qualcosa.
Le texture sono un modo di pensare non solo all’aspetto dei tuoi soggetti, ma anche alle texture che compongono il mondo:
Le fronde dell’erba lunga. La lucentezza del marmo. La sensazione untuosa dell’impasto del pane. La sensazione di tensione della grana sul pavimento.
Riduzione
La fotografia per me è ciò che si toglie, non solo ciò che si include. Perché spesso le persone includono troppo o non considerano ogni elemento della loro inquadratura, lasciando pezzetti e pezzi casuali nel loro scatto che distraggono l’occhio dello spettatore.
Gli astratti sono un ottimo modo per concentrarsi così completamente sul soggetto, che si può essere spietati nel ridurre ciò che si include nell’inquadratura.
Gli astratti possono evocare una sensazione di mistero
L’astrazione generalmente comporta implicazione, suggestione e mistero, piuttosto che una descrizione ovvia. -Robert Genn
Questa foto non è forse ciò che si potrebbe pensare come astrazione – ma a me sembra una testa persa su un cratere lunare:
Guardare il mondo oltre l’ovvio, trovare il misterioso intorno a te – usando suggerimenti e domande… sono tutte cose buone da considerare.
Scindere il mondo in elementi
Per me, l’astrazione è tutta una questione di divertimento. Fare immagini che sono strane o bizzarre o misteriose.
Si tratta di scomporre il mondo in elementi, ma più di questo, nelle sue forme più pure, rendendo ciò che vediamo nel mondo completamente su forma, colore, luce e forma.
Non è registrare un soggetto ma quasi inventare i propri soggetti.
Quali sono gli elementi che compongono il nostro mondo? Come appaiono le cose scollegate dal loro insieme?
Non è una fotografia facile
In effetti, è più difficile rendere interessanti le foto astratte perché c’è meno movimento.
L’astrazione ti costringe a raggiungere il livello più alto delle basi. -Alan Soffer
Si tratta di celebrare la semplicità degli elementi, costringendo il tuo cervello a dissociarsi dal noto e rendendo interessanti le linee e le forme più semplici.
Portare fuori l’essenza del nostro soggetto
Astrarre è tirare fuori l’essenza di una materia. Astrarre nell’arte è separare certi fondamenti dal materiale irrilevante che li circonda. -Ben Shahn
Utilizzando la forma e il modulo, il colore e la luce, per creare qualcosa di completamente nuovo.
Per cercare di catturare la sensazione dei diversi elementi che ti circondano – e portare le loro qualità intrinseche in primo piano nelle tue immagini.
Rinfresco per l’occhio e l’immaginazione!
Le immagini astratte creano qualcosa di spogliato e danno all’occhio e alla mente qualcosa di completamente diverso da guardare.
Intendo l’arte astratta come un tentativo di alimentare l’immaginazione con un mondo costruito attraverso le sensazioni di base degli occhi. -Jean Helion
E questo mi piace! Nutrire l’immaginazione e generare diverse sensazioni per l’occhio.
Perspettiva
Trovare angoli insoliti per le cose è un ottimo modo per fotografare le cose di tutti i giorni in modo che appaiano slegate da ciò che si vede di solito.
Celebrare il puro impatto emotivo della forma o del colore o della luce
L’arte astratta ci ha aiutato a sperimentare il potere emotivo insito nella forma pura. -Anton Ehrenzweig
Amo tutto ciò che riguarda la creazione di immagini semplici che evocano sensazioni attraverso il colore e la forma:
Luce
E, naturalmente, perché per me tutto riguarda la luce – giocare con la luce per rendere i tuoi elementi più interessanti, più fantasiosi, più emozionanti da guardare. O anche solo catturare la luce da sola.
Voglio divertirmi molto con la mia fotografia.
Per giocare, per essere assorbito da essa e per far sì che migliori davvero la mia vita.
Spero che queste idee vi abbiano aiutato ad avere qualche idea su cosa potete fare con le vostre foto questa settimana. Indipendentemente dal fatto che siate dentro o in grado di esplorare fuori.
Sull’autore: Anthony Epes è un fotografo il cui lavoro è stato presentato a livello internazionale, anche su BBC, Photo Magazine, The Guardian e CNN. Ogni settimana invia una newsletter gratuita con le sue migliori idee su come diventare un fotografo più artistico e creativo. Unisciti a lui in un viaggio ispiratore per far emergere l’artista che è in te attraverso il potere e la gioia della fotografia. Questo articolo è stato pubblicato anche su anthonyepes.com.