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di Julie Eshbaugh
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Ci sono poche decisioni che uno scrittore può prendere e che avranno una maggiore influenza sulla sua storia della scelta del punto di vista. Il punto di vista (POV) da cui viene raccontata una storia risponde a più della semplice domanda: “Chi racconta la storia?”. Determina “Quanto è permesso al narratore di sapere?” e “Fino a che punto il narratore può percepire i pensieri e le emozioni dei personaggi e condividerli con il lettore?”
Ci sono quattro scelte di base quando si parla di POV:
1.) Terza persona onnisciente
2.) Terza persona limitata
3.) Prima persona
4.) Obiettivo
La terza persona onnisciente può apparire ad uno scrittore come il mezzo più semplice per raccontare una storia, perché il lettore può conoscere i pensieri di tutti i personaggi e quindi lo scrittore può portare il lettore in qualsiasi scena della storia e rivelare tanto – o poco – della storia quanto necessario. A differenza della terza persona limitata o della prima persona, lo scrittore non è legato a ciò che un singolo personaggio vede o sperimenta.
Ecco un esempio di una scena della storia classica Hansel e Gretel raccontata in terza persona POV onnisciente. Il corsivo è usato per mostrare i punti in cui il narratore trasmette la conoscenza dei pensieri o dei sentimenti di un personaggio:
“Hansel camminava davanti a Gretel; dopo tutto, sapeva che il suo posto era davanti perché Gretel era solo una ragazza. Gretel lasciava cadere briciole di pane dietro di sé, sapendo che non si poteva contare sul fatto che il fratello maldestro trovasse la strada di casa dalla latrina, figuriamoci in mezzo al bosco.
Davanti a loro, una vecchia strega aspettava, con lo stomaco che brontolava al pensiero di quale deliziosa cena avrebbero fatto i due bambini grassottelli.”
In questo esempio, la scrittrice è abbastanza libera con la sua conoscenza di tutti i personaggi. Tuttavia, questo non deve necessariamente essere il caso. Alcuni narratori possono rivelare i pensieri di tutti i personaggi tranne uno, il che solleva il mistero e il significato del personaggio “sconosciuto”. Altre volte, una storia potrebbe essere raccontata da un narratore che limita le sue osservazioni a un solo personaggio alla volta. Questo accade nel racconto “The Most Dangerous Game”, di Richard Connell, dove il POV si sposta da Rainsford a Zaroff verso la fine della storia.
La terza persona onnisciente dà allo scrittore la massima flessibilità e, se usata bene, può permettere a una storia di catturare sia profondità che ampiezza. Tuttavia, ci sono alcuni pericoli inerenti al POV onnisciente. Per esempio, lo scrittore può mettersi tra il lettore e la sua storia offrendo troppe interpretazioni degli eventi. Il lettore può essere confuso da un’apparente incoerenza dovuta allo spostamento dei punti di vista, e la storia può perdere il suo realismo rivelando così tanto di più di quello che viene vissuto dal lettore “nella vita reale.”
LA TERZA PERSONA LIMITATA è simile all’onnisciente, tranne che lo scrittore può accedere solo ai pensieri e ai sentimenti di un personaggio. Lo scrittore rimane al fianco di questo personaggio, quindi la storia è limitata alle esperienze di questa sola persona, e il narratore racconta la storia attraverso gli occhi e la mente di questo personaggio. PRIDE AND PREJUDICE della Austen è raccontato in terza persona limitata, con Elizabeth Bennet che serve come punto di vista del personaggio. Mettendo dei limiti a ciò che il lettore è in grado di sapere, la suspense e il mistero diventano molto più disponibili per lo scrittore. Inoltre, il narratore spesso assume gli atteggiamenti del personaggio del punto di vista, assumendo che le convinzioni del personaggio sugli eventi della storia siano vere. Questo porta l’attenzione su questo personaggio selezionato e rende la storia molto più personale.
Ecco il nostro esempio di Hansel e Gretel, ma in terza persona limitata, con Gretel come punto di vista:
“Hansel camminava davanti a Gretel. Gretel lasciava cadere briciole di pane dietro di sé, sapendo che non si poteva contare sul fatto che il fratello maldestro trovasse la strada di casa dalla latrina, figuriamoci in mezzo al bosco.”
Nota che la menzione della strega è sparita, poiché Gretel non la conosce a questo punto.
PUNTO DI VISTA IN PRIMA PERSONA prende la narrazione e la sposta completamente nell’interno di un personaggio. All’inizio può sembrare che la flessibilità e i limiti della terza persona limitata e della prima persona siano gli stessi, e sono molto simili, ma ci sono alcune differenze chiave. Poiché in prima persona, la storia è raccontata direttamente dal personaggio, l’autore come narratore che interviene è completamente eliminato, aggiungendo un po’ di immediatezza in più alla storia e rendendo la “voce” del personaggio molto più distinguibile. Tuttavia, l’autore che sceglie la prima persona rispetto alla terza persona limitata sacrifica la capacità di interpretare il personaggio in qualsiasi modo che il personaggio non sia personalmente consapevole. Mentre la terza persona limitata permette allo scrittore l’opportunità di dire al lettore cose sul personaggio del punto di vista di cui lui o lei può essere solo debolmente consapevole, la prima persona è limitata interamente a ciò che il personaggio narrante afferma di vedere. Questo rende il punto di vista molto soggettivo, e se il narratore in prima persona ha una visione limitata, il lettore riceverà tutti gli eventi filtrati attraverso la limitata capacità del narratore di interpretare ciò che lo circonda. Un grande esempio di narratore in prima persona che filtra gli eventi della storia prima di raccontarli al lettore è Holden Caulfield in CATCHER IN THE RYE di Salinger. Holden non è il narratore più obiettivo, quindi il lettore deve capire gli eventi della storia e il loro significato e allo stesso tempo capire le particolarità della personalità di Holden.
Ecco il nostro esempio di Hansel e Gretel, ma in prima persona, con Gretel come punto di vista:
“Hansel camminava davanti a me. Ho fatto in modo di lasciarmi dietro delle briciole di pane, perché non si poteva contare sul fatto che il mio fratello maldestro trovasse la strada di casa dalla latrina, figuriamoci in mezzo al bosco.”
Nota che l’intero passaggio è in corsivo, perché sono tutti pensieri di Gretel.
Punto di vista oggettivo è spesso chiamato punto di vista drammatico, perché la storia è narrata dall’autore come se fosse un semplice spettatore degli eventi. Il punto di vista oggettivo non contiene riferimenti a pensieri o sentimenti; riporta solo ciò che può essere visto e sentito. Un modo per immaginare questo POV sarebbe quello di pensare al narratore come a una macchina da presa itinerante.
Il POV oggettivo ha i suoi vantaggi e svantaggi. Di tutti i punti di vista a disposizione di un autore, si potrebbe sostenere che offre la maggiore velocità e la maggiore azione. Tuttavia, non permette allo scrittore alcuno spazio per interpretare gli eventi. Questo funziona bene quando si scrivono storie con temi seri, perché elimina il pericolo che il narratore si presenti come “predicatore”. Il POV oggettivo permette al lettore di formarsi le proprie opinioni. Mette molta pressione sullo scrittore, quindi, per trasmettere tutto ciò che deve essere trasmesso con l’azione e il dialogo. Un esempio classico di POV oggettivo usato in modo perfetto è il racconto “The Lottery” di Shirley Jackson.
Ecco il nostro esempio di Hansel e Gretel, ma dal POV oggettivo:
“Hansel camminava davanti a Gretel. Gretel lasciava cadere delle briciole di pane dietro di lei mentre andava.
Davanti a loro, una vecchia strega aspettava.”
Nota che nessun passaggio è in corsivo, perché è tutta azione, e non ci sono pensieri o sentimenti.
Quindi, quale ti piace di più? Hai mai provato il POV oggettivo, o ti attieni a un approccio più standard? Scrivete sempre nello stesso POV o vi piace mischiarlo, a seconda del progetto? Spero che condividerete i vostri atteggiamenti verso il POV nei commenti!
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Julie Eshbaugh è rappresentata da Natalie Fischer della Sandra Dijkstra Literary Agency. È anche un’editrice freelance. Potete leggere il suo blog qui e trovarla su Twitter qui.