Solfege: Perché Do Re Mi non è solo un gioco da ragazzi

Per fortuna, non tutto è perduto. Infatti, centinaia di anni fa, è stato sviluppato un sistema per permettere ai musicisti di riconoscere e trascrivere quelle melodie ricercate.

Il solfeggio (chiamato anche solfa, o solfeggio) fornisce una struttura per le melodie stabilendo relazioni riconoscibili tra le altezze, e allenando l’orecchio a sentire i modelli. È un sistema eccellente per imparare l’architettura dietro la musica, ed è un concetto fondamentale dell’ear training.

Tutti conosciamo la famosa canzone di The Sound of Music:

Scopriamo cosa significano veramente quelle parole senza senso.

Che cos’è il solfeggio?

Come accenna The Sound of Music, il solfeggio o solfeggio è un metodo di denominazione delle altezze. Funziona assegnando una sillaba ad ogni nota della scala musicale. Così, piuttosto che, per esempio, nominare una scala di Do maggiore come C D E F G A B C, la si può nominare come do re mi fa sol la ti do. Questo approccio sillabico porta un grande vantaggio, poiché le sillabe sono più facili da cantare che le lettere. Provate a suonare la scala di Do maggiore su un pianoforte o un altro strumento, e a cantare insieme alla scala con le sillabe del solfeggio qui sotto:

Meglio di tutto, il solfeggio funziona per qualsiasi scala e chiave che vi venga in mente, non solo la scala maggiore. Con alcuni piccoli aggiustamenti, puoi usarlo per richiamare melodie basate su scale minori e non tradizionali. Per ora, concentriamoci sulle sillabe do re mi fa sol la ti e come si riferiscono ai gradi della scala maggiore.

Due sistemi di solfeggio: Do mobile e Do fisso

In quello che viene chiamato il sistema “do mobile”, il do è sempre la tonica, indipendentemente dalla scala (il do è assegnato al primo grado della scala, non importa quale). Questa è la scala di Mi maggiore, con il Mi preso come tonica o “do” – provate a suonare con il pianoforte o un altro strumento, e vedere come le sillabe del solfeggio funzionano ancora in una chiave diversa:

Nel sistema del do fisso, do è sempre C, re sempre D, ecc. All’inizio, questo potrebbe sembrare il modo più semplice di procedere, ma il do mobile ha molti vantaggi. Uno dei più grandi è: qualsiasi scala maggiore può essere rappresentata con do re mi fa sol la ti!

Perché dovresti imparare il solfeggio?

Dall’aiutarti a capire meglio la teoria musicale ad avere applicazioni nel canto e nella scrittura di canzoni, il solfeggio è uno strumento prezioso da avere nel tuo arsenale di musicista. Imparare il solfeggio vi aiuterà a fare quanto segue:

Riconoscere i modelli ricorrenti nella musica

Buone notizie: ogni pezzo di musica può essere unico, ma ci sono un numero finito di intervalli (o distanze tra le note). Il solfeggio ti aiuterà a riconoscere questi intervalli nelle canzoni, e alla fine, sarai in grado di riconoscere gli intervalli in una serie: le melodie. Sarai anche in grado di riconoscere quando le altezze sono aumentate o diminuite in base al fatto che si adattino o meno al solfeggio della scala maggiore.

Questo tipo di riconoscimento porterà ad una comprensione più profonda delle melodie, delle progressioni degli accordi e delle strutture delle canzoni.

Migliora le tue capacità di canto a vista e di lettura a vista

Immagina di poter guardare uno spartito e cantare la melodia scritta sul pentagramma, senza averla prima suonata ad alta voce per te!

Con il tempo e la pratica, le associazioni sillaba-passo del solfeggio diventeranno una seconda natura, e sarai capace di canticchiare o cantare qualsiasi cosa ti venga posta davanti. Date un’occhiata a questo articolo sul potere del solfeggio nel sight-singing!

Il solfeggio è anche molto utile per migliorare le vostre capacità di lettura a vista. Poiché il solfeggio migliora la nostra intonazione relativa, rende più facile sentire la musica sulla pagina nella nostra testa prima ancora di iniziare la lettura a vista – se hai già un’idea di come va la musica, la lettura a vista diventa più intuitiva.

Trascrivere la musica

Il solfeggio fa miracoli per trascrivere la musica (scrivere ciò che senti) – che sia il tuo assolo jazz preferito o la musica che senti nella tua testa.

Migliora la tua composizione

Imparare il solfeggio può anche fare miracoli per il tuo talento di compositore, sia che tu stia scrivendo una melodia vocale o un pezzo strumentale.

Con abbastanza pratica, puoi passare dal canto a vista e dalla lettura a vista di canzoni esistenti alla creazione di belle melodie al volo, perché avrai già una buona idea di come suoneranno. Poi, sarete in grado di ricordarle e di scriverle facilmente per comunicare le vostre idee con altri musicisti.

Imparare l’intonazione relativa

L’intonazione relativa vi dà la capacità di identificare o ricreare una nota musicale confrontandola con una nota di riferimento, con il presupposto di poter identificare la distanza, o l’intervallo, tra le due note. Questo funziona anche con intervalli in cui le note sono state alzate o abbassate di un semitono.

Solfege ti dà un sistema molto concreto e di facile riferimento per l’altezza relativa. Come menzionato sopra, questa abilità dell’intonazione relativa è strumentale per il canto a vista e la lettura a vista.

Ricordare melodie a volontà

Essere in grado di ricordare melodie è incredibilmente utile non solo nella teoria, ma nella scrittura di canzoni e nell’improvvisazione. Non c’è bisogno di armeggiare sul tuo strumento per ottenere il giusto ordine e la giusta serie di note; il solfeggio ti dà un sistema per ricordare le altezze nell’ordine in cui le senti o le suoni.

Da dove viene il solfeggio?

Quasi mille anni prima che finissimo con il nostro do re mi fa sol la ti, un monaco italiano di nome Guido d’Arezzo inventò un sistema di denominazione per un gruppo di note. Sviluppò una scala ascendente di sei note basata sul primo tono di ogni frase di un inno latino chiamato “Ut Queant Laxis”, che faceva così:

Qualcosa ti sembra familiare?

Nell’inno, l’inizio di ogni frase iniziava su ogni passo successivo della scala musicale. Se si cantasse solo la prima sillaba di ogni frase, corrisponderebbe ad una scala maggiore quasi completa: C-D-E-F-G-A!

La sillaba “ut” fu infine cambiata per fare come la conosciamo oggi, e ti fu aggiunta per completare la scala.

Con questo sistema, si poteva cantare l’inno usando queste sillabe al posto delle parole, se lo si desiderava.

Esploriamo perché questo è stato un cambio di gioco per imparare e ricordare le melodie.

Per chi è il solfeggio?

Anche se il solfeggio, o solfa, è essenzialmente l’ABC della musica, certamente non è solo per bambini. È un linguaggio uditivo e musicale che vi aiuterà a tradurre ciò che state ascoltando in qualcosa che potete scrivere.

Il solfeggio è usato nell’educazione musicale (in particolare il metodo ungherese Kodály) per insegnare l’intonazione, il canto a vista e la lettura a vista. Molte persone associano il “do re mi fa sol la ti” al suo ruolo nelle lezioni di musica per bambini.

Ma in realtà, il solfeggio è un sistema di riconoscimento dell’altezza per musicisti di tutte le età.

Quando si pratica il solfeggio, si allena l’orecchio a riconoscere alcuni dei modelli più comuni nella musica. Improvvisamente, sentirete una melodia e sarete in grado di riconoscere intervalli e accordi sentendo istintivamente le sillabe del solfeggio. Sembra quasi una magia – ma in realtà è una vera e propria abilità che richiede solo un po’ di lavoro per essere acquisita.

Insegnando le relazioni chiave tra le altezze, il solfeggio scompone le melodie in pezzi più piccoli e fornisce un quadro di riferimento quando si impara o si trascrive nuova musica.

Il solfeggio è per tutti. Che tu sia un principiante che cerca di capire il funzionamento interno di una scala, o un musicista esperto che cerca di affinare il suo orecchio interno, l’apprendimento di queste associazioni sillaba-passo andrà molto lontano nell’aiutarti a vedere il quadro generale: le relazioni tra le note in una melodia.

Quali informazioni ti dà il solfeggio?

Per esempio, supponiamo che tu senta due note e possa riconoscerle come “so” che vanno su fino a “do”. Questo ti dice immediatamente diverse cose importanti:

• Il movimento dell’altezza è dal grado della scala 5 a 1 (dominante alla tonica)
• Questo implica un movimento armonico (accordo) di V-I
• L’intervallo è una quarta perfetta

Come puoi sapere tutto questo da due note?

Il solfeggio “do” mobile assegna do alla tonica della chiave della melodia. Ciò significa che se la canzone che state ascoltando è in Fa Maggiore, do è F. Poi, il resto delle sillabe segue in ordine sequenziale, come si vede in questa scala di Fa Maggiore dove i toni sono rappresentati da sillabe in solfeggio:

Quindi se sto sentendo so-do e so già che la canzone è in Fa Maggiore, so di aver sentito i toni C-F!

Ma se non so in che chiave sono?

Altra buona notizia: il vantaggio del solfeggio mobile “do” è che non è necessario sapere in che chiave si sta ascoltando per scrivere accuratamente i toni. Il solfeggio è universale in tutte le chiavi. Se senti una melodia che fa “do re do re do re mi”, puoi immediatamente metterla in qualsiasi chiave tu voglia, perché il solfeggio delinea le relazioni tra le note, piuttosto che le tonalità stesse.

È fantastico conoscere una melodia per nome in una certa chiave, ma cosa succede se la band prende un nuovo cantante che vuole la melodia più alta? Allora ci vuole tempo e sforzo per sedersi e scrivere tutto nella nuova chiave, e può essere un vero rompicapo.

Ma se si impara il solfeggio, non si deve lottare con la trasposizione della melodia da F Maggiore a A♭ Maggiore:

Si può facilmente mettere qualsiasi melodia in sillabe di solfeggio se si è dedicato tempo all’ear training, e si può quindi tradurre una melodia in qualsiasi chiave si voglia. Magico!

Ascolta questo brano:

https://www.musical-u.com/wp-content/uploads/2014/10/Final_Tune.mp3

Esempio di brano

Puoi scrivere i toni e suonarli in qualsiasi chiave? Non sarebbe più facile se conoscessi il sistema descritto sopra?

Che mi dici del solfeggio in chiave minore?

Bene! Così abbiamo visto come il solfeggio ci aiuta a capire le chiavi maggiori fornendo sillabe per i toni in una scala maggiore. Il semplice e familiare do re mi fa sol la ti ci serve bene.

Tuttavia, potresti pensare di aver sbattuto contro un muro quando stai cercando di usare il solfeggio per scrivere melodie in chiave minore – semplicemente non sembrano esserci sillabe appropriate per alcune delle note che senti!

Note Accidentali e Cromatiche

Nel sistema del solfeggio, puoi alzare o abbassare l’altezza di una nota di un semitono (mezzo passo) cambiando la vocale nella sillaba.

Per esempio, se sei in chiave di Do e vuoi un Mi♭, canta “me” (fa rima con “may”) invece di “mi” (fa rima con “mee”).

Per maggiori dettagli sulle note cromatiche e la lista completa delle sillabe per i diesis e i bemolle che puoi usare per cantare melodie con altezze più alte o più basse, guarda questa utile risorsa.

Do-Based Minor

Questo tipo di solfeggio ci permette di adattare le sillabe del solfeggio per adattarle a una chiave minore. In questo metodo, “do” rappresenta ancora la tonica della chiave minore. I gradi più bassi della terza, sesta e settima scala sono rappresentati dalle sillabe “me”, “le” e “te”, rispettivamente, piuttosto che dai soliti “mi”, “la” e “ti” che si trovano nelle chiavi maggiori:

La-Based Minor

Ancora più buone notizie: per coloro che preferiscono attenersi alle sette sillabe originali del solfeggio e non vogliono aggiungere confusione attraverso l’inclusione di ulteriori sillabe, c’è un modo di rappresentare le scale minori senza dover imparare ulteriori sillabe.

La minore basata sul La può richiedere un po’ di tempo per chi si è abituato ad iniziare sempre con “do”, ma è potente nella sua semplicità una volta che ci si è abituati.

La minore basata sul La si basa sull’idea che ogni scala maggiore ha una scala minore relativa che va con essa. Possiamo usare la scala minore naturale A per assegnare sillabe di solfeggio ai gradi della scala delle chiavi minori. “La” è assegnato al primo grado della scala minore, e non c’è bisogno di cambiare nessuna delle sillabe, poiché la scala A minore non ha accidenti. La rappresentazione in solfeggio diventa la ti do re mi fa sol la. Provate a suonare questo su un pianoforte o un altro strumento mentre cantate insieme alle sillabe del solfeggio:

Per la minore armonica o melodica, basta alterare le sillabe appropriate del grado della scala. Questo solfeggio in la minore può essere trasposto in qualsiasi chiave minore, proprio come il do mobile. Esercitati a spostare questo solfeggio sulla tastiera del pianoforte o di un altro strumento e a cantare attraverso le sillabe in chiavi diverse.

Perché “Do” mobile Vs. Do” fisso?

Il vantaggio del “do” mobile è che non devi preoccuparti della trasposizione; la tonica della chiave in cui ti trovi assume automaticamente il ruolo di “do”.

Nell’altro modo di insegnare il solfeggio, noto come sistema “do” fisso, do corrisponde sempre alla nota “C”, re corrisponde sempre a “D”, e così via, indipendentemente dalla chiave in cui ci si trova.

Pensate a questo: il “do” mobile è un modo di riconoscere l’altezza relativa, o le differenze di altezza. Il “do” fisso si basa più sull’altezza assoluta. Mentre imparare il solfeggio “do” fisso è un grande passo per i musicisti che mirano a raggiungere l’intonazione perfetta, il “do” mobile è molto più versatile, permettendo ai musicisti di identificare eventualmente gli intervalli, indipendentemente dalla chiave in cui si trova la musica.

In molti paesi, il do fisso è fondamentalmente lo stesso del sistema di lettere, semplicemente sostituendo le sillabe del solfeggio con “C-D-E…”.

In questa serie, ci concentreremo sul “do” mobile, poiché illustra meglio le relazioni tra le note ed è più favorevole all’apprendimento dell’ear training, che permette di canticchiare, suonare o scrivere la melodia di vostra scelta in qualsiasi chiave.

Il “do” mobile e l’ear training

Alla sua base, l’ear training riguarda lo sviluppo di un orecchio musicale ben accordato. Si tratta di imparare a riconoscere intervalli, accordi e progressioni di accordi.

Non è una sorpresa, quindi, che imparare il solfeggio mobile “do” sia molto utile per l’ear training di qualsiasi musicista. Pensate all’esempio già dato sopra: se sentite la sillaba solfeggiata “so” che sale a “do”, indipendentemente dalla tonalità, sapete già che la melodia sta passando dal grado 5 della scala (la dominante) al grado 1 della scala (la tonica), e che l’intervallo è una quarta perfetta. Soprattutto, potete riconoscere il suono dell’intervallo, il che vi permetterà di identificarlo in altra musica.

Le melodie sono semplicemente composte da un intervallo dopo l’altro, o in altre parole, una sillaba di solfeggio dopo l’altra. Imparare a riconoscere una melodia associando le sillabe alle differenze di tonalità sarà di grande aiuto nell’allenamento dell’orecchio.

Imparare il solfeggio: Da dove cominciare?

Questa è la prima parte di una serie in più parti. Seguendo gli articoli e praticando le abilità descritte all’interno, sarete in grado di trascrivere qualsiasi melodia usando sillabe di solfeggio. Per ribadire, useremo il metodo del solfeggio mobile “do”. Se cercate su Google “solfege” vedrete che ci sono altri metodi, incluso il già citato “do” fisso, ma noi ci limiteremo a parlare del sistema Kodály/movable “do”. Quando si inizia con il solfeggio, è utile avere un pianoforte o una tastiera in modo da poter cantare insieme alle note in sillabe di solfa mentre il pianoforte fornisce le altezze di riferimento.

Questo sistema allenerà il vostro orecchio a sentire le melodie e a riconoscere le relazioni intervallari tra le altezze, ed essere in grado di scriverle rapidamente e facilmente. Utilizzeremo strumenti che si trovano altrove su Musical U per integrare il tuo allenamento. Oltre a leggere i tutorial, sarà fondamentale che tu passi un po’ di tempo a mettere in pratica le abilità spiegate in questa serie!