Ricordate tutti quei saggi e relazioni che avete scritto a scuola? Erano scritti per essere letti in silenzio dall’insegnante. Raramente venivano letti ad alta voce. Passiamo ora al mondo del lavoro, dove sei responsabile della scrittura di sceneggiature per la voce. A meno che tu non abbia avuto una formazione speciale, come potresti improvvisamente sapere come scrivere per l’orecchio?
Tuttavia, questo è quello che ci si aspetta che tu faccia quando fai lo storyboard per l’audio o scrivi script audio. Scrivere per essere ascoltati è un tipo diverso di scrittura. Se hai bisogno di aiuto per passare dall’occhio all’orecchio, ecco alcuni consigli.
Scrivi come parli
Nella maggior parte dei casi, scrivere per l’orecchio è più informale che scrivere per essere letti. Immaginate di parlare con qualcuno mentre state scrivendo. Quando scrivi come parli, userai naturalmente parole più piccole, un tono più colloquiale e frasi più brevi. Suggerimento: uno script di voice over non dovrebbe suonare come se fosse stato scritto.
Vai al punto rapidamente
Quando scrivi per l’audio, non hai molto tempo per arrivare al punto. Devi arrivarci velocemente prima di perdere il tuo pubblico. Concentrati su ciò che è più importante e sii conciso. Mi piace pensarla come una semplicità intelligente.
Impara dagli spot radiofonici
Hai smesso di ascoltare la radio commerciale? Potresti voler ascoltare ancora una volta. Puoi imparare dai loro spot radiofonici di 30 secondi. Gli spot radiofonici volano via velocemente. Gli autori si concentrano su un punto rilevante. Spesso usano questa formula: dillo-spiegalo-ripeti. La frase principale attira la tua attenzione ed evoca la curiosità. Le frasi successive forniscono i dettagli. Questo è seguito dalla ripetizione. Questa non è una cattiva formula per gli script istruttivi: dillo-spiegalo-ripetilo.
Parlare con una sola voce
Forse sei su un grande progetto con diversi instructional designer che scrivono furiosamente, ignari della voce che stanno usando. O forse sei l’unico a scrivere, ma alcuni giorni inizi con una voce e altri giorni ne usi un’altra.
Parlare con una voce nasce dalla coerenza. Sembra che l’artista della voce capisca l’argomento, perché la coerenza rende l’oratore credibile. Per ottenere il suono di una sola voce, considera di definire questi aspetti di uno script di voice over fin dall’inizio:
- Tono: Decidi il tono che meglio si collega al tuo pubblico (colloquiale, popolare, sofisticato, ecc.)
- Ruolo: Determinare se l’oratore sta giocando il ruolo di un collega o coetaneo, un esperto, un insegnante o un narratore onnisciente.
- Persona: se userete la prima, seconda o terza persona. Se hai dimenticato cos’è tutto questo, Wikipedia lo spiega.
- Contrazioni: Le userai o no?
Poi lascia che un editore unto legga gli script per appianare tutte le incongruenze.
Tieni le frasi brevi ma varie
Molte persone raccomandano di usare frasi brevi quando si scrive per l’audio. Ed è vero che in un ambiente eLearning, non puoi contare sul fatto che il tuo pubblico impegnato clicchi su Replay se si perde qualcosa. Il rischio di affidarsi a frasi brevi, tuttavia, è che lo script possa suonare stentato o troppo semplicistico.
Un approccio migliore potrebbe essere quello di puntare a frasi brevi che variano in lunghezza. Questo è più vicino a come parliamo. Per mantenere le frasi sul lato più corto: 1) attenersi a un’idea per frase; 2) eliminare tutta la verbosità extra; e 3) spezzare le frasi in due quando possibile.
Evitare la lettura del testo
Nessuno ama gli schermi pieni di testo, ma ci sono alcune situazioni che lo richiedono, a causa di regolamenti legali o altri requisiti. In questi casi, usate l’audio per introdurre ciò che deve essere letto e poi lasciate che sia il partecipante a leggere. Gli adulti tendono a non gradire la lettura di un testo che è sullo schermo.
Anche Mayer affronta questo aspetto nel suo Principio di ridondanza. Ci vogliono più risorse cognitive per abbinare informazioni ridondanti, come leggere il testo mentre si ascolta l’audio, che non per gestire una sola modalità. Nota: per soddisfare coloro che sono ipovedenti, fornire un’opzione per avere il testo letto ad alta voce.
Fare attenzione al ritmo o beat
Parlare è simile alla musica – ha un ritmo legato al tempo del discorso e l’alternanza di parole stressate e non stressate. Quando leggi il tuo script di voice over ad alta voce, puoi migliorare il ritmo considerando le parole come suoni e ascoltando il loro flusso e il loro tempo. Un ritmo piacevole ha il potenziale di trattenere l’attenzione dell’ascoltatore più a lungo e di migliorare l’esperienza di ascolto.
Utilizza il silenzio in modo efficace
Il silenzio sta all’audio come lo spazio bianco sta alle immagini. Gli ascoltatori hanno bisogno di tempo per elaborare il contenuto verbale e per guardare ciò che è sullo schermo. Puoi inserire brevi pause nel tuo script indicando dove il talento dovrebbe fermarsi per un momento (spesso chiamato beat) durante la registrazione. Di solito lo indico con un ellissi (…). Le pause frequenti ti danno anche il tempo di aggiungere elementi per la costruzione dello schermo. Il silenzio è tuo amico. Usalo con decisione.
Guarda le tue transizioni
Le parole di transizione, come yet, but, however, therefore e meanwhile, fanno sapere agli ascoltatori che sta arrivando un cambiamento dal pensiero precedente. Usa le transizioni come spunti per aiutare a chiarire il tuo messaggio.
Modifica in fasi
Alcuni scrittori esperti raccomandano di editare in diversi passaggi mentre affinano un aspetto della tua scrittura alla volta. In Getting the Words Right, l’autore Theodore Cheney raccomanda che la prima revisione dovrebbe concentrarsi su cambiamenti massicci, che lui chiama riduzione. Poi consiglia revisioni meno ambiziose, come la riorganizzazione. Infine, c’è la riformulazione. Oppure crea le tue fasi di editing che funzionano per il tuo stile di scrittura.
Calcolare la lunghezza dei segmenti
Non vuoi che le cose vadano avanti all’infinito. Una regola empirica per calcolare il tempo è che in un minuto, un narratore legge circa 100 parole. Se vuoi che il tuo segmento duri un minuto, riducilo a 100 parole o meno.
Leggi tutti gli script di voice over ad alta voce
Leggere il tuo script ad alta voce è obbligatorio. È così che puoi determinare se il testo è goffo o scorrevole e se le frasi fluiscono da una all’altra. Leggere ad alta voce ti aiuta a sapere quando è meglio usare le contrazioni, se le parole giustapposte sono difficili da pronunciare e se l’intero script è ben collegato. Infine, questo è il modo per sapere se un narratore può far passare una frase senza doversi fermare a prendere fiato nel mezzo.
Considera gli effetti sonori
Molti produttori della radio pubblica aggiungono profondità e realismo alle loro storie attraverso effetti sonori. Se usati con raffinatezza, gli effetti sonori possono aggiungere ricchezza alla narrazione diretta, agli scenari, alle interazioni e ai giochi. E il loro costo è minimo.
Usa la voce attiva
La voce attiva è quella in cui il soggetto sta compiendo l’azione. Nella voce passiva, il soggetto non sta compiendo l’azione. La voce attiva ha più probabilità di tenere impegnati gli ascoltatori perché è una forma di comunicazione chiara e diretta. Cerca di scrivere con la voce attiva il più possibile.
Raccomandazioni per scrivere in modo più efficace:
Getting the Words Right di Theodore Cheyney
Bird by Bird di Anne Lamont
Dietro le quinte con tre attori a voce