Historia de la Moda de la Regencia 1800-1825 Historia del Traje
Esta página trata sobre el vestido Imperio y su influencia en la Moda de la Regencia del siglo XIX. Utilizando imágenes de placas de moda, la página sigue los cambios en la silueta de la moda femenina desde finales de la década de 1790 hasta 1825. La mayor parte de esta época cubre la era de la moda de la Regencia, una época muy querida por Jane Austen y los aficionados a la recreación de disfraces. Los accesorios de la Regencia y la moda romántica tienen sus propias páginas. Vaya a Accesorios de la Regencia – La era de la moda romántica.
- La influencia francesa en la moda de principios del siglo XIX
- La influencia de Bonaparte en la moda de 1804
- El estilo de vestido imperio de 1800
- La Chemisette
- Tejidos para el vestido de línea imperio
- La decoración que ayuda a identificar y datar los vestidos de 1800-1825
- Decoración clásica griega en el vestido 1800-1803
- Ornamentación egipcia en el vestido clásico 1804-1807
- Influencia europea y militar en la decoración 1808
- La influencia gótica 1811
- Variaciones de la moda entre Francia e Inglaterra 1808-14
- Subida y bajada de la cintura 1815 -1825
- La Anglomanía
- La Pelisse 1800-1850
- El Conde Spencer y la Chaqueta Corta Spencer 1795
- Los Spencer de la Regencia
- Los Toques Militares
- El Redingote 1818
- 1800-1825 ¿es georgiano tardío, Regencia o ambos?
Influencia francesa en la moda de principios del siglo XIX
Napoleón Bonaparte fue coronado emperador en 1804 y se empeñó en convertir a Francia en líder de la moda e innovadora en diseño y artesanía. Durante la Revolución Francesa, la industria textil francesa había sufrido y, a diferencia de Inglaterra, el uso de maquinaria textil había sido inexistente. El emperador Napoleón detuvo la importación de textiles ingleses y reactivó la industria de encajes de Valenciennes para que se pudieran fabricar allí tejidos finos como el tul y la batista.
Para que las mujeres compraran más material les prohibió llevar el mismo vestido más de una vez a la corte. Los vestidos de las damas tenían tela extra recogida en la espalda y las colas se volvieron a ver para la noche. Bonaparte también mandó tapar las chimeneas de las Tullerías para que las damas llevaran más ropa.
Bonaparte seguía una larga tradición de promover la economía francesa a través de la moda. La emperatriz Josefina fue una gran líder de la moda. Ella era un modelo ideal para la esbelta moda de la época. Muchos de sus vestidos de moda de la Regencia fueron diseñados por Leroy.
Bonaparte no ignoró el papel de los hombres en el renacimiento de la economía textil y obligó a los oficiales militares masculinos a llevar calzones blancos de raso en las ocasiones formales.
Arriba, a la izquierda, Josefina con sus galas, a la derecha, vestido simplificado posterior a la Revolución Francesa, con falda completa y cintura alzada, de finales de la década de 1790.
Puede leer más sobre cómo Luis XIV promovió la moda en una época anterior cuando envió muñecas de moda a las cortes europeas. Vea la sección llamada Muñecas de moda.
El estilo de vestido Imperio 1800
Los estilos elegantes de cintura alta de principios del siglo XIX se conocen como el estilo Imperio. El vestido Imperio que evolucionó a finales de la década de 1790 comenzó como un cambio de chemise recogido bajo los pechos y en el cuello.
En 1799 la silueta de la línea imperio que se muestra a la izquierda estaba bien establecida y es la línea que asociamos con el vestido de principios de 1800.
La placa de historia del traje de 1800 que se muestra a la derecha, es un buen ejemplo de cómo la plenitud del vestido de turno de muselina se unió por primera vez bajo la línea del busto con una faja. El volumen de la falda sigue siendo grande y guarda relación con las faldas más llenas de la década de 1790 que se muestran arriba.
Nombrado por el Primer Imperio, en 1800 la silueta del vestido tenía un escote cuadrado muy bajo como se ve a la derecha, un corpiño corto y estrecho unido a una falda separada.
Izquierda – Vestido de 1799 Le Journal Des Dames et Des Modes 1799
Con frecuencia las pequeñas mangas abullonadas apenas cubrían el hombro. El corte estrecho del corpiño las retraía y esto restringía el movimiento de los brazos a una cierta delicadeza.
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La Chemisette
El vestido de la Regencia en el período 1800-1820 se basaba en los principios clásicos de las túnicas griegas fluidas. Para la modestia hasta 1810 un tucker o una simple chemisette (una blusa de media abertura lateral) llenaba el escote desnudo durante el día. 
Derecha – Chemisettes como estas con cierres laterales se llevaban bajo los vestidos de cuello bajo como relleno de la modestia. 
Extremo derecho – La dama de 1799 a finales del siglo XIX lleva una chemisette y su coiffure (cabello) está atado por un gorro de fichu. De Les Journal Des Dames et Des Modes 1799.
Ropa interior de 1800
Los suaves vestidos de muselina de 1800 se ceñían al cuerpo resaltando el contorno natural del mismo por lo que las medias eran impopulares a no ser que la figura lo exigiera. 
Estas modas del Imperio de principios de siglo eran a menudo poco más que camisones transparentes. La solución práctica a la incomodidad de la ropa más ligera era simplemente adoptar la prenda interior de abrigo llamada pantalón y que ya usaban los hombres.
Pantalones en tono carne
Los pantalones se hacían de stockinet ligero en un color nude en tono carne y llegaban hasta los tobillos o hasta justo debajo de la rodilla. Por eso las mujeres del Imperio a menudo parecen no llevar ropa interior cuando se ven en las pinturas de la época.
Los pantalones de color carne actuaban de la misma manera bajo la ropa que hoy en día, cuando una mujer lleva un sujetador y calzoncillos de color carne bajo un pantalón y un top de color blanco o pastel.
Delante, a la derecha – Se usaba alrededor de 1810.
Cerca de la derecha – El clásico vestido imperio de muselina blanca.
Más tarde se puso de moda llevar un slip de satén de seda blanco o pastel sobre las varillas haciendo que la silueta del vestido fuera bastante suave. Para apoyar la plenitud extra de la falda, una pequeña almohadilla de polisón levantaba la espalda del vestido.
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Tejidos para el vestido de la línea imperio
El tejido para los vestidos de la línea imperio solía ser el césped blanco fino, la muselina o la batista.
Aunque las muselinas eran menos costosas que las sedas, las buenas telas de césped blanco bordado seguían costando dinero. La muselina también se lavaba mejor que las sedas, pero las muselinas blancas seguían necesitando mucha atención para mantenerlas con un aspecto impecable.
El uso habitual de vestidos blancos era un signo de estatus social, ya que el blanco se ensuciaba con mucha facilidad. Los vestidos blancos generalmente se mantenían para la noche y durante el día se consideraban más adecuados los vestidos de color pastel o de color.
En invierno se utilizaban terciopelos, algodones, linos, lanas finas y sedas más pesadas y a veces se conseguía un calor extra con enaguas de franela o vestidos completos bajo el slip.
Izquierda – Vestido de 1799 Le Journal Des Dames et Des Modes 1799.
Derecha – Vestido de 1800 The Lady’s Monthly Museum 1800.
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Decoración que ayuda a identificar y fechar los vestidos de 1800-1825
La decoración clásica se inspiró en imágenes de damas griegas del arte griego original.
Para ayudar a datar los trajes en grabados, pinturas y producciones es útil entender que la línea clásica fue degradada por otros tipos de decoración que dependían de las influencias de la moda. Por ejemplo, las expediciones de Napoleón a Oriente y los objetos traídos por él y otros soldados crearon un interés por la ornamentación egipcia.
Derecha – Típico vestido decorado con cenefas.
Izquierda – Vestido de Le Journal Des Dames et Des Modes 1799.
Decoración clásica griega en el vestido 1800-1803
Entre 1800 y 1803 la ornamentación clásica utilizó formas geométricas.
Los motivos en clave griega decoraban las cenefas y los dobladillos de las prendas, las bandas de las mangas y los chales. Todos los bordados eran inicialmente delicados y ligeros, siguiendo fielmente la influencia clásica, pero con el tiempo los bordados se volvieron de ejecución tosca.
Ornamentación egipcia en el vestido clásico 1804-1807
Uno de los problemas de las siluetas clásicas tan sencillas era su propia simplicidad. Esto pronto condujo al aburrimiento y a la innovación decorativa, ya que la restricción de mantenerse puros a los trajes clásicos lisos era demasiado para algunos.
Entre 1804 y 1807 las túnicas clásicas desarrollaron un aire exótico oriental con decoración etrusca y egipcia con cenefas tejidas o bordadas en los tramos de tela y en las estolas. Los motivos orientales aparecieron por primera vez a partir de los regalos que Napoleón hizo a su emperatriz Josefina tras sus visitas a Egipto. Pronto todo el mundo copió los artículos. La emperatriz Josefina fue un icono y líder de la moda de su época.
Este vestido de muselina de línea imperio que se muestra a la derecha y que data de 1807 tiene una cenefa apropiada. La cenefa se acentúa en el chal a juego, completado con borlas.
Influencia europea y militar en la decoración de 1808
Después de 1808 el ornamento español aparece en las túnicas y se presenta como zonas acuchilladas y mangas escalonadas. Cuando las mangas cubrían la mano se llamaban à la mamelouk. Los ejemplos de imágenes aquí ilustran esta longitud de manga extra larga.
Las guerras napoleónicas hicieron que el uniforme de los soldados tuviera una gran visibilidad y que los detalles de estilo militar aparecieran en la ropa de ambos sexos.
Las ranas, las trenzas, los cordones, el terciopelo y otros adornos daban un aire alegre y actual a muchas prendas, especialmente a las de exterior.
La influencia campesina de la vestimenta europea se aplicaba especialmente al nombre de los abrigos, capas y mantos, como el redingote Witzchoura, una capa imperio de origen ruso.
El abrigo más habitual en la época de la Regencia era el abrigo Pelisse.
El Pelisse 1800-1850
El Pelisse puede ser un término confuso porque hubo varias formas a lo largo de un periodo de 50 años. La primera forma de pelisse que se usó de 1800 a 1810 era una prenda de línea imperio parecida a un abrigo hasta la cadera o la rodilla.
Después de 1810 se llevaba de cuerpo entero y era un abrigo más abrigado y con mangas más largas que el Spencer, pero a menudo de los mismos materiales.
Izquierda – Forma primitiva del abrigo Pelisse de 1804.
Centro izquierda – Forma primitiva del abrigo Pelisse de 1806.
Centro – Pelisse con adornos de piel.
Centro derecha – Abrigo Pelisse decorado de color rosa.
Derecha – Abrigo Pelisse de cuello ancho de 1812. Es similar en línea al Pelisse trenzado de influencia militar mostrado arriba a la derecha.
Por lo general, estaba adornado con pieles, era de corte recto, se ceñía a la cintura alta como la bata y lucía un amplio cuello tipo capa, una influencia de los estilos militares. Los colores de los pelisses eran el marrón dorado, el verde oscuro y el azul. La pelisse se llevaba normalmente sobre vestidos pálidos que se veían al llevarla abierta por delante.
A partir de 1818 las mujeres llevaban una variación del vestido de abrigo llamada pelisse-robe. Podía ser adecuado para el interior o el exterior y era esencialmente un robusto vestido de carruaje, de paseo o de día que se abría por delante. You are reading and original Regency Dress Era 1800-1825 Fashion History article by Pauline Weston Thomas at www.fashion-era.com Copyright 2001-9 ©
La influencia gótica 1811
En 1811 en Gran Bretaña, la influencia de la Edad Media, denominada gótica, se introdujo en los estilos de vestir degradando las líneas clásicas puras. El corpiño adquirió más forma y podía tener paneles. No se cortaba tan ajustado y estrecho como en la primera década del siglo, por lo que la línea de los hombros era más amplia y el vestido más cómodo de llevar.
Los toques medievales fluidos pronto se ampliaron para incluir la época Tudor e isabelina con decoración de volantes y puntas triangulares Vandyke y corpiños cruzados. En Inglaterra estaban de moda los adornos copiosos en las faldas, desde volantes y rollos acolchados hasta adornos plisados, abanicados y metidos.
Izquierda – Elaborados toques tudescos, mangas, tajos y dobladillos en punta de Vandyke.
Los adornos se ajustaban a la última moda que a veces tomaba su propio curso debido a las hostilidades entre Francia y Gran Bretaña.
Hacia 1820 el vestido había perdido toda forma clásica y adoptó una línea gótica pura que duró hasta la llegada de la reina Victoria.
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Variaciones de la moda entre Francia e Inglaterra 1808-1814
En tiempos de guerra entre 1808 y 1814 la cintura femenina se alargó en Inglaterra. Las damas inglesas realmente tenían poca idea de lo que ocurría con la moda de París.
Estilo de falda 1815
Cuando los visitantes de Gran Bretaña regresaron a Francia tras el tratado de paz de 1814 se sorprendieron de que la moda fuera tan diferente. En París las cinturas se llevaban mucho más altas que en las de la Inglaterra de la Regencia y los dobladillos de las faldas eran más anchos, en línea A, acolchados y decorados.
La moda británica no tardó en seguir el ejemplo francés después de que los franceses ridiculizaran los vestidos ingleses en caricaturas haciéndolos parecer muy feos con faldas de cintura redonda tipo tulipán y corsetería sólida.
Derecha – Estilos acampanados más cortos de 1813 Pelisse Coat y Regency Dress 1814 (Ackermann’s Repository).
Auge y caída de la cintura 1815-1825
En 1815, con las guerras napoleónicas terminadas, Gran Bretaña comenzó a seguir las tendencias de la moda francesa de llevar una cintura alta. 
La cintura alcanzó su máxima altura en 1816-17 cuando la línea caía directamente bajo los pechos.
Casi tan pronto como la cintura había subido, las láminas de moda de 1818 comenzaron a mostrar la cintura cayendo y ajustándose. Continuó bajando anualmente una pulgada, hasta que en 1825 estaba por fin en su posición normal.
Estilos de falda, 1818, 1819, 1822
Izquierda – Vestido de la Regencia – Vestido azul Iris 1818.
Centro – Vestido de la Regencia – Vestido azul de mangas semiopacas 1819.
Derecha – Vestido de la Regencia – Vestido verde mar 1822.
Todas estas siluetas de faldas más anchas muestran un interés decorativo, una ornamentación en consonancia con el sobreembellecimiento gótico. Estás leyendo y original Vestido de la Regencia Era 1800-1825 Historia de la Moda artículo de Pauline Weston Thomas en www.fashion-era.com Copyright 2001-9 ©.
Anglomanía
El diseñador francés Leroy tuvo que seguir los caprichos de sus clientas y bajar las cinturas de los vestidos y ensanchar las faldas. Parece que las damas francesas pronto prefirieron el estilo inglés. La anglomanía empezó a arrasar en Francia.
Después de 1820, al surgir la cintura esbelta y pulcra, los corsés volvieron a ser usados por todas las mujeres. La cintura diurna más estrecha con cinturón de hebilla o la cintura nocturna con fajín se equilibró con faldas cada vez más amplias que a menudo estaban acolchadas con crin y con volantes para hacerlas sobresalir de las piernas.
En 1824-5 las faldas más anchas se equilibraban con una línea de hombros más ancha con una manga de pierna de cordero a menudo conocida como manga gigot como se ve en el vestido rosa central.
Esto había comenzado como una manga corta que había sido cubierta por una manga transparente o semi opaca como muestra el vestido de noche rosa pastel, y eventualmente tales mangas transparentes se convirtieron en un tejido sólido.
La manga semi opaca fue la precursora de todo tipo de estilos de mangas de fantasía, preparando el terreno para los estilos de vestidos más románticos de la década de 1830.
Arriba a la derecha – Vestido verde de 1825 mostrando cómo la cintura está por fin en su posición natural.
El conde Spencer y la chaqueta corta Spencer 1795
La Spencer era una capa superior corta sin cola usada por los hombres durante la década de 1790 como una cobertura adicional sobre el abrigo de cola. Tenía mangas largas y a menudo se decoraba con ranuras militares. 
Se cree que su creador fue el conde Spencer, que se chamuscó la cola de su abrigo al estar junto a un fuego. Luego se hizo recortar las colas y comenzó una moda.
Una versión femenina fue pronto adoptada por las damas que en ese momento llevaban los finos y ligeros vestidos de muselina de la década de 1790.
La Spencer se llevaba como se lleva hoy en día una rebeca o un encogimiento de hombros. Era una forma corta de chaqueta hasta justo por encima del nivel de la cintura cortada en líneas idénticas al vestido.
Derecha – Una dama llevando una Spencer para leer. Un Spencer era perfecto para alejar los escalofríos.
Izquierda – Un Spencer de la Regencia muy recortado y de cintura alta de 1817.
Las Spencer de la Regencia
Las Spencer se llevaban tanto en el interior como en el exterior y como ropa de noche y estaban hechas de seda o de un material de lana conocido como kerseymere. Cuando se usaba como Spencer de noche en interiores se llamaba canezou. Los Spencer se mantuvieron de moda durante unos 20 años, mientras que la cintura se mantuvo alta.
Esta Spencer de la Regencia del limón es de un plato de moda de 1818. 
Esta Spencer también tiene matices góticos y militares con su trabajo decorativo. Las zonas de la espalda y la parte delantera de los Spencer estaban decoradas con trenzas y cordones. El acolchado italiano era popular ya que creaba un patrón de superficie en relieve.
Cuando la cintura comenzó lentamente su caída en los vestidos también lo hizo la cintura de la Spencer como en esta ilustración de la Spencer cerise alrededor de 1820.
Tocos militares
Como la moda de los toques militares persistía, muchos Pelisses y Spencer estaban cubiertos de trenzas decorativas, borlas, ranuras y cordones, como resultado sus portadores parecían miembros de los Húsares.
Con el tiempo, una chaqueta corta similar a una Spencer decorada se llamó chaqueta de Húsar.
Cerca de la izquierda – Influencia militar en los Spencer verdes de la época de la moda de la Regencia – 1812.
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El Redingote 1818
El Redingote se usó a partir de 1818 inicialmente en el interior en tiempo frío, se llevaba abierto mientras se revelaba el vestido por debajo. Su nombre deriva de la versión del siglo XVIII de un abrigo de montar. Se utilizaba en lugar de una capa suelta y, al desarrollar una serie de capas en los hombros, se hizo muy adecuado para viajar. A medida que los vestidos se ensanchaban también lo hacía el Redingote.
Los redingotes solían estar adornados con pieles y, en su mayoría, eran de tela oscura y pesada. Vea una línea de tiempo del redingote aquí.
Nota a pie de página:-
1800-1825 ¿es georgiano tardío, regencia o ambos?
El periodo 1800-1837 forma parte de la época georgiana. Jorge III, loco después de 1811, vivió hasta 1820. Su hijo el Príncipe Regente, Jorge, ya una causa célebre actuó como Regente durante nueve años de la locura del Rey y luego reinó él mismo desde 1820-1830. Debido a la influencia del Príncipe Regente georgiano, esto se conoce como el periodo de la Regencia, o la era de la moda de la Regencia. Debido a un cierto solapamiento debido a la reconocida prominencia del Príncipe en la corte considerar la era de la Regencia a ser en 1807.
Página Original Concepto 2001, Actualizado Feb 2009
- Sección de Historia del Traje Sobre Capas, Mantelets, Pelisses, Redingotes, Paletots