No me considero un fotógrafo de géneros específicos. Para mí, ceñirme a géneros específicos es muy limitante. Me gusta salir, explorar el mundo y ver lo que atrae mi mirada.
Así que aunque voy a compartir algunas ideas sobre la fotografía abstracta – no es algo definitivo ni exclusivo.
Estas ideas y fotos tienen como objetivo inspirarte y despertar ideas para tu fotografía.
De todas las artes, la pintura abstracta es la más difícil. Exige que sepas dibujar bien, que tengas una gran sensibilidad para la composición y para los colores, y que seas un verdadero poeta. Esto último es esencial. -Wassily Kandinsky
Y creo que lo mismo ocurre con la fotografía abstracta. Parece fácil y simple – pero en realidad requiere una verdadera atención, una «sensibilidad elevada» tanto a la composición como al mundo que te rodea.
¿Entonces qué es la fotografía abstracta?
Hay muchas definiciones, pero lo que significa para mí es que estás eliminando el contexto del sujeto para que no sepas lo que estás mirando.
Estás creando una foto que es todo sobre el color, la luz, la forma o la textura.
Y estás reformando el mundo para hacer tus propios sujetos, cosas que no son lo que parecen en la vida real.
Es un medio realmente divertido con el que jugar porque creo que gran parte de la fotografía puede consistir en recrear la realidad. Este género trata de romper las reglas y escapar de la realidad.
Mi definición de una imagen abstracta es cuando alguien la mira y dice: ¿qué es eso?
La abstracción es pura imaginación
Hablo mucho de la imaginación en mis cursos porque la imaginación es muy importante para mi fotografía.
Se trata de mirar alrededor del mundo y dejar que mi imaginación corra completamente libre.
Hacer preguntas y soñar escenarios….
«Eso me recuerda a…»
«Eso me hace pensar en…»
«Me pregunto cómo sería eso si…»
Para lidiar con el caos de la vida, me escapo al prisma del cristal, bailando al ritmo de la música visual de mi mente. Mis fotografías expresan mi movimiento interior de la oscuridad a la luz y viceversa. -Polly Norman
Esto para mí es como un viejo televisor en color roto de los años 70:
Texturas
Me encanta capturar texturas, y son un gran enfoque para las tomas abstractas.
Las texturas son una forma realmente fácil de crear una sensación en una foto, de traducir cómo se siente algo cuando lo tocas.
Las texturas son una forma de pensar no sólo en el aspecto de tus sujetos, sino en cuáles son las texturas que conforman el mundo:
Las frondas de la hierba larga. El elegante brillo del mármol. La sensación untuosa de la masa de pan. La tensa sensación de la arenilla del pavimento.
Reducción
La fotografía para mí es lo que quitas, no sólo lo que incluyes. Porque muchas veces la gente incluye demasiado o no tiene en cuenta todos los elementos de su encuadre, dejando trozos y piezas al azar en su toma que distraen el ojo del espectador.
Los abstractos son una forma estupenda de centrarte tan completamente en tu sujeto, que puedes ser implacable a la hora de reducir lo que incluyes en el encuadre.
Los abstractos pueden evocar una sensación de misterio
La abstracción generalmente implica implicación, sugerencia y misterio, más que una descripción obvia. -Robert Genn
Esta foto no es tal vez lo que usted consideraría como abstracción – pero a mí me parece una cabeza perdida en un cráter lunar:
Mirar el mundo más allá de lo obvio, encontrar lo misterioso a tu alrededor – utilizando sugerencias y preguntas… son cosas buenas a tener en cuenta.
Descomponer el mundo en elementos
Para mí, la abstracción consiste en divertirse. Hacer imágenes que sean extrañas o raras o misteriosas.
Se trata de descomponer el mundo en elementos, pero más que eso, en sus formas más puras, haciendo que lo que vemos en el mundo sea completamente sobre la forma, el color, la luz y la forma.
No es registrar un tema sino casi inventar tus propios temas.
¿Cuáles son los elementos que componen nuestro mundo? Qué aspecto tienen las cosas cuando están desconectadas de su conjunto?
No es una fotografía fácil
De hecho, es más difícil hacer fotos abstractas interesantes porque hay menos cosas que hacer.
La abstracción te obliga a llegar al nivel más alto de lo básico. -Alan Soffer
Es celebrar la simplicidad de los elementos, forzar a tu cerebro a desvincularse de lo conocido y hacer interesantes las líneas y formas más simples.
Sacar la esencia de nuestro tema
Abstraer es sacar la esencia de un asunto. Abstraer en el arte es separar ciertos fundamentos del material irrelevante que los rodea. -Ben Shahn
Utilizar la forma, el color y la luz para crear algo completamente nuevo.
Intentar captar la sensación de los diferentes elementos que te rodean – y llevar sus cualidades inherentes al primer plano de tus imágenes.
Refrescar el ojo, y la imaginación!
Las imágenes abstractas están creando algo despojado y dando al ojo y a la mente algo completamente diferente para mirar.
Entiendo el arte abstracto como un intento de alimentar la imaginación con un mundo construido a través de las sensaciones básicas de los ojos. -Jean Helion
¡Y eso me encanta! Alimentar la imaginación, y generar diferentes sensaciones para que el ojo las contemple.
Perspectiva
Encontrar ángulos inusuales para las cosas es una gran manera de fotografiar cosas cotidianas para que parezcan desvinculadas de lo que se ve habitualmente.
Celebrar el impacto emocional puro de la forma o el color o la luz
El arte abstracto nos ha ayudado a experimentar el poder emocional inherente a la forma pura. -Anton Ehrenzweig
Me encanta todo lo que sea crear imágenes sencillas que evoquen sentimientos a través del color y la forma:
Luz
Y, por supuesto, porque para mí todo gira en torno a la luz: jugar con ella para hacer que tus elementos sean más interesantes, más imaginativos, más emocionantes de ver. O incluso simplemente capturar la luz por sí misma.
Quiero divertirme mucho con mi fotografía.
Jugar, estar absorto en ella y que realmente mejore mi vida.
Espero que estas ideas hayan servido para despertar algunas ideas sobre lo que puedes hacer con tus fotos esta semana. Independientemente de si estás dentro o puedes explorar fuera.
Sobre el autor: Anthony Epes es un fotógrafo cuyo trabajo ha sido presentado internacionalmente; incluso en la BBC, Photo Magazine, The Guardian y CNN. Cada semana, envía un boletín gratuito con sus mejores ideas sobre cómo convertirse en un fotógrafo más artístico y creativo. Únase a él en un viaje inspirador para sacar el artista que lleva dentro a través del poder y la alegría de la fotografía. Este artículo también se publicó en anthonyepes.com.