El estreno en cines de Easy A, que se emite el viernes 20 de mayo (8:00-10:00 PM ET/PT) en FOX. (Foto de FOX Image Collection vía Getty Images)
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El éxito de la comedia «yo sola» Easy A no fue seguido por más vehículos estelares de Emma Stone, sino simplemente por una serie de papeles de interés amoroso/hijo de mayor perfil.
En la lista de las películas más vistas de Netflix (NFLX) se encuentran actualmente varias películas de estudio, entre ellas dos fracasos recientes (Mile 22, de Mark Wahlberg, y Snowden, de Oliver Stone) y dos éxitos de hace una década (Easy A, de Emma Stone, y Lo imposible, de Naomi Watts). Knock Knock, de Keanu Reeves, fue un título de terror centrado en el VOD que funcionó bien con un presupuesto de 2 millones de dólares, pero divago. Easy A es la que sobresale, porque (al igual que Mile 22) se parece exactamente al tipo de película que Netflix esencialmente puso fuera del negocio a nivel de salas. También es un ejemplo clásico de cómo incluso protagonizar un éxito de taquilla original no puede convertirte en una estrella, especialmente si no eres un tipo blanco. La película Easy A de Emma Stone se tradujo en su mayoría en papeles de «interés amoroso», mientras que sus coprotagonistas masculinos subían cada vez más.
La película Easy A del director William Gluck y el guionista Bert V. Royal es una película muy del estilo de Clueless, Diez cosas que odio de ti y Ella es todo eso. También toma una novela más antigua, propia de la escuela secundaria, y la actualiza a la escuela secundaria moderna. La diferencia es que Easy A tiene lugar en un mundo en el que su inspiración, La letra escarlata, existe realmente y es discutida por sus estudiantes. La comedia PG-13 trata de una joven que cuenta una mentira piadosa a su mejor amiga sobre un encuentro sexual y acaba siendo la comidilla del instituto. La heroína de Emma Stone, Olive Penderghast, se encuentra finalmente con un escenario no muy diferente al de la novela de Nathaniel Hawthorne justo cuando el profesor de inglés de Olive (Thomas Haden Church) está enseñando el libro.
Hay un divertido gag sobre los estudiantes que ven la versión vaporosa e infiel de Demi Moore y sufren académicamente como resultado. El giro a mitad de la película, en el que Olive empieza a cobrar a sus compañeros de clase marginados para que se inventen historias sexualmente salaces sobre ella y así poder parecer más guays, plantea un punto bastante obvio sobre la doble moral específica de género, a la vez que examina el puritanismo específico de la religión que esperaba que ya estuviera pasado de moda. ¡Aunque disfruté de Teenage Bounty Hunters, fue más que deprimente ver lo poco que ha cambiado desde Saved! Asimismo, Yes God Yes, de Natalia Dyer, sobre una adolescente religiosa que explora la lujuria y el autoplacer, o el drama de conversión gay The Miseducation of Cameron Post, de Chloe Moretz, son piezas de época de los años 90 que podrían tener lugar fácilmente hoy. Estamos en 2020 y seguimos perdiendo la cabeza por Cuties.
Easy A fue una comedia de personajes y diálogos ganadora e ingeniosa entonces y ahora. Al igual que Clueless y Mean Girls, hace que los adultos sean tan divertidos (y específicos) como los niños, dando a Lisa Kudrow un papel secundario sorprendentemente carnoso mientras presenta a Stanley Tucci y Patricia Clarkson como padres cómicamente «hip» que siguen haciendo el trabajo de padres. La película obtuvo buenas críticas y una gran expectación, y se estrenó en la taquilla de fin de semana a mediados de septiembre de 2010 con 17 millones de dólares, y alcanzó los 75 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 8 millones. Como lamentablemente predije en su momento, el éxito de la estrella Stone no se vería recompensado con una serie de vehículos estrella. No recibió un trato tan crudo como el de Anna Faris después de The House Bunny, sino que simplemente fue elevada a interés amoroso de nivel A.
Se convirtió en el interés amoroso de Andrew Garfield en The Amazing Spider-Man, un papel que sólo existió para el «agradable» asesinato del final de Amazing Spider-Man 2. Fue el interés amoroso de Ryan Gosling (y la novia no sexual de Sean Poll) tanto en The Gangster Squad como en Crazy Stupid Love, durante las cuales su virtud fue peleada por Gosling y el cariñoso padre Steve Carell. Fue emparejada con Colin Firth en Magic in the Moonlight. Marcia Gay Harden, que interpreta a la madre de Stone en la película de Woody Allen, es sólo un año mayor que Firth. Actuó junto a Joaquin Phoenix en Irrational Man, de Allen. Fue «la hija» en Birdman (por la que recibió una nominación al Oscar) y Los Croods y fue el interés amoroso de Bradley Cooper en Aloha, de Cameron Crowe.
Ese fracaso de Cameron Crowe hizo que la metieran en el cajón de Scarlett Johansson y la obligaran a «disculparse» por interpretar a un personaje muy blanco que era un cuarto chino y un cuarto hawaiano. El único papel estelar discutible entre Easy A y La La Land a finales de 2016 fue The Help, una película de dos capítulos con Viola Davis que la posicionaba como una joven autora que intentaba exponer las crueles realidades de las sirvientas de la época de Jim Crow. Fue un éxito rotundo en el verano de 2011, con una recaudación de 169 millones de dólares a nivel nacional y 217 a nivel mundial. Podemos debatir si fue coprotagonista en La La Land de Damien Chazelle, y ganó un Oscar a la mejor actriz por el musical de Stone/Gosling, así que diremos que cuenta. El exitoso melodrama del mundo del espectáculo ganó 151 millones de dólares en el país y 441 millones en todo el mundo, y fue seguido por el primer vehículo estelar de Stone.
A finales de 2017, interpretó a Billy Jean King contra el Bobby Riggs de Steve Carell en Battle of the Sexes de Fox Searchlight. La película de tenis y melodrama lésbico de época se produjo claramente cuando todos pensábamos que Hillary Clinton iba a ser nuestra próxima presidenta, por lo que no resultó tan inspiradora como se esperaba. Es una buena película, y el filme se centra tanto en el romance entre el mismo sexo de Billy Jean King y Andrea Riseborough (y en los obvios conflictos con su marido, interpretado por Austin Stowell, en ese momento) como en el partido de tenis «chicas contra chicos». Ganaría sólo 18,5 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 25 millones, y el mundo sigue esperando una película de tenis que sea un éxito de ventas. Fue coprotagonista de La favorita, de Yorgos Lanthimos, junto a Rachel Weisz y Olivia Coleman.
Repitió como el interés amoroso de Jesse Eisenberg en Zombieland: Double Tap y repetirá en Los Croods: Una nueva era dentro de dos semanas. Suponiendo que las fechas de estreno no cambien, protagonizará la película de Walt Disney DIS Cruella este fin de semana del Memorial Day. Eso no es nada, pero en ese mismo lapso de tiempo (2010 a 2020), Ryan Gosling ha tenido 13 vehículos de estrella absoluta, películas grandes (First Man y Blade Runner 2049) y pequeñas (Drive, The Ides of March). Andrew Garfield pasó de ser Peter Parker a protagonizar películas como Silencio, de Martin Scorsese, Hacksaw Ridge, de Mel Gibson, y 99 Homes, de Ramin Bahrani (estupenda e infravalorada). Bradley Cooper protagonizó American Sniper y se dirigió a sí mismo en Ha nacido una estrella. Colin Firth tiene una franquicia de acción de gran presupuesto (The Kingsman) a su nombre mientras que Phoenix ganó un Oscar por Joker.
Nada de esto es terriblemente sorprendente. La mayoría de las películas, ya sea a nivel indie o de estudio, siguen siendo hechas por y para hombres blancos. Además, el tipo de programadores de estudios de presupuesto medio que en su día habrían protagonizado Nicole Kidman, Sandra Bullock y Julia Roberts en los años 90 han desaparecido por completo, dejando a las actrices atrapadas en su mayoría en el streaming, la televisión o como «reactrices» en el estudio de personajes de un actor. Esta es en parte la razón por la que Rachel McAdams nunca llegó a despuntar después de El colapso de la boda, Red Eye y The Family Stone. Anna Faris estrenó The House Bunny con 12 millones de dólares a finales de 2008, y la comedia de 25 millones de dólares (con Emma Stone y Kat Dennings) alcanzó los 70 millones. Su «recompensa» fue interpretar el interés amoroso de Tom Cavanaugh en El oso Yogui y el de Sacha Baron Cohen en El dictador.
Nada de esto quiere decir que Emma Stone, una actriz ganadora de un Oscar que supuestamente vale 30 millones de dólares, necesite nuestra compasión. Pero si se preguntan por qué Easy A parece tan revolucionaria en 2020 como lo fue en 2010, es en parte porque A) Hollywood dejó de hacer en su mayoría películas de su tipo, B) las costumbres sociales apenas han progresado, especialmente para las chicas, en la última década y C) el hecho de que Stone pasara de ser un apoyo que roba escenas en Super Bad y Zombieland a ser una estrella de cine con cara de póster no se tradujo en más vehículos protagonistas, sino en un aluvión de papeles de interés amoroso/hijo de alto perfil. Mientras tanto, Jonah Hill tiene dos nominaciones al Oscar y Jesse Eisenberg llegó a encabezar 16 vehículos estelares desde 2011 hasta 2020 mientras encontraba tiempo para interpretar a Lex Luthor. Por su parte, Dennings y Faris tuvieron que irse a la televisión en cadena para alcanzar su potencial comercial.