Enter the Wu-Tang (36 Chambers) foi a primeira etapa do domínio mundial do Clã. (Meth afirma mesmo que, como objectivo num dos estórias saturadas de gírias do álbum). Mas embora o álbum, a sua iconografia e os seus singles principais sejam agora elementos sólidos da cultura pop, há também uma misteriosa base para o projecto. Aqui estão 15 factóides sobre o momento de salto do Wu que pode ter passado por si.
1. A Fita Demo Off-Cuts
A fita demo que gera Enter the Wu-Tang (36 Chambers) é um caso fascinante. “Bring the Ruckus” é enriquecida com uma amostra (subsequentemente pouco clara) e algumas actuações líricas alternativas, enquanto faixas que nunca fizeram o álbum final incluem “Wu-Tang Master”, “Problemz” e “The Wu Is Comin’ Through”. O mais intrigante é “It’s All About Me”, que faz referência a “Me Myself And I” de De La Soul e flui de uma forma incaracteristicamente desadaisical.
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p>2. Passando o Osso
br>Durante “Clan In Da Front”, o GZA faz uma das muitas referências do álbum à erva quando implora, “Passa o osso, miúdo, passa o osso”. Mas para além da ânsia de passar o osso, a linha também acena com a cabeça para a anterior carreira mal sucedida do rapper quando se auto-intitulou de Genius e foi assinado para a etiqueta Cold Chillin’; “Pass the Bone” foi uma produção de rugidos que ficou de fora do seu álbum de estreia, “Words From the Genius” de 1991, mas que foi acrescentado a um relançamento de 1994. (A canção também apresenta RZA com o seu disfarce de Príncipe Rakeem e ele dá o nome de Raekwon). Auto-referencialmente, a saga de passagem de osso continuou quando Masta Killa actualizou a canção para o Made in Brooklyn de 2006.
3. O Álbum foi alimentado por produtos enlatados
A imagem inicial do Clã envolvia a ideia de que eles eram um bando de artistas lutadores, lutadores dos bairros de lata de Shaolin. ODB certamente minou um olhar que se poderia gentilmente chamar de “desgrenhado pobreza chique”. Segundo o 9º Príncipe, o irmão mais novo do RZA, a vida de baixo orçamento era uma verdadeira parte da sua vida e o Cara de Fantasma fazia frequentemente viagens de compras à loja local para ajudar a alimentar o Clã. “O Ghostface atirava no seu casaco grande e grande e apenas empilhava quatro ou cinco latas nos bolsos do seu casaco, e nós saíamos”, disse ele ao Village Voice.
4. “Protect Ya Neck” custou $300 para gravar
O Wu gravou o seu álbum de estreia nos Estúdios Firehouse, o que também facilitou êxitos de rap de Audio Two, MC Lyte e Das-EFX. Segundo Yoram Vazan, proprietário do estúdio, o primeiro single da equipa, “Protect Ya Neck”, custou 300 dólares de tempo de estúdio a completar. Aparentemente pagaram-lhe em trimestres.
5. O Décimo Wu-Tanger
As fileiras oficiais do Clã Wu-Tang número nove: RZA, GZA, Ghostface, Raekwon, U-God, Masta Killa, Inspectah Deck, Method Man e o agora falecido Ol’ Dirty Bastard. O Cappadonna tornou-se algo como um semi-membro mas nunca obteve o estatuto de Wu estanque à água. De acordo com o RZA, porém, chegou perto de oferecer a um MC local de Staten Island um lugar oficial na tripulação, Scotty Wotty. Ouvirá o nome do personagem gritar mais tarde em lançamentos ocasionais de Wu, e também apareceu num lançamento de rap indie de 1998 por Shadez do Brooklyn sob um novo disfarce de Jackpot.
6. Pagaram por Syl Johnson’sHouse
Uma grande parte do encanto de Enter the Wu-Tang (36 Chambers) é o seu ambiente lo-fi sónico. Mas isso ainda não impediu o grupo (ou a sua etiqueta, Loud) de pagar para provar um pedaço de alma clássica ou funk. No caso do homem blues Syl Johnson, cujo “Different Strokes” acabou por fazer parte da fanfarra funky do Clã em “Shame on a Nigga”, pagaram generosamente o suficiente para o deixarem ocupar alguns bens imobiliários. Como ele colocou numa entrevista de 2010, “Estou sentado na casa agora que foi construída com o dinheiro Wu-Tang””
7. O Home Office
A utilização dos créditos do lançamento original em vinil de “Protect Ya Neck” revela que os Wu estavam a utilizar um endereço Staten Island como sede da Wu-Tang Records. O Google mapping 234 Morningstar Road mostra hoje uma casa doméstica agachada ao lado de um escritório de advocacia. Aparentemente, o edifício foi vendido pela última vez por pouco menos de um quarto de milhão de dólares em 2002.
8. The Masked Men
A história por detrás da capa icónica do álbum tornou-se também um dos truques favoritos do hip-hop. Apenas seis membros do Clã Wu-Tang são fotografados nela, e todos eles estão a usar máscaras de meia-calça sobre os seus rostos. O rumor regular diz que, com certos membros do Clã de outro modo incomodados por várias razões, alguns membros da equipa de gestão do grupo intervieram para tomar o seu lugar.
9. RZA Used Borrowed Studio Equipment
Before the Wu-Tang Clan, Staten Island’s rap scene was focussed on the UMCs, a duo cujo álbum de estreia, Fruits of Nature, peddled in post-De La Soul positivity. Quando chegou a altura de gravar Enter the Wu-Tang (36 Chambers), o RZA alegadamente tocou no produtor de UMCs RNS e pediu emprestado o seu amostrador Ensoniq. Em troca de algum favor, o RNS continuou a trabalhar com Wu spin-offs the Gravediggaz e o rapper kid Shyheim, enquanto os próprios UMCs cortaram um segundo álbum em 1994 que parecia tirar uma pista criativa do sucesso do som sujo do Wu.
10. Method Man Might Might é o Big Kid at Heart do clã
A contribuição a solo do Method Man para o álbum, o humildemente intitulado “Method Man”, abre com ele invocando uma linha do desafiante “Get Off of My Cloud” dos Rollings Stones. Mas noutra parte da canção, ele decide inspirar-se nos favoritos da família como o Dr. Seuss’s Green Eggs and Ham, a canção infantil “Pat-A-Cake, Pat-A-Cake Baker’s Man”, um trecho do desenho animado Tweety Pie and Sylvester, e o cartão de visita de Dick Van Dyck “Chim Chim Cheree”. Considerem-na a canção menos amigável para as crianças, mas que se refere às crianças dos anos noventa.
11. The Snow Beach Jacket
Para a introdução do grupo ao mundo, os Wu mostraram um compromisso foppish com a moda utilitária de meados dos anos noventa: Os tecidos da época eram as madeiras e os trajes de Carhartt. Mas para o vídeo “Can It be All So Simple”, Raekwon vestiu o que se tornou uma das peças mais icónicas da moda hip-hop: o casaco Ralph Lauren Polo Snow Beach. Agora, ele vai buscar grandes quantidades de figuras entre os coleccionadores. Considere-o o equivalente a ’93 de Kanye com um fato de banho Louis Vuitton de qualidade superior.
12. O Círculo de Amostras
O uso de amostras de alma no álbum pela RZA está agora bem documentado, mas os sulcos do próprio Clã foram roubados por outros artistas não-hip-hop em troca. Um dos primeiros a adoptar o Prodigy foi o comerciante britânico de batidas, que apanhou a parte de abertura de “Da Mystery Of Chessboxin’” para adicionar um pouco de ânimo ao seu ardente “Breathe”
13. Chronic Competition
br>A faixa que encerra o álbum, “Wu-Tang: 7th Chamber, Pt. 2,” é um remix despojado a uma canção que aparece mais cedo no alinhamento. É impulsionada por uma linha de baixo cavernosa cujo tenor monstruoso pode muito bem ser capaz de inspirar terrores nocturnos. Amparando a natureza rebelde da agressão dos Wu, RZA afirmou que o ataque de baixo do álbum foi a sua tentativa de ultrapassar o trabalho de baixo profundo que o Dr. Dre empregou no seu melodioso álbum The Chronic no ano anterior.
14. Track-listing Anomalies
“Protect Ya Neck” foi originalmente lançado na Wu-Tang Records em 1992. É o arco oficial do grupo e apresenta “After The Laughter Comes Tears” no lado b. (Esta última canção seria renomeada como “Tearz” no álbum.) Mas existem duas pressões diferentes de “Protect Ya Neck”, com uma versão posterior em 1993 a trocar em “Method Man” como o novo corte do lado b. Noutras listas de faixas, as versões em vinil e CD de Enter the Wu-Tang (36 Câmaras) contêm ordens de execução ligeiramente diferentes (que equivalem em grande parte ao posicionamento de “Protect Ya Neck” no processo).
15. Low Charting
Despite Enter the Wu-Tang (36 Chambers) tornando-se um fenómeno mundial, o seu ataque original aos gráficos foi um caso de manqueira. O próprio álbum escalou apenas até ao número 41 nos gráficos da Billboard, enquanto que os seus quatro singles oficiais se saíram um pouco melhor com “C.R.E.A.M.” o mais alto colocado a um número sóbrio 61. O álbum acabou por se tornar em platina em 1995.