Tragédia grega era uma forma popular e influente de drama representado em teatros de toda a Grécia antiga do final do século VI a.C. Os mais famosos dramaturgos do género foram Ésquilo, Sófocles e Eurípedes e muitas das suas obras ainda foram executadas séculos após a sua estreia inicial. A tragédia grega levou à comédia grega e, juntos, estes géneros formaram a base sobre a qual todo o teatro moderno se baseia.
As Origens da Tragédia
As origens exactas da tragédia (tragōida) são debatidas entre os estudiosos. Alguns ligaram a ascensão do género, que começou em Atenas, à forma de arte anterior, a performance lírica da poesia épica. Outros sugerem uma forte ligação com os rituais realizados na adoração de Dionísio, tais como o sacrifício de cabras – um ritual de canto chamado trag-ōdia – e o uso de máscaras. De facto, Dionysos ficou conhecido como o deus do teatro e talvez haja outra ligação – os ritos da bebida que resultaram na perda do controlo total das suas emoções por parte do adorador e, na realidade, em tornar-se outra pessoa, tal como os actores (hupokritai) esperam fazer quando actuam. A música e a dança do ritual Dioníaco era mais evidente no papel do coro e da música fornecida por um tocador de aulos, mas os elementos rítmicos também foram preservados na utilização, primeiro, do tetrâmetro troquíaco e depois do trimetro iâmbico na entrega das palavras faladas.
Advertisement
A Tragedy Play
Realizado num teatro ao ar livre (teatron) como o de Dionysos em Atenas e aparentemente aberto a toda a população masculina (a presença de mulheres é contestada), a trama de uma tragédia foi quase sempre inspirada por episódios da mitologia grega, que devemos recordar que muitas vezes faziam parte da religião grega. Como consequência deste grave tema, que muitas vezes tratava de direito moral e erros, não era permitida qualquer violência no palco e a morte de uma personagem tinha de ser ouvida de fora do palco e não vista. Da mesma forma, pelo menos nas fases iniciais do género, o poeta não podia fazer comentários ou declarações políticas através da peça, e o tratamento mais directo dos acontecimentos contemporâneos teve de esperar pela chegada do género menos austero e convencional, a comédia grega.
As tragédias iniciais tinham apenas um actor que actuava disfarçado e usava uma máscara, permitindo-lhe a presunção de se fazer passar por um deus. Aqui podemos ver talvez a ligação com o ritual religioso anterior, onde os procedimentos poderiam ter sido realizados por um padre. Mais tarde, o actor falava frequentemente com o líder do coro, um grupo de até 15 actores que cantavam e dançavam mas não falavam. Esta inovação é creditada ao Thespis em c. 520 a.C. O actor também mudou de figurino durante a actuação (utilizando uma pequena tenda atrás do palco, a skēne, que mais tarde se transformaria numa fachada monumental) e assim dividiu a peça em episódios distintos. Phrynichos é creditado com a ideia de dividir o coro em diferentes grupos para representar homens, mulheres, anciãos, etc. (embora todos os actores no palco fossem, de facto, homens). Eventualmente, foram permitidos três actores em palco – uma limitação que permitia a igualdade entre poetas em competição. No entanto, uma peça poderia ter tantos actores não falantes quantos fossem necessários, pelo que, sem dúvida, peças com maior apoio financeiro poderiam ser apresentadas numa produção mais espectacular com trajes e cenários mais finos. Finalmente, Agathon é creditado com a adição de interlúdios musicais não relacionados com a própria história.
Advertisement
Tragedy in Competition
A competição mais famosa para a performance da tragédia foi como parte do festival da Primavera de Dionysos Eleuthereus ou da Cidade de Dionysia em Atenas, mas houve muitas outras. As peças que pretendiam ser apresentadas nos concursos de um festival religioso (agōn) tiveram de passar por um processo de audição julgado pelo arconte. Apenas aqueles considerados dignos do festival receberiam o apoio financeiro necessário para obter um coro e tempo de ensaio dispendiosos. O arconte também nomearia os três chorēgoi, os cidadãos que deveriam financiar cada um o coro para uma das peças escolhidas (o Estado pagava ao poeta e aos actores principais). As peças dos três poetas seleccionados eram julgadas no dia por um painel e o prémio para o vencedor de tais concursos, para além de honra e prestígio, era frequentemente um caldeirão de tripé de bronze. A partir de 449 a.C. houve também prémios para os actores principais (prōtagōnistēs).
The Writers of Tragedy
O primeiro dos grandes poetas da tragédia foi Ésquilo (c. 525 – c. 456 a.C.). Inovador, acrescentou um segundo actor para peças menores e, ao incluir mais diálogo nas suas peças, espremeu mais drama das histórias antigas tão familiares ao seu público. Como as peças foram apresentadas para competição em grupos de quatro (três tragédias e uma peça de sátira), Ésquilo levava frequentemente a cabo um tema entre peças, criando sequelas. Uma dessas trilogias é Agamémnon, The Libation Bearers (ou Cheoephori), e The Furies (ou Eumenides) conhecidas colectivamente como os Oresteia. Diz-se que Ésquilo descreveu a sua obra, consistindo em pelo menos 70 peças, das quais seis ou sete sobrevivem, como “pedaços da festa de Homero” (Burn 206).
Assine a nossa newsletter semanal por e-mail!
O segundo grande poeta do género foi Sófocles (c. 496-406 a.C.). Tremendamente popular, ele adicionou um terceiro actor aos anais e empregou cenários pintados, por vezes até mudanças de cenário dentro da peça. Três actores permitiram agora muito mais sofisticação em termos de enredo. Uma das suas obras mais famosas é Antigone (c. 442 a.C.), na qual a personagem principal paga o preço final por enterrar o seu irmão Polynices contra a vontade do Rei Kreon de Tebas. É uma situação clássica de tragédia – o direito político de ter o traidor Polynices negado os ritos de enterro é contrastado com o direito moral de uma irmã que procura deitar-se para descansar o seu irmão. Outras obras incluem Édipo o Rei e As Mulheres de Trāchis, mas de facto ele escreveu mais de 100 peças, das quais sete sobrevivem.
O último dos poetas clássicos da tragédia foi Eurípedes (c. 484-407 a.C.), conhecido pelos seus diálogos inteligentes, belas letras corais e um certo realismo no seu texto e apresentação de palco. Ele gostava de colocar questões incómodas e perturbar o público com o seu tratamento provocante de temas comuns. É provavelmente por isso que, embora fosse popular entre o público, ganhou apenas alguns concursos de festivais. De cerca de 90 peças, 19 sobrevivem, entre as mais famosas sendo Medeia – onde Jason, da fama do Velo de Ouro, abandona o título de personagem para a filha do Rei de Corinto com a consequência de Medeia matar os seus próprios filhos em vingança.
The Legacy of Tragedy
P>As peças de teatro foram especificamente encomendadas para competição durante festivais religiosos e outros tipos de festivais, muitos foram re-realizados e copiados em guiões para publicação ‘em massa’. Esses guiões considerados clássicos, particularmente pelos três grandes Tragedians, foram mesmo mantidos pelo Estado como documentos oficiais e inalteráveis do Estado. Além disso, o estudo das peças ‘clássicas’ tornou-se uma parte importante do currículo escolar.
Advertisement
Havia, no entanto, novas peças de teatro continuamente escritas e representadas, e com a formação de guildas de actores no século III a.C. e a mobilidade de troupes profissionais, o género continuou a espalhar-se pelo mundo grego com os teatros a tornarem-se uma característica comum da paisagem urbana desde a Magna Graecia até à Ásia Menor.
No mundo romano, as peças de tragédia foram traduzidas e imitadas em latim, e o género deu origem a uma nova forma de arte do século I a.C., pantomima, que se inspirou na apresentação e no tema da tragédia grega.