Se tiver um login de pulso e um Netflix, provavelmente já ouviu falar do Neon Genesis Evangelion, o anime japonês que o serviço de streaming recentemente licenciado para audiências americanas. Evangelion estreou-se no Japão em 1995 e desde então ganhou reputação como uma peça de arte controversa, psicologicamente complexa e difícil. A franquia é também um clássico do anime – equivalente em aclamação, autelixismo e pegada cultural aos Twin Peaks da América ou 2001: A Space Odyssey.
Um subconjunto significativo dos seus fãs vocais, contudo, pronunciaram-se contra o lançamento do Netflix, discutindo a nova tradução inglesa do Netflix, que substituiu a que veio pela primeira vez aos Estados Unidos há mais de 15 anos, bem como a omissão da canção temática icónica final da série, uma versão de “Fly Me to the Moon”.”
Se esta contra-relação cervejeira parecer dissuasora para os novos espectadores não familiarizados com a série, vale a pena dar um passo atrás e pesquisar o que foi ganho, bem como perdido, na tradução de Evangelion para Netflix. Aqui está um guia de perguntas e respostas para tudo o que precisa de saber sobre o anime dos 26 episódios e os seus dois filmes, Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth and End of Evangelion, todos disponíveis agora em Netflix.
Porque é que o Neon Genesis Evangelion é tão importante?
Evangelion tem sido uma das séries de anime mais populares alguma vez criadas praticamente desde o início. O criador e realizador da série Hideaki Anno concebeu o programa como uma espécie de série de robôs gigantes pós-modernos – uma transmissão de outras propriedades anímicas shōnen (que têm como alvo um jovem do sexo masculino) como a série Mobile Suit Gundam e Space Runaway Ideon. O Protagonista Shinji Ikari combate monstros no que é mais ou menos um robô gigante, embora pareça suspeitamente humanóide, e tem a tarefa de salvar a humanidade, apenas para aprender que salvar a humanidade tem um enorme impacto na sua saúde mental. Ao longo do caminho, Evangelion encena épicas sequências de luta destruidoras da cidade e consegue fazer um argumento matizado para a condição humana.
O escritor Mike Crandol explicou sucintamente o apelo de Evangelion na Anime News Network em 2002, tal como a primeira caixa de DVDs americanos do programa estava prestes a chegar às prateleiras: “Pode ser apreciado à primeira vista como uma aventura de acção de ficção científica, mas é também uma sátira sombria do género, uma parábola de vinda da idade, e um tratado sobre o confronto da solidão e incerteza no mundo adulto”
O espectáculo abre como uma série de acção centrada em várias personagens num futuro próximo (2015 uma vez qualificada como o futuro próximo) lutando contra os chamados “Anjos”, seres massivamente destruidores que demolem edifícios e aparentemente querem aniquilar a vida humana. Nos dois episódios finais, no entanto, a sua trama levou a uma animação simplificada e simplificada e a uma manta de retalhos de psicanálise de voz sobre as personagens principais. Quando os dois episódios finais foram ao ar, Anno recebeu infamemente ameaças de morte porque os espectadores foram tão adiados pelo turno.
“Evangelion é como um puzzle”, disse o realizador a Newtype, a revista mensal japonesa dedicada ao anime e à manga, em 1996. “Qualquer pessoa pode vê-lo e dar a sua própria resposta”. Isso deve-se, pelo menos em parte, ao facto de Anno, alegadamente, nem sempre conseguir decidir o que queria que a resposta fosse. Ele encheu Evangelion de temas e iconografia de textos judaico-cristãos, romances de ficção científica, Nausicaä do Vale do Vento de Hayao Miyazaki (que Anno ajudou a animar), e até um poema de Robert Browning, entre outras fontes, mas ele ficou realmente obcecado com a psicologia depois de cair numa batalha profunda contra a depressão. Assim, a emissão televisiva de Evangelion termina com as mentes dos personagens principais a serem sistematicamente desfeitas e reunidas.
Ameaças de morte à parte, Evangelion foi um grande sucesso, um sucesso que viu fãs a clamar por um final “real”. Para o crédito de Anno, ele recusou-se a comprometer-se nos dois filmes seguintes, que deveriam ser vistos em conjunto com a série e que também estão recentemente disponíveis na Netflix. Os primeiros 67 minutos do filme Morte & Renascimento são uma releitura da série televisiva em clip-show, enquanto o seu acto final funciona como uma espécie de episódio substituto do 25º episódio. O 25º episódio de substituição, “Renascimento” é também a primeira secção de The End of Evangelion, que serve como um final substituto e complementar. O final é muito mais explícito do que o seu homólogo da série de televisão, repleto de violência brutal no ecrã, uma agressão sexual, e o derretimento literal da humanidade.
Em geral, a franquia pode ser sombria – e nem sempre faz todo o sentido lógico – mas é também fascinante a televisão e a produção de filmes. Como Crandol escreveu em 2002, “Paradoxalmente, Neon Genesis Evangelion é uma obra que sofre de grandes deficiências, mas que ainda assim conseguiu tornar-se um estrondoso sucesso crítico e comercial”
A peça “comercial” é a razão pela qual Netflix licenciou o programa em primeiro lugar.
Porque é tão importante que Neon Genesis Evangelion esteja na Netflix?
Durante a maior parte da última década, Evangelion tinha estado anteriormente fora de circulação após a sua licença de língua inglesa, ADV Films, ter cessado a sua actividade no final dos anos 2000. A única forma de o poder ver durante anos foi através de métodos de pirataria obscuros ou da compra de DVDs pós-venda ou contrabandeados. “Não há nada em anime como Evangelion”, o escritor Max Genecov escreveu recentemente numa longa análise da história dos contrabandistas da série para a Polygon, “nada que tenha sido tão popular mas que se tenha tornado tão escasso”
Assim o espectáculo ficou fechado num estranho estado de limbo de direitos ao longo dos anos, com especulações desenfreadas sobre quanto poderia custar a um distribuidor Blu-ray ou a um serviço de streaming como a Netflix (uma empresa que gastou 100 milhões de dólares para licenciar Amigos) licenciar toda a série. No final, a Netflix acabou por adquirir direitos de transmissão global tanto para as séries de televisão como para os filmes – um negócio que provavelmente custou a norte de 3 milhões de dólares, segundo estimativas conservadoras. Em cada mercado Netflix em todo o mundo, Evangelion está disponível para streaming.
Então porque é que alguns fãs estão zangados com a Netflix?
Quando o programa atingiu Netflix, os fãs levantaram questões sobre as alterações que foram feitas à tradução do programa para inglês para as suas faixas de áudio e legendas. O dub que aparece no Netflix não é o mesmo dub inglês ADV lançado no início dos anos 2000, nem as legendas em inglês são as mesmas. Em vez disso, o que aparece na Netflix são novas traduções de ambas, criadas por Dan Kanemitsu e David Fleming, respectivamente.
As questões de tradução assinaladas pelos fãs são numerosas e, de um modo geral, visam uma tradução mais literal, por vezes à custa dos temas e subtextos de Evangelion. Uma cena que se tornou num alvo de contra-ataque, originalmente apresentava uma troca emocional entre o protagonista Shinji e a personagem masculina Kaworu Nagisa. No dub original inglês, Kaworu diz a Shinji “I love you”, enquanto que no dub Netflix, ele diz “I like you”. Como Aja Romano em Vox salientou, isto altera significativamente o significado da relação de Kaworu e Shinji, que tinha sido codificada como bicha durante um quarto de século, conduzindo ao dub de Netflix.
O momento também serve um poderoso propósito narrativo e temático, dado que surge num momento do enredo em que Shinji sente que é totalmente indigno de amor. Os conceitos de amar e gostar são definidos de forma um pouco diferente em japonês do modo como são definidos em inglês, por isso embora “gostar” possa ser uma interpretação mais literal ou verdadeira para a fonte, como Kanemitsu argumentou no Twitter, a mudança dá a impressão de que a relação entre eles é directa. É ainda mais embaraçoso dado que Kaworu e Shinji estão a falar um com o outro num balneário.
Esse não é o único lugar onde o diálogo Netflix se sente desnecessariamente afetado ou desajeitado por comparação. O actor e escritor de voz Scott Frerichs partilhou um longo fio condutor do Twitter de vídeos de comparação entre o antigo dub e o novo. Quer seja Misato a descrever-se casualmente como uma “funcionária pública internacional” na nova dublagem versus um “funcionário público” na primeira – ou a forma como a nova dublagem se refere aos pilotos individuais como as “primeiras crianças” ou “segundas crianças” em oposição à “primeira criança” ou “segunda criança” – ou o facto de a nova dublagem se pronunciar sobre a agência governamental secreta Nerv (Nerve? Nairv? Nirv?) é inconsistente em todo o processo – simplesmente nem sempre funciona.
Porque é que a Netflix não utilizou apenas a versão original do dub?
Netflix não respondeu ao pedido de comentários sobre as suas razões para fazer estas alterações, mas Jason DeMarco, vice-presidente sénior e director criativo da on-air para Adult Swim, disse a Vulture, “Eu suponho que o dub ADV foi rejeitado devido a questões de direitos”. DeMarco foi fundamental para que a versão dublada da ADV do Evangelion fosse para o ar no Toonami e blocos de Natação Adulta da rede Cartoon Network em meados dos anos 2000, e ele pressionou para incluir mais anime no ar na sua longa permanência na rede.
“Embora não fosse uma má dublagem, as dublagens daquela época são frequentemente desprezadas pelos fãs actuais, por isso uma nova dublagem provavelmente soou como uma forma divertida de despertar o interesse no espectáculo”, DeMarco apontou num e-mail. “A dobragem é importante em qualquer território para que um espectáculo alcance a máxima penetração, porque há um grande segmento da audiência que simplesmente não quer ver algo com legendas”
Que mais há de diferente na versão Netflix?
O novo dub também reformula os actores de voz para o espectáculo, para consternação do elenco por detrás do dub.
“Desta vez ficarei destroçado se não fizer a voz de Rei”, a actriz de voz Amanda Winn-Lee tweetou no ano passado, quando rumores começaram a voar à volta de um novo dub. “Dediquei tanto da minha vida àquele espectáculo original e àqueles filmes”. Os rumores foram mais tarde confirmados como Casey Mongillo, Ryan Bartley, Stephanie McKeon, e Carrie Keranen foram interpretados nos papéis de Shinji Ikari, Rei Ayanami, e Asuka Langley Soryu, e Misato Katsuragi, respectivamente – substituindo os membros originais do elenco inglês Spike Spencer, Winn-Lee, Tiffany Grant, e Allison Keith.
Para consternação daqueles que adoram créditos finais, a libertação de Netflix também omitiu a icónica, ao estilo do karaoke, de Evangelion, as edições de “Fly Me to the Moon” de Bart Howard da sua libertação americana. A canção foi principalmente interpretada por Claire Littley e Megumi Hayashibara no lançamento original, juntamente com variações e versões alternativas que aparecem em cada episódio, para um total de 31 versões da canção. Foi substituída por uma faixa para piano da banda sonora de Evangelion.
Como desta escrita, Netflix não ofereceu nenhuma explicação oficial sobre como estas decisões criativas foram tomadas.
Devo ainda ver Neon Genesis Evangelion?
Se estiver interessado num anime fascinante e psicologicamente complexo e tiver alguma familiaridade com o meio, a resposta é provavelmente sim. Se quiser experimentar Evangelion – e é realmente uma experiência, da mesma forma que assistir a Twin Peaks ou 2001: A Space Odyssey são experiências – Netflix tornou-a muito fácil. Começaria com episódios 1-26 antes de assistir a The End of Evangelion. Esta é a história completa. Morte & Renascimento tem algumas cenas apagadas, mas a grande maioria do filme é uma remontagem da série ou está incluída em Fim.
Apesar das preocupações com a tradução, esta é ainda a versão mais completa da história de Anno que será conveniente e legalmente observável nos Estados Unidos durante algum tempo. É também provavelmente muito mais acessível do que o descascamento de 200 dólares por DVDs gastos de meados dos anos 2000. Visualmente, a franquia parece mais espantosa do que alguma vez pareceu, graças a uma transferência de HD de qualidade Blu-ray-.
Even o novo dub, para todos os seus detractores, não é assim tão mau. Todos os novos membros do elenco apresentam desempenhos respeitáveis e, tonalmente, a direcção da voz parece mais reservada do que a do dub ADV. Várias das cenas da série, orientadas por personagens, aterram com uma subtileza emocional mais silenciosa do que os picos e vales vocais da dublagem dos anos 2000. Este aspecto da dublagem parece ser a sua própria tomada de posição num trabalho familiar.
Mais, no entanto, deve assistir a Evangelion porque se aguenta. A série resistiu porque transcende as expectativas da maioria das audiências em relação ao que um anime ou televisão em geral podem realizar dentro das restrições narrativas e orçamentais. DeMarco ainda a recomenda sem reservas.
“Como toda a arte brilhante e com várias camadas, ela resiste ao teste do tempo e sobe acima do seu género”, disse ele. “Para além da incrível animação, design e trabalho musical, é uma história sobre a adolescência, crescer e entrar no seu próprio poder e responsabilidade pessoal, e lidar com a depressão”.
Vale a pena notar que Anno, depois de anos de problemas de saúde mental e de retrocesso dos fãs, regressou entretanto à Evangelion. Ele está a dirigir uma tetralogia de filmes intitulada Rebuild of Evangelion – o último dos quais está agendado para lançamento em 2020. Nenhum desses filmes foi acrescentado à Netflix, mas recontam e expandem a série com novas personagens, relações e dispositivos narrativos. A declaração de Anno anunciando o seu regresso à série assemelhava-se a poesia e também telegrafou o seu ponto de vista sobre Evangelion: “É uma história de vontade; uma história de avançar, nem que seja só um pouco”
Para toda a sua coragem e horrores, as séries de 26 episódios e O Fim de Evangelion são, em última análise, obras de arte esperançosas e optimistas que defendem a comunicação e a empatia humana colectiva. Todos nós poderíamos usar mais disso nas nossas vidas.