Giuseppe Verdi é o compositor de Itália.
Poucos compositores atingiram alguma vez o estatuto lendário do homem de Busetto, que criou uma pletora de óperas ao longo da sua carreira que permanecem hoje em dia no repertório padrão.
Nascido em 9 de Outubro (ou foi 10?), 1813, Verdi tornar-se-ia o exemplo dos livros de texto de como alcançar a grandeza eterna quando se coloca na obra ao longo da vida. Era um aluno ardente do seu ofício, trabalhando para o aperfeiçoar e desenvolver ao longo da sua longa carreira. Verdi não foi bem o revolucionário que foi o seu contemporâneo Wagner, mas fez uma ponte entre a era de bel canto e a de ópera de verismo.
A sua gama de óperas em estilo e alcance, mas existe uma visão artística consistente na obra de Verdi que pode ser melhor caracterizada por uma preocupação entre o papel da pessoa como indivíduo num contexto maior. Os heróis e heroínas de Verdi são frequentemente colocados em situações maiores do que a vida e forçados a escolher entre o dever moral e os desejos emocionais. São também frequentemente complexos nas suas caracterizações, dando ao mundo da ópera algumas das obras mais matizadas. Além disso, as óperas de Verdi estão entre as mais melódicas jamais concebidas, uma das principais razões para a sua popularidade duradoura.
A escrita de Verdi para a voz é tão matizada e complexa que ele chegou a ser pai de um estilo de voz barítono que nunca tinha existido antes da sua chegada à cena operática.
Criou cerca de 30 óperas ao longo da sua carreira, sendo a sua primeira “Oberto (1839)” e a sua última “Falstaff (1893)”.
Trata-se de grandes obras
Para a maioria dos compositores, esta secção é bastante fácil de preencher com apenas uma ou duas óperas. Mas algumas das obras-primas “menores” de Verdi estavam para além das capacidades da maioria dos compositores ao longo da história da ópera. A sua genialidade para a melodia era bastante clara na sua terceira ópera “Nabucco” e o seu talento para a experimentação dramática podia ser visto no seu “Macbeth”, apenas a sua 10ª ópera, escrita sete anos após a sua primeira.
E mesmo assim, ele ainda tinha muito mais para oferecer. Óperas subestimadas como “Luisa Miller” foram ignoradas devido ao seu sempre popular trio de “Rigoletto”, “Il Trovatore” e “La Traviata”. A primeira foi revolucionária na ópera italiana pela sua capacidade de experimentar novas formas musicais (os números a solo da personagem título estão longe da estrutura tradicional da ária). A obra intermédia é conhecida pela sua interminável corrente de invenção melódica, enquanto que a segunda, por fixar a sua história numa época contemporânea à dos seus criadores e público.
A ganhar, a maioria dos compositores sonharia aproximar-se de uma dessas três obras. E no entanto Verdi ainda tinha outros truques maiores na sua mala.
Muitas das suas obras do período entre o meio e o fim do período mostram dramaticamente um grande pensamento avançado, mas as quatro óperas finais de Verdi – “Don Carlo”, “Aida”, “Otello”, e “Falstaff” – são as suas obras mais refinadas e duradouras (embora “Simon Boccanegra”, “Un Ballo in Maschera”, e “La Forza del Destino” sejam obras espantosas por direito próprio e seriam facilmente a obra-prima de muitos compositores antes e depois de Verdi).
E ainda assim, muitos considerarão o seu Requiem a sua maior obra.
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The Motivo central de “Simon Boccanegra”
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Veja & Oiça
Dividamos isto por períodos. Cedo, meio & tarde Verdi.
Aqui “Nabucco”, o seu primeiro grande sucesso.
Aqui é uma excitante produção de “La Traviata”
E aqui está “Otello”, a sua última grande ópera dramática.