Na DinamarcaEdit
Danish Design é um estilo de design e arquitectura funcionalista que foi desenvolvido em meados do século XX. Influenciados pela escola alemã Bauhaus, muitos designers dinamarqueses utilizaram as novas tecnologias industriais, combinadas com ideias de simplicidade e funcionalismo para desenhar edifícios, mobiliário e objectos domésticos, muitos dos quais se tornaram icónicos e estão ainda em uso e produção, tais como a cadeira Egg de Arne Jacobsen de 1958 e as lâmpadas PH de Poul Henningsen de 1926. Após a Segunda Guerra Mundial, as condições na Dinamarca eram ideais para o sucesso no design. A ênfase foi dada ao mobiliário, mas a arquitectura, prata, cerâmica, vidro e têxteis também beneficiaram com a tendência. A industrialização tardia da Dinamarca, combinada com uma tradição de artesanato de alta qualidade, constituiu a base de um progresso gradual para a produção industrial.
Na FinlândiaEditar
Desenho finlandês abrange vestuário, design de engenharia, mobiliário, vidro, iluminação, têxteis, e produtos domésticos. A marca “Design from Finland” foi criada em 2011. O Museu de Design da Finlândia (anteriormente chamado Museu de Arte e Design) tem uma colecção fundada em 1873, enquanto que a Universidade de Arte e Design de Helsínquia, estabelecida em 1871, faz agora parte da Universidade do Aalto.
Desenhadores finlandeses proeminentes incluem Alvar Aalto (vasos, mobiliário), Aino Aalto (vidro), Kaj Franck (vidro, louça de mesa), Klaus Haapaniemi (estampas em tecido), Simo Heikkilä (mobiliário), Kristina Isola (têxteis), Maija Isola (estampas Marimekko), Harri Koskinen (vidro, louça de casa), Mika Piirainen (vestuário, acessórios), Timo Sarpaneva (vidro, artigos para casa), Oiva Toikka (arte em vidro), Tapio Wirkkala (arte em vidro, artigos de vidro), Eero Aarnio (mobiliário de plástico), Sanna Annukka (serigrafia), Anu Penttinen (vidro), Aino-Maija Metsola (têxteis, artigos para casa), e Maija Louekari (louça, artigos para casa).
Na IslândiaEdit
Design na Islândia é uma tradição relativamente jovem, começando na década de 1950, mas crescendo agora rapidamente. As opções limitadas de fabrico do país e a sua escolha limitada de materiais forçaram ambos os designers a serem inovadores, embora a lã continue a ser um material básico, seja feltrada ou tricotada. O Museu de Design e Arte Aplicada da Islândia, com o objectivo de registar o design islandês a partir de 1900, abriu em 1998. A Academia das Artes da Islândia foi também fundada em 1998, logo seguida pela sua Faculdade de Arquitectura e Design, que tem promovido um carácter distintamente islandês no design da nação.
In NorwayEdit
Norwegian design has a strong minimalist aesthetic. Os artigos concebidos incluem candeeiros e mobiliário. As qualidades enfatizadas incluem durabilidade, beleza, funcionalidade, simplicidade, e formas naturais.
O Centro Norueguês de Design e Arquitectura, “DogA”, está alojado numa antiga estação transformadora em Oslo. A Noruega realiza uma exposição anual de design chamada “100% Noruega” na London Design Fair.
Proeminentes designers de mobiliário noruegueses incluem Hans Brattrud, Sven Ivar Dysthe, Olav Eldøy, Olav Haug, Fredrik A. Kayser, e Ingmar Relling.
Na SuéciaEdit
O design sueco é considerado minimalista, com ênfase na funcionalidade e linhas simples e limpas. Isto aplica-se especialmente ao mobiliário. A Suécia é conhecida pelo artesanato tradicional, incluindo o artesanato de vidro e Sami. O design sueco foi pioneiro por Anders Beckman (gráfica), Bruno Mathsson (mobiliário), Märta Måås-Fjetterström e Astrid Sampe (têxtil), e Sixten Sason (industrial). As organizações que promovem o design na Suécia são Svensk Form, a sociedade sueca de artesanato e design, fundada em 1845; a Swedish Industrial Design Foundation, conhecida como SVID; o Swedish Arts Council; e o Swedish Centre for Architecture and Design (conhecido como ArkDes) na ilha de Skeppsholmen em Estocolmo, ao lado do museu de arte moderna.