Simbolismo é transmitir o significado oculto ao leitor ou ouvinte. Fala-nos de expressão artística e representa ideias abstractas. No entanto, não se limita à poesia e à literatura. O simbolismo é um dos elementos mais importantes que dá profundidade à arte; pode ser a cor da pintura ou a representação de personagens que são significativos para simbólicos para alguns temas específicos. Um pintor usa o simbolismo quando quer colocar emoções e ideias no quadro que não podemos experimentar com os nossos cinco sentidos. É tudo uma questão de mostrar em vez de contar. Eis alguns exemplos de simbolismo em art.
Júpiter e Semele – Gustave Moreau
Esta pintura retrata o mito que nos fala do amor de Júpiter e do deus divino dos deuses; Semele. Esta pintura é simbólica da união da humanidade com o divino que termina em morte. Temas de morte, corrupção e ressurreição, todos apareceram nesta pintura. A figura de Júpiter sugere o isolamento do artista sonhador e a vida das ideias. Esta pintura é também simbólica das neuroses (obsessões) da era moderna.
The Eye Like A Strange Balloon Mounts Towards Infinity – Odilon Redon
Na arte acima referida, a grande escala do olho é o símbolo do espírito que se ergue para fora da matéria morta do pântano. O órgão físico que está a olhar para cima em direcção ao divino carrega um crânio. Esta obra evoca um sentido de mistério dentro de um mundo de sonho. A cabeça é um símbolo da origem da imaginação.
Death And The Mask – James Ensor
Neste trabalho, Ensor confere qualidades de vida ao crânio da morte no centro, com o seu sorriso arrepiante, e à máscara do povo. A máscara tenta encobrir a ocavidade espiritual da decadência dos tempos. A paleta luminosa e brilhante sugere o capricho e o absurdo do seu tempo. As cores cruas e a textura selvagem são os símbolos para desnudar as camadas da psique humana que está a canalizar a sua profundidade.
As Três Noivas – Jan Toorop
As figuras escanzeladas com braços espinhosos e gestos enfáticos derivam do teatro de marionetas javanês. Aqui, Jan coloca três fases da alma, que consistem na noiva dedicada a Cristo, a noiva dedicada ao amor terreno e noiva satânica – adornada com o colar de um pequeno crânio e segurando uma pequena cobra. A tigela de sangue simboliza a pureza das emoções e paixões. O leito de espinhos é simbólico de dores. Os sinos nos dedos pregados simbolizam o som dos sinos dentro do artista e a evocação dos sentidos. O artista tenta relacionar os humanos com o mundo espiritual.
The Dance Of Life – Edvard Munch
Esta peça de arte apresenta as três fases da mulher. A mulher de branco é um símbolo para a virgem; o vermelho é simbólico para uma mulher carnal de experiência e a mulher de preto é satânica que é mostrada envelhecida. A cena no verso simboliza a eternidade, o vasto desconhecido e finalmente a morte. A dança é simbólica de obras mundanas e de alegria. A dança da vida é, portanto, também uma dança da morte. O tema da alienação e isolamento é também muito bem retratado.
O Cristo Amarelo – Paul Gaugin
Mostra a crucificação de Cristo que tem lugar no século XIX. A cor amarela é um símbolo de isolamento e piedade dos camponeses. Os vestidos das personagens representam as regiões a que pertencem. O fundo no Outono é na realidade o desejo de se afastar da vida da cidade.
A aranha chorosa – Odilon Redon
Esta peça mostra uma aranha chorosa com nove pernas pintadas em carvão vegetal. O rosto humano nas nove pernas com os olhos por preencher e ocos diz a cavidade dos desejos e do mundo. A aranha tem o significado de como construímos a teia das nossas escolhas, e depois prendemo-nos nelas. As lágrimas são simbólicas dos arrependimentos na vida. O fundo incolor representa as vidas falsas em que vivemos.
Hope – George Frederic
Apresenta uma fêmea vendada sentada num globo, tocando a lira com uma única corda. O fundo está em branco. A sensação de melancolia da imagem é realçada pelas suaves pinceladas. A fêmea representa a cegueira para o estado mental que ela encarna. Na realidade, é a desesperança em relação à realidade e o desespero contra a esperança. O fundo cinzento é um símbolo de tristeza no estado de espírito e no ambiente. A mulher dobrada está a tentar ouvir a música fraca é simbólica da mais ténue esperança.
The Storm – Edvard Munch
O cenário é a costa norueguesa, onde Edvard passou a maior parte das suas férias. Todas as personagens desta obra de arte são do sexo feminino. Estão a tapar os seus ouvidos com o som uivante da tempestade. O céu é cinzento como está prestes a chover, mas também evoca o elemento de escuridão; as árvores dobradas mostram um vento forte. A fuga da tempestade é na realidade a fuga da tempestade interior. O efeito do medo é dominante, do qual as mulheres têm medo. As cores escuras expressam a sensação de depressão.
Mona Lisa – Leonardo Da Vinci
Mona Lisa é uma das favoritas e misteriosas da maioria das obras de arte. É conhecido por ser o retrato da esposa de Francesco Del Giocondo. A expressão enigmática de Mona Lisa parece ao mesmo tempo sedutora e distante. O sorriso de Mona Liza é o motivo central da peça. É esta noção que a torna uma obra-prima. Ao fundo, as estradas sinuosas são símbolos dos problemas da vida. Os contornos desfocados, a figura graciosa, os contrastes dramáticos de luz e escuridão realçam o seu simbolismo. A postura sentada representa a imagem da Pirâmide, “sentada de Maddona”. As posturas dos braços são simbólicas da sensação de distância entre o espectador e a pessoa sentada. O meio-sorriso de Mona Lisa é simbólico da possível felicidade no mundo ou mesmo orgulho.
Noite de Arranque – Vincent Van Gogh
Esta pintura é o melhor representante das emoções do pintor. Muitos críticos concordam, neste ponto, que a opacidade do céu nocturno reflecte a busca do pintor para superar a sua doença. A relação de fogo, névoa e água é muito bem retratada. É uma tentativa de expressar um estado de choque, e os ciprestes, oliveiras e montanhas tinham actuado como catalisador do pintor. A colina ergueu-se abrupta e abrupta agora, ameaçando arrastar a alma solitária para profundidades vertiginosas. A árvore que chega ao céu é um símbolo da ligação entre a terra e o céu. O movimento do vento é a viagem da alma.
Vá em frente e explore as obras de arte à sua volta, por vezes contam-lhe toda a história sem quaisquer palavras.