Filippo Brunelleschi

Vida precoceEditar

Brunelleschi nasceu em Florença, Itália, em 1377. A sua família consistia no seu pai, Brunellesco di Lippo (nascido c. 1331), notário e funcionário público, na sua mãe Giuliana Spini, e nos seus dois irmãos. A família era abastada; o palácio da família Spini ainda existe, em frente à Igreja de Trinita em Florença. O jovem Filippo recebeu uma educação literária e matemática destinada a permitir-lhe seguir as pegadas do seu pai. No entanto, com vinte e dois anos de idade, Filippo foi aprendiz da Arte della Seta, a guilda dos comerciantes de seda, a guilda mais rica e prestigiada da cidade, que incluía também joalheiros e artesãos de metal. Em Dezembro de 1398, tornou-se mestre ourives e escultor trabalhando com bronze fundido.

Escultura – Concurso para as portas do Baptistério de FlorençaEdit

brunelleschi são duas pequenas estátuas de evangelistas e santos em bronze (1399-1400) feitas para o altar da Capela do Crucifixo da Catedral de Pistoia. Esta obra foi interrompida perto do início e fim de 1400, quando Brunelleschi foi escolhida para servir simultaneamente dois conselhos representativos do governo florentino por períodos de cerca de quatro meses.

No final de 1400, a cidade de Florença decidiu criar novas portas de bronze esculpidas e douradas para o Baptistério de Florença. Foi realizado um concurso em 1401 para o desenho, que atraiu sete concorrentes, incluindo Brunelleschi e outro jovem escultor, Lorenzo Ghiberti. Para o concurso, cada escultor foi obrigado a produzir um único painel de bronze, representando o Sacrifício de Isaac dentro de uma moldura gótica de quatro folhas. Os painéis continham cada um Abraão, Isaac, um anjo e outras figuras imaginadas pelos artistas, e tiveram de se harmonizar em estilo com as portas existentes, feitas em 1330 por Andrea Pisano. O chefe do júri foi Giovanni di Bicci de’ Medici, que mais tarde se tornou um importante patrono de Brunelleschi. O júri elogiou publicamente o painel de Ghiberti antes de terem visto o trabalho acabado do Brunelleschi, mas quando o viram, não puderam escolher entre os dois e sugeriram que colaborassem no projecto. Brunelleschi recusou-se a renunciar ao controlo total do projecto, preferindo que este fosse atribuído a Ghiberti. Esta opinião pública dividida sobre o resultado do concurso.

Brunelleschi acabaria por abandonar a escultura e dedicar inteiramente a sua atenção à arquitectura e óptica, mas continuou a receber comissões de escultura até pelo menos 1416.

• St. João Evangelista, Altar de Santo na Igreja de São Zeno, Pistoia (1399-1400)

• p> Detalhe do retábulo do profeta Jeremias, Igreja de São Zeno, Pistoia (1399-1400)

• The Prophet Isaiah, Church of San Zeno, Detalhe de Pistoia do retábulo (1399-1400)

• O Sacrifício de Isaac, Projecto do concurso Brunelleschi para um painel de portas do Baptistério de Florença (1401)

Redescoberta da Antiguidade (1402-1404)Edit

Devido a um ressurgimento do interesse pela cultura grega e romana antiga durante o Renascimento Primitivo, Os artistas começaram a ter em maior consideração a arte da antiguidade greco-romana do que o estilo formal e menos realista do período medieval, que era largamente dominado pela arte bizantina. No entanto, este interesse foi restrito a alguns estudiosos, escritores e filósofos antes de começar a influenciar as artes visuais. Neste período (1402-1404), Brunelleschi visitou Roma (possivelmente com o seu amigo, o escultor Donatello) para estudar as suas antigas ruínas. Donatello, tal como Brunelleschi, foi treinado como ourives, embora mais tarde tenha trabalhado no estúdio do pintor contemporâneo Ghiberti. Embora as glórias da Roma Antiga fossem uma questão de discurso popular na altura, poucas pessoas tinham realmente estudado o tecido físico das suas ruínas em qualquer detalhe até Brunelleschi e Donatello. O estudo de Brunelleschi da arquitectura clássica romana pode ser visto nos elementos característicos dos seus projectos de edifícios, incluindo mesmo a iluminação, a minimização de elementos arquitectónicos distintos dentro de um edifício, e o equilíbrio desses elementos para homogeneizar o espaço.

Especula-se que Brunelleschi desenvolveu o seu sistema de perspectiva linear depois de observar as ruínas romanas. No entanto, alguns historiadores contestam que ele tenha visitado Roma nessa altura, dado o número de projectos que Brunelleschi tinha em Florença na altura, a pobreza e falta de segurança em Roma durante esse período, e a falta de provas da visita. A sua primeira visita definitivamente documentada a Roma foi em 1432.

O Hospital Foundling (1419-1445)Edit

A primeira comissão de arquitectura de Brunelleschi foi a Ospedale degli Innocenti (1419-c. 1445), ou Hospital Foundling, concebido como um lar para órfãos. O hospital foi financiado e administrado pelo Silk Merchants’ Guild ao qual ele pertencia. Tal como com muitos dos seus projectos arquitectónicos, o edifício foi concluído muito mais tarde, com modificações consideráveis, por outros arquitectos. Ele foi o arquitecto oficial até 1427, mas raramente esteve no local após 1423. O hospital foi concluído por Francesco della Luna em 1445.

A parte principal concluída por Brunelleschi foi uma arcada ou loggia com nove arcos, apoiados de cada lado por pilastras, que deram o aspecto de colunas, e abertura para o interior por uma pequena porta. A arcada era suportada por colunas finas com capitéis coríntios. Esta primeira arcada, com as suas colunas, arcos arredondados e decoração clássica simples, tornou-se o modelo para uma longa série de edifícios renascentistas em toda a Europa. A sua longa loggia teria sido uma visão rara nas ruas apertadas e curvas de Florença, para não mencionar os seus impressionantes arcos, cada um com cerca de 8 m de altura. O edifício era digno e sóbrio, sem exibições de mármore fino ou incrustações decorativas. Foi também o primeiro edifício em Florença a fazer clara referência – nas suas colunas e capitais – à antiguidade clássica.

• Cloister of Men of the Foundling Hospital (1419-1445)

• Arcade of the Foundling Hospital (1419-1445)

• Coluna coríntia no claustro

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em breve, outras comissões vieram, tais como a Capela Ridolfi na igreja de San Jacopo sopr’Arno, agora perdida, e a Capela Barbadori em Santa Felicita, também modificada desde a sua construção. Para ambos, Brunelleschi concebeu elementos já utilizados na Ospedale degli Innocenti, e que seriam também utilizados na Capela Pazzi e na Sagrestia Vecchia. Ao mesmo tempo, ele estava a utilizar obras tão pequenas como uma espécie de estudo de viabilidade para a sua obra mais famosa, a cúpula da Catedral de Florença.

Basílica de San Lorenzo (1421-1442)Edit

A Basílica de San Lorenzo foi o seu próximo grande projecto, realizado pouco depois de ter iniciado o Hospital da Fundição. Foi a maior igreja de Florença, patrocinada pela família Medici, cujos túmulos se encontravam ali, e foi obra de vários arquitectos diferentes, incluindo, mais tarde, Miguel Ângelo. As partes empreendidas por Brunelleschi eram a nave central, com as duas naves colaterais de cada lado delimitadas por pequenas capelas, e a antiga sacristia.

A Velha Sacristia foi iniciada primeiro, e construída entre 1419 e 1429. Contém o túmulo do doador, Giovanni di Bicci de’ Medici e a sua esposa, debaixo de uma cúpula central, muito simplesmente decorada. A forma é muito simples; a capela é um cubo de cerca de onze metros em cada lado, coberto por uma cúpula hemisférica. Um nível de quadros ornamentais divide o espaço vertical em duas partes, e as pilastras suportam a cúpula. O altar é colocado num recesso numa extremidade debaixo de uma cúpula mais pequena. Todos os arcos do tecto são suportados por pilastras, como colunas clássicas, colocadas nas paredes. Esta sala, utilizando elementos clássicos de uma forma totalmente original, foi um dos primeiros espaços perfeitamente renascentistas.

Na nave, os pilares maciços da arquitectura gótica foram substituídos por colunas finas com capitéis coríntios, e o tradicional tecto abobadado da nave central por um tecto de caixotões de compartimentos quadrados com acabamentos delicadamente dourados. Para ajustar à diferença de altura entre as capelas baixas e a nave muito mais alta, as janelas circulares acima de cada capela. O interior acabado deu uma impressão de perfeita harmonia e equilíbrio.

Uma prática de Brunelleschi na Sacristia Velha, que mais tarde se tornou uma doutrina da arquitectura renascentista, foi a utilização de paredes brancas nas igrejas. O primeiro grande teórico da arte renascentista, Leon Battista Alberti, escrevendo em 1450, declarou que, desde os tempos clássicos, de acordo com tais autoridades Cícero e Platão, o branco era a única cor adequada para um templo ou igreja, e elogiou “a pureza e simplicidade da cor, como a da vida”.”

• p>Nave da Basílica de San Lorenzo (1425-1442)

• Vista da Sacristia Antiga

• Vault of the Old Sacristy (Sagrestia vecchia), com o túmulo de Giovanni di Bicci de’ Medici

• Portal dentro da Sacristia Velha com um frontão e colunas clássicas, emoldurado por pilasters

• decoração de Florença por Giuliano d’Arrigo na pequena cúpula em a Antiga Sacristia (1442)

Basílica de Santo Espírito (1434-1466)Edit

A Basílica de Santo Espírito em Florença foi o seu próximo grande projecto, que, caracteristicamente, realizou em paralelo com as suas outras grandes obras. Embora tenha começado a conceber em 1434, a construção só começou em 1436, e continuou para além da sua vida. As colunas para a fachada só foram entregues em 1446, dez dias antes da sua morte, e a fachada só foi concluída em 1482, e depois foi modificada no século XVIII. A torre do sino foi também uma adição posterior.

Santo Spirito é um exemplo da proporção matemática e harmonia do trabalho de Brunelleschi. A igreja tem a forma de uma cruz. O coro, os dois braços do transepto, e o espaço no centro do transepto são compostos por quadrados exactamente do mesmo tamanho. A continuação da nave contém mais quatro quadrados idênticos. e um meio quadrado (uma adição posterior) no final. O comprimento do transepto é exactamente uma metade do comprimento da nave. Cada quadrado das naves colaterais inferiores tem um quarto do tamanho dos quadrados da nave principal. As naves colaterais são forradas com trinta e oito pequenas capelas, que foram posteriormente preenchidas com altares decorados com obras de arte.

O plano vertical é também perfeitamente proporcional; a altura da nave central é exactamente o dobro da sua largura, e a altura das naves colaterais de cada lado é exactamente o dobro da sua largura. Outros aspectos do seu plano original, no entanto, foram modificados após a sua morte. O corredor principal da nave, forrado por colunas com capitéis coríntios, é encimado por uma fila de arcos semicirculares, como as suas galerias. O seu plano original chamou o tecto da nave para ser composto por um cofre de barril, que teria ecoado as naves colaterais, mas isto também foi modificado após a sua morte para o tecto de caixotões planos. Pequenos restos das paredes exteriores que ele tinha planeado. Estavam inacabados aquando da sua morte, e foram cobertos com uma fachada num estilo diferente no período barroco.

• p> Nave central do Santo Espírito

• A cúpula do Santo Espirito

• plano do Brunelleschi de Santo Spirito

• Detalhe das pilastras clássicas da Sacristia

Capela Pazzi (1430-1444)Editar

A Capela Pazzi foi encomendada em cerca de 1429 por Andrea Pazzi para servir de Casa do Capítulo, ou local de encontro dos monges do Mosteiro de Santa Croce. Como quase todas as suas obras, a construção propriamente dita foi atrasada, começando apenas em 1442, e o interior só foi terminado em 1444. O edifício só foi totalmente terminado cerca de 1469, vinte anos após a sua morte. Alguns dos detalhes, como a lanterna no topo da cúpula, foram adicionados após a sua morte.

O pórtico da capela é especialmente notável pelas suas finas proporções, simplicidade, e harmonia. A sua peça central é uma espécie de arco de triunfo. As suas seis colunas são por uma entabladura de medalhões esculpidos, um nível superior dividido por pilastras e um arco central, e outra faixa de entabladura esculpida no topo, por baixo de um terraço e da cúpula simples. Os espaços interiores são emoldurados por arcos, entablaturas, e pilastras. O chão está também dividido em secções geométricas. A luz vem para baixo das janelas circulares da cúpula, e muda ao longo do dia. O interior recebe toques de cor por placas cerâmicas circulares azuis e brancas feitas pelo escultor Luca Della Robbia. A arquitectura da capela baseia-se numa disposição de rectângulos, em vez de quadrados, o que a faz parecer ligeiramente menos equilibrada do que a sua capela na antiga Sacristia de San Lorenzeo.

• p>Fachada da Capela de Pazzi

• Plano da Capela Pazzi

• Cúpula da Capela Pazzi