As an independent artist, it’s your job to wear a plethora of hats if you want to make it in the music business. É basicamente um empresário – parabéns pelo novo título de emprego!
Um desses chapéus empresariais é ser um publicitário.
Quando actuar como o seu próprio publicista, há dois pilares principais de relações públicas em que queremos que se concentre:
- Contar a sua história de artista (vamos começar pela sua biografia)
- Desenvolver relações com os media
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Contar a sua história de artista resume-se a criar uma biografia de destaque. Quer que a sua biografia seja convincente e sucinta, deixando o seu leitor a querer mais. As pessoas têm um curto espaço de atenção. Então, como se pode tornar inesquecível?
Uma biografia forte pode levar a uma colocação no seu blogue musical favorito, apoiar a maior reserva da sua carreira, ou mesmo converter um ouvinte passivo em um dos seus 1.000 verdadeiros fãs. (Já optimizou o seu perfil de Spotify?)
Não nos interprete mal; sabemos que pode ser desafiante (e aterrador) escrever sobre si mesmo, especialmente se está apenas a começar. No entanto – transparência total – está no negócio da autopromoção. Faça deste aspecto da sua carreira musical uma prioridade pessoal.
Então, como se começa a escrever uma biografia de um artista?
Todos têm uma história, mesmo que não esteja repleta de prémios, citações na imprensa e colocações em listas de reprodução (ainda!). Pense no que o levou a este ponto. Comece com o seu PORQUÊ. Porque é que é apaixonado por música? De onde veio a paixão? Quem o inspirou a tornar-se um artista? Que lutas ultrapassou para tornar a sua carreira possível? Alguma coisa no seu passado o motivou? Quem é que admira? A tua biografia é a tua oportunidade de criar uma relação com os teus fãs (e os meios de comunicação social). Encontra uma forma de criar uma ligação emocional com eles.
Se ainda estiver a passar por dificuldades ou precisar de ajuda extra, pode também pedir aos seus amigos mais próximos, familiares e contactos da indústria que escrevam 1-2 frases sobre si e os seus pontos fortes. Isto irá desencadear sucessos criativos dentro de si, invocar confiança e/ou pode mesmo reformular esses testemunhos e usar para a sua bio.
É importante ter três versões da sua bio, porque cada plataforma e cada público é diferente.
- bio de forma longa (500 – 750 palavras) – Use isto para a sua Wikipedia, EPK, Web site.
- bio de forma curta (250-350 palavras) – Isto é para a sua SoundCloud, Spotify, Facebook e a maioria das plataformas online.
- Instagram/Twitter (1-2 frases) – Uma a duas frases rápidas e perfurantes que irão inspirar curiosidade dentro dos seus potenciais fãs.
Na nossa geração de mordidas sonoras, bios curtos e borrão rápido tendem a ser os mais utilizados.
Agora, que tipo de conteúdo irá manter os seus leitores envolvidos, seduzindo-os a procurar por si em Spotify, encontrá-lo em Instagram ou escrever um post de blogue sobre si?
Best Practices for Writing a Stand-out Bio:
- Certifique-se de que é envolvente e conciso (e não demasiado tempo!)
- Sua biografia é sempre escrita em terceira pessoa
- Se estiver numa banda, inclua o nome da banda, nomes de cada membro e o seu papel
- Escreva uma breve descrição da sua música que inclua 2-3 géneros (se não conseguir adaptar-se a um) e 2-3 influências (bem conhecidas e relevantes na música actual)
- Inclua a história e informação de fundo relacionada. Inclua aqui apenas o que é necessário! Deve dizer respeito à sua carreira como artista
- Mencione outras pessoas da indústria na sua equipa (produtores, engenheiros, etc.)
- Onde é que tocou? Inclua festivais e locais de destaque
- Faça uma lista dos seus elogios e realizações na sua carreira. Inclua os que ajudam a construir a sua credibilidade! Exemplos poderiam ser:
- Deixe que receba ou seja nomeado para qualquer prémio?
- Deixe que abra para um grande artista?
- Tem alguma citação de terceiros, menções de imprensa e/ou grandes colocações na lista de reprodução?
- Radio play?
- Avalos de banda?
- Inclua um pequeno fundo de lançamentos anteriores
- Link de volta ao seu sítio Web. É também boa prática incluir um ou dois links para as suas contas sociais
- Conte sempre o que está a acontecer com a sua música neste momento. Está prestes a lançar um novo single? Talvez tenha acabado de lançar um vídeo musical?
E finalmente, sempre, sempre, tenha sempre alguém (ou alguém) a rever a sua biografia! Quer sempre certificar-se de que se está a apresentar de uma forma profissional, especialmente se estiver a chegar aos meios de comunicação social. Verifique os factos, verifique a ortografia e certifique-se de que a sua biografia flui bem quando lida em voz alta.
Aqui estão alguns exemplos para começar!
Adara
A artista pop baseada em Nashville Adara é mais conhecida pelas suas colaborações com DJs internacionais, shows ao vivo enérgicos e guarda-roupa de inspiração futurista. Com paisagens sonoras exuberantes e grandes coros, a sua música atrai influência de artistas como Lady Gaga, Sia, Ellie Goulding e Coldplay. Ela tem colaborado com muitos DJs bem conhecidos, tendo feito os seus negócios com gravadoras como Enhanced Music, Seeking Blue, Universal Music Group e Sony Music.
O trabalho de Adara com a grande dupla de DJs Adventure Club encontrou a sua actuação no palco principal do Festival Imagine em frente de milhares. Pouco depois, a sua canção intitulada “Moments” com DJ MitiS atingiu mais de cinco milhões de peças no YouTube e impulsionou-a a abrir-se para grandes actuações como Seven Lions, Illenium, e Prince Royce. Ela tem actualmente mais de 18 milhões de visualizações no YouTube.
Sua mais recente colaboração, “Back Home” (remix de Omar Sherif e Fady & Mina) foi eleita a #2 Maravilha do Ano de 2018, ganhou o melhor remix nos Prémios TrancePodium de 2018 e recebeu o apoio internacional de fãs e músicos, tais como a grande dupla de trance Aly & Fila. As suas canções também receberam o seu apoio de Armin Van Buuren, The Chainsmokers, Paul Oakenfold, Said the Sky e outros.
Num mundo de senhoras líderes super sexualizadas e uma cultura pop infectada com drogas, Adara é um modelo para a juventude, pregando a individualidade e o amor próprio. Ela está a lançar o vídeo musical para o seu hino anti-bullying “Alien” no dia 2 de Outubro. O seu vídeo musical é uma homenagem aos seus fãs e às suas histórias pessoais de superação da alienação e do bullying. “Alien” está agora disponível em todos os serviços de streaming. www.instagram.com/adaramusic (@adaramusic)
Victoria Blade
Uma cantora/compositora baseada em Atlanta, os canos classicamente treinados de Victoria Blade transferem-se sem problemas para o seu estilo de coração, estilo folclórico indie. Think Feist encontra o encanto lúdico de The Moldy Peaches. Tocada como “uma obra-prima popular moderna”, a voz dinâmica de Victoria carrega o tom claro e a alma jazzy de uma era passada, enquanto a sua letra esperançosa e as suas melodias americanas infundidas reflectem sobre a vida imprevisível da artista moderna. O seu álbum de estreia a solo Lo-Fi Love Songs, lançado via Already Dead Tapes & Records in May 2019. Acompanhe a Victoria no Instagram e saiba mais aqui: www.victoriablade.com.
icons 2 Ashes
Matt Baggiani e Noah Becker são ícones 2 Ashes, i2A para abreviar. A dupla pop encontrou-se num torneio de golfe Calvin Klein Charity, em Espanha. Eles produzem música usando uma variedade de fontes sonoras desde máquinas de bateria e plug-ins a guitarras, e sintetizadores modulares que recebem sinal de entrada de microfones de biofeedback. Matt tem um Skipper Kee chamado Vincent. Noah tem um Staffordshire Terrier americano de nome Alfred.
Fora do estúdio, os dois adoram passar algum tempo no Palm Desert a prepararem-se para a sua residência de 2025 no Red Planet em Marte, onde planeiam executar faixas enquanto fazem dança interpretativa ao vivo nos seus Onewheels.
Golfe e deserto, comida vegan e cachorros, e longos e tortuosos dias no estúdio compõem a melhor parte dos últimos dois anos para estes dois compositores/produtores baseados em Los Angeles.
A dupla lançará o seu segundo single “Lights Awn” em Outubro de 2019, seguido de uma nova canção lançada a cada 6-8 semanas até ao final de 2020. Apanha com ícones 2 Ashes no Facebook e Instagram.
Dallas String Quartet
Uma fusão de música clássica e contemporânea tanto em cordas tradicionais como eléctricas. Com o lançamento em 2016 do seu quarto álbum DSQ, continuam a expandir o seu seguimento apaixonado em Pandora, Spotify, e na rádio Sirius XM. DSQ actua intimamente como quarteto ou com um acompanhamento completo de bateria, guitarra e piano. www.dallasstringquartet.com
Axel Boman
Axel é de facto a palavra sueca para ombro, mas nascido e criado Stockholmer Mr. Boman poderia muito facilmente ter sido chamado Rumpa, a palavra sueca para rabo, uma vez que a maior parte da sua vida tem sido dedicada a mover apenas essa parte do corpo. Foi por volta de 1992 que o rabo de Axel começou a arrastar o jovem confuso para todo o tipo de situações estranhas – armazéns duvidosos, campos floridosos, caves suadas – praticamente qualquer lugar que tivesse um bom sistema de som e alguém a bombear uma linha de base gorda através dele. Com o seu irmão mais velho já a ser um coleccionador dos mais recentes registos técnicos e domésticos, Axel começou a manter uma dieta rigorosa de batidas frescas que o tem mantido vivo e a dar pontapés desde então.
Construindo uma reputação para si próprio na cena do pequeno mas muito amigável clube de Estocolmo, foi logo reconhecido como um dos mais habilidosos e mais bem parecidos DJs suecos. Naturalmente, a actividade de produção seguiu-se em breve. Trabalhando em pequenos estúdios na sua cidade natal, bem como em Gotemburgo (onde Axel tirou o seu mestrado em belas artes), faixas como o sucesso underground “Arcimboldo” na Ourvision Recordings logo aterraram nas caixas de conhecedores como DJ Koze, Magda e Seth Troxler. O seu som é cru, brincalhão e encharcado em oceanos de alma – exactamente o tipo de coisas que as pistas de dança de hoje anseiam.
2010 foi o grande ano de avanço para Axel e o seu rabo, com o épico hino da screw house “Purple Drank” a ser lançado no novo selo da DJ Koze Pampa Records, indo para Londres para participar na Red Bull Music Academy e iniciando a sua própria editora Studio Barnhus juntamente com Petter (Border Community) e o idiota local Kornél Kovacs. 2011 verá Axel a lançar muito material novo e remixes em gravadoras como a Permanent Vacation, Moodmusic, Glass Table, Hypercolour, Tartelet e, claro, Studio Barnhus.
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