Mais Análise de Merode Altarpiece
O Merode Altarpiece é relativamente pequeno em tamanho, medindo aproximadamente 4 pés de largura por 2 pés de altura, e tal como o anterior Seilern (Entombment) Triptych, foi concebido como uma peça de devoção privada para utilização em casa. Consiste em três painéis articulados (formato tríptico): o painel esquerdo retrata o doador e a sua esposa; o painel central e mais importante mostra a própria Anunciação, e as suas duas personagens principais, Maria e Arcanjo Gabriel; o painel direito retrata José na sua oficina. O tríptico não tem assinatura nem data, e apenas desde o início do século XX Robert Campin foi identificado como seu criador, embora com a ajuda dos seus assistentes, um dos quais pode ter sido o seu maior aluno Roger van der Weyden (1400-64).
Análise, Significado, Interpretação
A característica mais radical da pintura é o seu ambiente doméstico. A Anunciação é o ponto de partida para a história cristã da salvação, e para marcar o seu significado, os pintores góticos e do Renascimento Primitivo colocam-na tradicionalmente num palácio ou igreja, geralmente sobre um fundo dourado. Campin, no entanto, coloca a cena numa casa urbana, de classe média.
Reflectindo talvez os ensinamentos da Ordem Franciscana, cujos monges tiveram o cuidado de interpretar a Bíblia em termos que os seus ouvintes entendessem e pudessem relacionar-se, uma abordagem que era especialmente popular no Norte da Europa, Campin amplifica a natureza doméstica da cena e mantém as convenções e formalidades religiosas a um mínimo. Assim, nem Maria nem o Arcanjo usam halos. Não há pomba para representar o Espírito Santo. Em vez disso, Campin coloca Maria num quarto confortável e de bom tamanho (embora ligeiramente claustrófico devido à exagerada recessão perspectival que usa) juntamente com uma mesa, um banco a correr ao longo de uma parede, janelas e lareira. Os detalhes são amorosamente registados, incluindo como o banco de madeira e o tecto foram construídos.
Simbolismo Teológico
P>Even assim, a cena da Anunciação está repleta de símbolos de importância teológica. Acima das asas de Gabriel, uma pequena figura nua de uma criança – simbolizando o corpo e a alma de Jesus – está a ser transportada em sete raios dourados de luz de uma das janelas da sala de estar. Ele carrega uma cruz, uma lembrança sombria do seu destino sacrificial. Os lírios brancos, o recipiente de água e a toalha branca fazem alusão à pureza de Maria – as pequenas janelas ao lado da sala e as janelas semi-fechadas ao fundo, enfatizando a vida virginal fechada que ela segue. A vela recentemente apagada pode ser uma alusão quer à súbita entrada de uma presença invisível como o Espírito Santo, quer à ideia de que a luz emitida pela chama da vela não corresponde ao brilho divino de Cristo.
Joseph
Domesticidade corre para o painel da mão direita, onde o José de Maria é retratado a trabalhar na sua oficina de carpintaria. As ferramentas e outros detalhes do seu ofício são meticulosamente trabalhados. São também extremamente simbólicos: a serra refere-se ao implemento que São Pedro usou para cortar a orelha de Malco, durante a traição e prisão de Cristo; o tronco alude à cruz da crucificação; os pregos, martelos, cinzéis, alicates e chaves de fendas são todas referências prováveis aos instrumentos da Paixão. O significado da armadilha de rato na mesa de José permanece obscuro. Os especialistas em arte acreditam que pode fazer alusão à descrição de Santo Agostinho de que Jesus é a armadilha de rato do diabo.
Embora o retrato de José de Campin se destine deliberadamente a mostrar respeito pelos valores artesanais e pelas virtudes do cidadão cristão, a sua oficina de madeira é uma má comparação com o melhor espaço de vida construído em pedra de Maria, enquanto a falta de portas de comunicação o exclui do evento sagrado que está a ter lugar. A janela do quarto de José tem vista para uma praça da cidade que contém numerosas casas, igrejas e lojas. Possíveis locais incluem Liège, Gante, Tournai (a casa de Campin) ou mesmo Mechelen (a casa do doador).
Um último ponto a notar é que, de acordo com o dogma tradicional do evangelho católico, José (o pai de seis filhos por um casamento anterior) era apenas o noivo de Maria, não o seu marido. Além disso, o casal não co-habitou. A representação pictórica da sua situação doméstica no Campin é portanto quase única, na história da arte.
O Doador
No painel esquerdo, vemos imagens do doador e da sua esposa, ajoelhando-se piedosamente. Estes foram acrescentados mais tarde, possivelmente porque o tríptico foi pintado antes do seu casamento. No fundo atrás deles, com o chapéu de palha, está o pregoeiro da cidade de Mechelen. A identidade do doador permanece por confirmar: centros de investigação em torno dos brasões de armas nas janelas do painel central. Segundo os actuais proprietários da obra, o Metropolitan Museum of Art em Nova Iorque, o doador foi Jan Engelbrecht, um próspero homem de negócios. Contudo, segundo o historiador de arte alemão Felix Thurlemann, o patrono era o comerciante de tecidos Peter Inghelbrecht/Engelbrecht, nascido em Colónia. A tradução de Engelbrecht é “anjo traz”, sugerindo uma razão familiar para a encomenda de uma Anunciação. De qualquer modo, o trabalho parece ter sido um pedido piedoso para uma família, encomendado para celebrar um casamento futuro.
Robert Campin, Mestre de Flemalle
O Altar de Merode continua a ser uma das pinturas religiosas mais conhecidas de Campin, e está classificado entre as maiores pinturas renascentistas do Norte da Europa. A pintura holandesa no início do século XV representou uma ruptura radical com o estilo gótico cortês internacional, e introduziu uma abordagem muito mais realista. Note-se, por exemplo, a espantosa rendilhação, em forma de vida, do drapejamento das vestes usadas pela Virgem Maria, Arcanjo Gabriel e José. Campin, juntamente com Jan van Eyck (1390-1441), foi um co-fundador da pintura flamenga. Como pensamento final, existe uma curiosa e inesperada afinidade entre o estilo de perspectiva bastante primitivo que Campin usa no Altar de Merode, e o utilizado no Cubismo do século XX de Georges Braque e Pablo Picasso.
p>Ver também: Como Apreciar Pinturas.