O que é que faz uma boa história? 10 elementos

O que é que faz uma boa história? Compreender os elementos chave de uma boa história e o que satisfaz os leitores independentemente dos detalhes mais finos (como o género) ajudá-lo-á a escrever um livro com mais sucesso. Ficamos satisfeitos quando as histórias alcançam determinados efeitos, tais como o de nos mover, inspirando-nos a questionar-nos. Com o advento da auto-publicação, existem agora mais livros do que nunca no mercado. Então, como fazer uma história boa para que tenha mais sucesso?

10 maneiras de fazer uma boa história bem sucedida e convincente:

Faça o conteúdo dramático da sua história forte

‘O homem tem bacon e ovos ao pequeno-almoço’ não é uma ideia de história que vai fazer com que os leitores se apoderem de um exemplar do seu livro. Também é altamente improvável que isto sustente um romance inteiro.

‘O homem tem bacon e ovos ao pequeno-almoço, mas o bacon é feito de carne humana’ é um cenário de história com um potencial muito mais dramático (esta poderia ser uma cena de um dos romances populares de Thomas Harris sobre o assassino em série Hannibal Lector). Depois de encontrar as acções resultantes e o resultado final que se desenvolve a partir do seu cenário principal, tem uma ideia de história.

Quais são os elementos chave de uma boa e dramática história?

Contar uma história dramática é uma questão de incluir elementos chave de uma boa história, como por exemplo:

• Conflito
• Tensão
• Suspense
• Extraordinários personagens ou comportamento de personagens
• Controvérsia
• Mistério
• Suspense

p>A segunda ideia de história acima contém a maioria destes elementos. É surpreendente porque o canibalismo é um tabu que a maioria das pessoas considera perturbador. O comportamento da personagem é extraordinário porque o canibalismo não é um comportamento quotidiano, comum. O assunto é controverso. Existe uma tensão implícita devido à possibilidade do personagem ser um assassino, dadas as suas acções. Há mistério – quem é esta personagem e porque se envolve nesta actividade?

‘Conteúdo dramático’ não é necessariamente chocante ou controverso. Pode ser algo tão inócuo como o leitor não saber se as pistas românticas vão acabar nos braços um do outro. Personagens Brainstorm, pontos de enredo ou cenários que dão alguns dos elementos acima, utilizando as nossas sugestões passo a passo. Fazer uma boa história começa com encontrar e desenvolver ideias multifacetadas.

Variar o ritmo e estrutura da sua prosa

Instrutores de escrita aconselham frequentemente as aulas de escrita criativa a escreverem frases mais curtas e mais perfumadas. As frases curtas são óptimas para aumentar o ritmo e ajudar a tornar as cenas que têm temas mais tensos no humor. No entanto, tenha cuidado com a escrita monótona. Variar a duração das frases. Toque no ritmo das sílabas das suas frases de vez em quando, ou leia a sua prosa em voz alta. Isto irá ajudá-lo a ouvir a sua cadência, a sua música.

p>Utilizar estrutura rítmica da poesia para inspiração. Por exemplo, o haicai japonês é um pequeno poema de três linhas em que a primeira linha tem 5 sílabas, a segunda 7 e a terceira 5 novamente. Tente escrever algumas frases em prosa com esta estrutura silábica, por exemplo.

‘Ele esperou todo o dia. Estava frio e escurecido. Alguém viria?’

Explorar conscientemente o ritmo da sua escrita vai ajudá-lo a escrever frases melhores. Um livro contém muitas frases, por isso, torne a sua mais fácil e mais bonita de ler. Conscientemente trabalhado, a prosa criativa torna um livro melhor em qualquer género.

Criar personagens credíveis, memoráveis

Por que achamos alguns personagens mais memoráveis do que outros? Porque têm um ou mais dos seguintes:

• Vozes, personas e expressões unicas
• Intriguing (ou desconcertante) objectivos e motivações
• Falhas e fraquezas bem como pontos fortes
• Aspecto distinto (incluindo linguagem corporal, marcha e maneirismos)

Nota que a aparência vem por último: Se descrever simplesmente a cor dos olhos dos seus personagens, o seu personagem não se destacará. A chave para tornar uma história boa é criar personagens de que se lembraria se estivesse ao seu lado na fila. Mesmo que apenas durante 15 minutos.

Parte de uma voz memorável é criada pelas origens da sua personagem. Utilizam dialectos regionais ou ditados que os marcam como sendo de um determinado lugar? As suas vozes são suaves ou altas? Que tipo de expressões utilizam? E gírias?

Ler autores como Charles Dickens, que é famoso por criar personagens maiores que a vida, memoráveis. Segundo The Guardian, “ouvir vozes permitiu a Charles Dickens criar mundos fictícios extraordinários”.

Como as suas vozes, os objectivos e motivações das personagens devem ser totalmente seus e devem ajudar-nos a compreender o seu comportamento.

O que é que cada personagem do seu livro (mesmo os secundários, ‘walk on, walk off’) anseiam? Porque é que desejam as coisas que fazem? Obtenha como escrever personagens reais para exercícios práticos e exemplos de como fazer as personagens soarem verdadeiras.

Faça com que as partes importantes da sua história sejam eficazes

Cada parte de uma história precisa de ser eficaz para a tornar boa. Grandes aberturas criam introduções fascinantes ao mundo dos autores, personagens e cenários de enredo. Num meio brilhante, a sua história pode:

• Introduzir novos personagens que ajudem ou dificultem a sua personagem(s)
• Adicionar subquadrantes que complementem o seu arco de história principal (mais sobre isto no número 5 abaixo)
• Revelar porque é que as suas personagens têm os objectivos que estabelece em o início do seu livro
• Incrementar a tensão narrativa aumentando o que está em jogo para as suas personagens

Chuck Wendig tem aqui um grande post sobre como combater o meio almiscarado e fazer a sua própria história ser magra e mesquinha ao longo de toda a história. Este é o conselho de Wendig quando escreve o meio fica duro:

‘Encontre os seus próximos passos. Descubra os seus pontos de referência narrativos. Isso vai fazê-lo sair da floresta e voltar à estrada.’

Escondere o seu enredo com subquadros

Qual é a definição de um subquadre?

Um subquadre é ‘um enredo secundário, ou um fio do enredo principal que corre paralelo a ele e o suporta’. Um exemplo de uma subparcela seria a partida da personagem mulher de Quoyle nos primeiros capítulos do romance de E. Annie Proulx, The Shipping News. Isto torna-se parte do subplot de Quoyle de luto por (e procura de substituto) amor. A subparcela dá o tom trágico ao romance e o pathos do mesmo, o desgosto de Quoyle, leva o leitor a investir emocionalmente no seu resultado.

Para aprofundar a sua história com subquadrantes:

• Utilizar subquadrantes para fazer com que os leitores se preocupem com as suas personagens – este investimento crescente do leitor
• Adicionar subquadrantes que revelam as personalidades das personagens e complicam o seu progresso em direcção aos seus objectivos
• Deve encontrar subquadrantes que expandam temas-chave do seu romance

Depurar o seu enredo com subquadrantes melhorará o seu romance porque os leitores sentir-se-ão mais ligados às suas personagens. A ligação surge por compreensão e empatia. Um bom e relevante subplot pode ajudá-lo a criar estas duas coisas.

h2>Faça com que cada linha de diálogo conte

Faça com que cada linha de diálogo conte. Em grande diálogo:

• Ganhamos um sentido das diferentes personalidades, pontos de vista, peculiaridades dos personagens (cada um tem a sua própria voz)
• Dialogue serve a história (os personagens não se limitam a sentar-se a contar uns aos outros o que comeram ao pequeno-almoço)
• Dialogue aprofunda ou desenvolve ligações entre personagens como o conflito e outros elementos emocionais

Numa boa história, as personagens não parecem pessoas reais o tempo todo (mesmo que criem a ilusão de serem reais). Isto porque numa boa história:

• Caracteres falam principalmente ao ponto. Há menos agradáveis, por exemplo, como ‘Fine thanks and you?’
• li>Não usam palavras de preenchimento como ‘like’ ou ‘um’ excessivamente (a menos que isto seja enfatizado por uma razão justificável)
• O diálogo dos caracteres serve o enredo. Ajuda-nos a compreender o que aconteceu, o que está a acontecer, e o que vai acontecer.

p>Ver conselhos para escrever melhor o diálogo no nosso post separado sobre o assunto.

Adicionar o que faz uma boa história: Cenário imersivo

O que é que torna uma história fantástica? Para além de personagens inesquecíveis, uma trama elaborada, acção envolvente e diálogo? Cenários imersivos. Uma grande história coloca-nos mesmo no coração das suas cenas, do seu mundo. Como se escreve um grande cenário?

1. Faz um personagem. Não dê apenas forma e cor a uma casa. Dêem-lhe personalidade. É velha e húmida, apagando a luz do mundo, ou é leve, encantadora e elegante? Além de dar personalidade ao lugar, dê-lhe algo fora do comum para o tornar verdadeiramente fascinante.

li> Faça com que o lugar na sua história mude com os tempos. A rua em que os seus personagens crescem deveria ter mudado quando voltam mais tarde, não só porque os lugares mudam com o tempo, mas também porque a mudança é interessante. Velhos vizinhos podem ter-se mudado ou falecido. Os personagens podem também sentir-se de forma diferente num lugar com anos de passagem. Encontre as ligações emocionais que temos com os lugares.

2. Enriqueça o seu ambiente com detalhes. Se escrever sobre um lugar real, histórico ou contemporâneo em particular, conheça os pontos de referência. Conhecer a demografia, as zonas desfavorecidas e as zonas ricas. Saiba para que o lugar é celebrado ou nefasto. Detalhes, contrastes e contradições dão às cidades o seu dinamismo e a sua complexa vida social.

/ol>

Criar conflito e tensão

Quando lemos a palavra ‘conflito’, pensamos muitas vezes imediatamente na violência. Guerra, por exemplo, ou lutas físicas entre adversários. Mas há muitos tipos de conflito que pode usar para melhorar a sua história. Os conflitos internos dos personagens criam tensão, fazendo com que os leitores se perguntem se irão ultrapassar os seus obstáculos. Os personagens podem também lutar com os seus ambientes. Por exemplo, num conflito personagem vs sociedade (tal como em A Carta Escarlate). Ou quando as personagens lutam com fenómenos naturais (a típica história de catástrofe).

escrever grandes conflitos:

• Criar e reunir personagens cujas personalidades se chocam. A série de reality TV Come Dine With Me faz isto habilmente, combinando convidados para jantar que garantidamente se irritam uns aos outros. A “bubbly go-getter” é emparelhada com a morose man-of-few-words.
• Combina diferentes tipos de conflitos de histórias dentro de uma única narrativa. É interessante quando a tensão surge de fontes variadas

Li>Vê filmes ou séries que são famosos pelo seu domínio do conflito tenso e anota o enredo, o diálogo ou os dispositivos de cenário que ajudam os argumentistas a alcançar os seus efeitos.

James Duncan oferece alguns excelentes conselhos sobre a criação de conflito e tensão. Diz Duncan:

‘Talvez o objectivo que uma personagem quer alcançar seja alcançado, mas acaba por não ser nada que a personagem esperasse… Mas o génio é difícil de voltar à garrafa, não é?’

P>Even quando os nossos sonhos mais selvagens se tornam realidade, podemos encontrar mais rios para atravessar. As relações, por exemplo, levam trabalho.

Abrir um bom começo

O começo é parte do que eleva uma boa história a tornar-se uma grande história.

O que faz um bom começo de história?

Um bom começo:

1. Cria perguntas que o leitor está determinado a ter respondido (por exemplo Quem é este misterioso assassino que ama o ‘Copacabana’ de Barry Manilow?’)

>li>Li>Encontrai os leitores no seu estilo de escritali>Introduz os principais conflitos e/ou personagens do seu romance (e o que os torna interessantes).Li>Promete uma experiência de leitura significativa (promete ser comovido, ir numa aventura, ficar aterrorizado).

Como criar boas perguntas iniciais

Para o primeiro elemento de um bom começo de história, pode:

• Descrever um personagem a fazer algo inesperado
• Introduzir um cenário perplexo que deve ser explicado (o homicídio é a base do thriller e dos romances de suspense quando se trata de criar perguntas)
• Proceder ao leitor com incógnitas (se estas se relacionam com um personagem, um cenário ou objecto desconhecido)

Como enganchar leitores em

Para o segundo elemento inicial da história, enganchar o leitor na sua escrita:

• Certifique-se de que a sua linguagem é polida
• Cortar informação estranha – não é relevante o que a sua personagem comeu ao pequeno-almoço, a menos que isto, de alguma forma, seja desenvolvido para se tornar um detalhe crucial
• Use linguagem original (mas clara) e a ocasional metáfora fresca ou símile

Modos para introduzir personagens

Para melhorar o seu início:

• Descreva os caracteres em termos concretos: Em vez de “ela sempre foi uma criança feliz”, mostre uma cena feliz da infância
• Mostre a sua personagem num momento fulcral: prenda o leitor imediatamente
• Ou insinue um conflito ou lance-se nele

Como criar a promessa de uma boa história

Para mostrar aos leitores que vale a pena ler a sua história desde cedo:

• Definir a acção central da história em movimento (Por exemplo: a sua personagem recebe uma carta sem marca)

>Dê ao seu leitor uma amostra da excitação, do poder emocional ou das gargalhadas armazenadas

10. Entregue os finais eliminatórios

O final ou irá atrair um leitor a procurar outros romances que tenha escrito ou doar o livro que acabou de terminar. Não deixe que o seu livro fique desarrumado. Termine com uma impressão persistente:

O que faz um bom final de história?

Um bom final de história:

1. Resolve o conflito primário da sua história (o assassino é apanhado ou o aventureiro chega ao seu destino)
2. Evolta a tensão antes de libertar o leitor
3. Não é tão arrumado que seja previsível ou um polícia…out
4. Usa palavras que transmitem o sentido de um final

Resolver conflitos de história primária

Sentimo-nos satisfeitos quando os conflitos primários são resolvidos, tal como há um seguimento dos acontecimentos anteriores. Resolver conflitos por

• Fazer com que os malfeitores ou antagonistas enfrentem a música (mesmo que saiam vitoriosos num final infeliz para o seu protagonista)
• Fazer com que o resultado do seu conflito primário se sinta explicável mas não previsível. Por exemplo, torne a fuga ou convicção de um assassino igualmente possível – mantenha o leitor a adivinhar

Como construir uma acção ascendente ao seu clímax

Fazer uma história boa ao longo dos seus últimos capítulos:

• Construir tensão acrescentando complicações à história. (Em O Senhor dos Anéis, Frodo deve não só destruir o anel, mas fazê-lo com uma festa muito diminuída à medida que viaja para o coração do vilão)
• Como Jessica Page Morrel diz aqui, certifique-se de que as apostas são altas e que as consequências para o fracasso são terríveis. O que é que o seu personagem pode perder se não conseguir o que quer?

Modos para evitar um final previsível

Para evitar um final coxo ou descuidado e fazer a sua história sair com intrigas:

• Certifique-se de que mantém uma tensão dramática até ao fim. Ganhos significativos raramente são fáceis
• Leve os leitores a adivinhar como as coisas irão evoluir com uma reviravolta no enredo. Se usar uma reviravolta de enredo surpresa, lembre-se de manter a surpresa credível
• Evite o deus ex machina, um acontecimento praticamente milagroso que lhe permite amarrar as coisas rapidamente com pouca exlanação. Os personagens que desenvolvem amnésia como dispositivo de enredo em novelas é um exemplo clássico (veja uma grande paródia disto aqui: https://youtu.be/5qLzF6mZrCw)

Como criar a sensação de um final

Para dar aos seus parágrafos finais uma sensação de encerramento, arredondamento:

• Leia os parágrafos finais dos seus romances favoritos. Que tipo de linguagem é utilizada pelo autor? É pungente, nostálgico, dramático ou épico no tom?
• Leia o final de volta à história anterior. Um exemplo disto é ter um final que ecoa, em imagens ou temas, as linhas de abertura do seu romance

Aprenda o que torna uma história boa com o feedback construtivo da nossa comunidade de escrita. Ou obtenha feedback um-a-um de um treinador de escrita para fazer progressos reais.