estreia teatral em rede de Easy A, estreia teatral em directo na sexta-feira 20 de Maio (8:00-10:00 ET/PT) na FOX. (Foto por FOX Image Collection via Getty Images)
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p> A comédia “tudo por mim” atingiu Easy A não foi seguida por mais veículos estrelados da Emma Stone, mas apenas por uma série de papéis de maior interesse amoroso/filha.
Existem actualmente vários programadores de estúdio de série na lista dos mais vistos diários da Netflix, incluindo dois flops recentes (Mark Wahlberg’s Mile 22 e Oliver Stone’s Snowden) e dois êxitos de uma década (Emma Stone’s Easy A e Naomi Watts’ The Impossible). Keanu Reeves’ Knock Knock era um título de horror centrado no VOD, que se safava bem com um orçamento de 2 milhões de dólares, mas eu divago. Easy A é o que se destaca, porque (como Mile 22) se assemelha exactamente ao tipo de filme que a Netflix essencialmente pôs fora de serviço a nível teatral. É também um exemplo clássico de como nem mesmo um protagonista de um sucesso de bilheteira original pode fazer de si uma estrela, especialmente se não for um tipo branco. Emma Stone’s Easy A levou sobretudo a papéis de “interesse amoroso” enquanto os seus co-estrelas masculinos ascenderam cada vez mais alto.
Director William Gluck e o escritor Bert V. Easy A de Emma Stone é um filme muito ao estilo de Clueless, Ten Things I Hate About You and She’s All That. Também é necessário um romance mais antigo e amigo do liceu e actualiza-o para a escola secundária moderna. A diferença é que Easy A tem lugar num mundo onde a sua inspiração, The Scarlet Letter, realmente existe e é discutida pelos seus alunos. A comédia PG-13 diz respeito a uma jovem mulher que conta uma mentira branca ao seu melhor amigo sobre um encontro sexual apenas para acabar a conversa da escola. A heroína de Emma Stone, Olive Penderghast, acaba por se ver a si própria a fazer um cenário não muito diferente do direito de Nathaniel Hawthorne como professor de inglês de Olive (Igreja Thomas Haden) a ensinar o livro.
Existe uma brincadeira divertida sobre os estudantes que assistem à versão vaporosa e infiel de Demi Moore e sofrem academicamente como resultado. A reviravolta do filme médio, em que Olive começa a acusar os seus colegas de turma proscritos de inventarem histórias sexualmente obscenas sobre ela para que possam parecer mais frescas, faz um ponto bastante óbvio sobre padrões duplos específicos de género, ao mesmo tempo que examina o puritanismo religioso específico que eu esperava que já estivesse fora de moda por esta altura. Enquanto eu gostava de Teenage Bounty Hunters, foi para além de deprimente ver como pouco mudou desde Saved! Da mesma forma, o Sim Deus de Natalia Dyer Sim, sobre uma adolescente religiosa explorando a luxúria e o prazer próprio, ou a dramaturgia de conversão gay de Chloe Moretz The Miseducation of Cameron Post, são peças do período de 1990 que poderiam facilmente ter lugar hoje. Estamos em 2020 e ainda estamos a perder a cabeça por Cuties.
Easy A era uma comédia vencedora e espirituosa, orientada por personagens e diálogos de então e agora. Tal como Clueless and Mean Girls, torna os adultos tão engraçados (e específicos) como as crianças, dando a Lisa Kudrow um surpreendente apoio de apoio, enquanto apresenta Stanley Tucci e Patricia Clarkson como pais “hip” cómicos que ainda fazem o trabalho de pais. O filme ganhou fortes críticas e um forte burburinho, abrindo no topo das bilheteiras em meados de Setembro de 2010, com 17 milhões de dólares, elevando-se a 75 milhões de dólares em todo o mundo, com um orçamento de 8 milhões de dólares. Como infelizmente previsto por mim na altura, o sucesso do veículo estrela de Stone não seria recompensado com uma série de veículos estrela. Ela não conseguiu um negócio tão cru como Anna Faris depois do The House Bunny, mas apenas foi elevada ao nível A de interesse amoroso.
Agora ela passou a ser um interesse amoroso para Andrew Garfield em The Amazing Spider-Man, um papel que só existia para o assassinato “apaixonado” no final do Amazing Spider-Man 2. Ela era um interesse amoroso para Ryan Gosling (e o molusco não sexual de Sean Poll) tanto no The Gangster Squad como no Crazy Stupid Love, durante o qual a sua virtude foi combatida por Gosling e pelo pai Steve Carell. Foi emparelhada com Colin Firth in Magic in the Moonlight. Marcia Gay Harden, que interpreta a mãe de Stone no filme Woody Allen, é apenas um ano mais velha do que Firth. Ela co-estrelou com Joaquin Phoenix no filme “O Homem Irracional de Allen”. Ela foi “a filha” em Birdman (pelo qual recebeu uma nomeação ao Óscar) e The Croods e foi o interesse amoroso de Bradley Cooper no Aloha de Cameron Crowe.
Que Cameron Crowe flop a atirou para a caixa de Scarlett Johansson e a obrigou a “pedir desculpa” por interpretar uma personagem muito branca que era um quarto de chinês e um quarto de havaiano. O único papel discutível entre Easy A e La La Land no final de 2016 foi The Help, uma dupla com Viola Davis posicionando-a como uma jovem autora a tentar expor as realidades cruéis das empregadas domésticas da era Jim Crow. Foi um sucesso esmagador no Verão de 2011, ganhando 169 milhões de dólares domésticos e 217 milhões de dólares em todo o mundo. Podemos debater se ela foi co-líder em La La Land, de Damien Chazelle, e ganhou um Óscar de melhor actriz para o musical Stone/Gosling, pelo que diremos que conta. O melodrama do blockbuster ganhou 151 milhões de dólares domésticos e 441 milhões de dólares em todo o mundo, e foi seguido pelo primeiro veículo estrela sem desculpas de Stone.
No final de 2017, ela interpretou Billy Jean King contra Bobby Riggs de Steve Carell em Fox Searchlight’s Battle of the Sexes. O filme de ténis/ melodrama lésbico da época foi claramente produzido quando todos pensávamos que Hillary Clinton seria a nossa próxima presidente, por isso não jogou tão inspirador como se esperava. É um bom filme, e o filme foca tanto o romance do mesmo sexo de Billy Jean King com Andrea Riseborough (e conflitos óbvios com o seu marido, jogado por Austin Stowell, na altura) como no jogo de ténis “raparigas contra rapazes”. Ganharia apenas 18,5 milhões de dólares no mundo inteiro com um orçamento de 25 milhões de dólares, com o mundo ainda à espera de um filme de ténis de sucesso de bilheteira. Foi co-líder de Yorgos Lanthimos em The Favourite, ao lado de Rachel Weisz e Olivia Coleman.
Ela repreendeu como o interesse amoroso de Jesse Eisenberg pela Zombieland: Double Tap e irá repetir-se em The Croods: Uma Nova Era em duas semanas. Presumindo que as datas de lançamento não mudam, ela vai estrelar em Walt Disney’s DIS Cruella este fim-de-semana do Dia da Memória. Isso não é nada, mas nesse mesmo espaço de tempo (2010 a 2020), Ryan Gosling teve 13 veículos estrela, filmes grandes (First Man and Blade Runner 2049) e pequenos (Drive, The Ides of March). Andrew Garfield passou de Peter Parker a protagonista em filmes como O Silêncio de Martin Scorsese, Hacksaw Ridge de Mel Gibson, Ramin Bahrani’s (fantástico e pouco visto) 99 Homes. Bradley Cooper estrelou em American Sniper e dirigiu-se em A Star Is Born. Colin Firth tem uma franquia de acção de grande orçamento (The Kingsman) em seu nome enquanto Phoenix ganhou um Óscar para Joker.
p>Nada disto é terrivelmente surpreendente. A maioria dos filmes, sejam eles a nível indie ou de estúdio, ainda são feitos por e para homens brancos. Além disso, o tipo de programadores de estúdio de orçamento médio que uma vez teriam estrelado Nicole Kidman, Sandra Bullock e Julia Roberts na década de 1990, já tinham desaparecido, deixando as actrizes na sua maioria presas com streaming, TV ou sendo uma “reactriz” no estudo de personagens de um actor. Esta é parcialmente a razão pela qual Rachel McAdams nunca se manifestou depois de The Wedding Crasher, Red Eye e The Family Stone. Anna Faris abriu The House Bunny a 12 milhões de dólares no final de 2008, com a comédia de 25 milhões de dólares (que custou a pessoas como Emma Stone e Kat Dennings) a subir para 70 milhões de dólares. A sua “recompensa” era tocar o interesse amoroso de Tom Cavanaugh no Yogi Bear e o interesse amoroso de Sacha Baron Cohen no The Dictator.
Nada disto se quer dizer que Emma Stone, uma actriz alegadamente vencedora de um Óscar no valor de 30 milhões de dólares, precisa da nossa piedade. Mas se nos interrogamos porque é que o Easy A se sente tão revolucionário em 2020 como em 2010, é em parte porque A) Hollywood deixou de fazer filmes do seu género, B) os costumes sociais mal progrediram, especialmente para as raparigas, durante a última década e C) Stone passou do apoio ao roubo de cenários em Super Bad e Zombieland para a estrela de cinema face-a-ponta não se traduziu em veículos mais estrelados, mas sim num dilúvio de interesses amorosos/filhas de alto(er) perfil. Entretanto, Jonah Hill tem duas nomeações para os Óscares e Jesse Eisenberg conseguiu ser o título de 16 veículos estrelados de 2011 a 2020 enquanto encontrava tempo para interpretar Lex Luthor. Entretanto, Dennings e Faris tiveram de ir à televisão em rede para atingir o seu potencial comercial.
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